Глава I: I have a message from another time (Часть 1)
До Gainax существовала небольшая независимая студия Daicon Film. Основанная в Осаке в начале 1980-х годов, она уже содержала в себе все движущие силы, которые впоследствии приведут Gainax к успеху. Однако хотя Daicon Film и представляет собой корни анимационной студии, тем не менее нужно вернуться на несколько лет назад, чтобы найти семя, которое позволило им прорасти. В данном случае, оно приняло форму белой редьки, или дайкона. История начинается в 1977 году в университетском сообществе Осаки.
Nihon SF Taikai «Daicon III» (1977-1981)
Университет Киндай в Осаке с момента своего основания в конце Второй мировой войны является одним из ведущих частных высших учебных заведений Японии. На его обширном кампусе обучаются десятки тысяч студентов различных факультетов, включая инженерный, бизнес и медицинский. Помимо обычных занятий, студенты традиционно собираются в многочисленных клубах, предлагаемых университетом. Присутствующие на всех факультетах, эти студенческие клубы играют важную роль в повседневной жизни студентов. Они подобны микрокосмам, где студенты организуются и поддерживают друг друга посредством совместных мероприятий, укрепляя связи и строя отношения, которые могут оказаться важными в их будущей профессиональной жизни. Как правило, это иерархические структуры (формально или более неявно), где студенты старших курсов берут шефство над студентами младших курсов, и где царит дух сотрудничества. Помимо обычных спортивных, литературных или художественных клубов, которым учебное заведение предоставляет помещения и оборудование, существуют также неофициальные клубы, которые не получают такого внимания. Среди них — клуб научной фантастики. Поскольку у клуба нет отдельного помещения для своих мероприятий, его члены обычно встречаются в «Sunset Inn», небольшом кафе на углу улицы, прилегающей к кампусу. В его стенах они делятся своей страстью к научной фантастике, обсуждают последние журналы, романы, мангу или фильмы, которые они прочитали и посмотрели, и спорят на любую тему столько, сколько им захочется. Для многих эти дискуссии — идеальный повод пропустить занятия и провести время с друзьями.
В апреле 1977 года в научно-фантастический клуб университета Киндай вступили два новых члена: Ясухиро Такэда и Тосио Гото. Такэда, студент второго курса ядерной инженерии, присоединился к клубу, чтобы познакомиться с однокурсниками, разделяющими его страсть. Родом из Тадаоки в префектуре Осака, в детстве у него не было близких друзей, с которыми он мог бы обсудить свой любимый жанр, поэтому он присоединился к клубу несколько нерешительно. Гото, также студент второго курса после повторного обучения, казался полной противоположностью Такэды. Он уже был небольшой знаменитостью в мире поклонников научной фантастики. Автор нескольких рассказов под псевдонимом Сюнъити Гото, он также был членом общества Seigun, любительской группы из Киото, объединявшей будущих звёзд литературной научной фантастики. Распространение его произведений позволило ему установить многочисленные связи с различными группами поклонников, даже за пределами Осаки. Он был известен как «фанат с громким именем».
Пока клуб занимался своими обычными делами без каких-либо больших амбиций, у Гото появился проект по объединению научно-фантастических клубов всех университетов региона под единым знаменем: большой сети поддержки под названием Конфедерация! Такэда поддержал эту идею и летом помог связаться с различными учебными заведениями региона, чтобы встретиться с их научно-фантастическими клубами. Несмотря на многочисленные отказы, клубу Кинкай удалось объединить ещё четыре университетские группы, хотя долгосрочная цель этого альянса ещё не была определена. На этом этапе Конфедерация время от времени издавала только информационный бюллетень. Таким образом, Такэда невольно взял на себя роль генерального секретаря и стал контактным лицом в Конфедерации. Научно-фантастический клуб стал занимать всё более важную часть его расписания, особенно потому, что он предпочитает оставаться и общаться в клубе, а не посещать занятия, что неизбежно приводит его к оставлению на второй год на втором курсе.
С момента основания Nihon SF Taikai, любители научной фантастики взяли за правило организовывать и встречаться на конвентах. Организуемые группами фанатов, эти мероприятия служат дискуссионными форумами, а также местами для покупки и продажи специализированных книг и журналов. В залах конвентов также можно встретиться с профессионалами индустрии, посетить лекции или принять участие в других развлекательных мероприятиях, предлагаемых организационным комитетом. Помимо ежегодного Nihon SF Taikai, крупнейшего конвента в стране, существует также несколько небольших местных мероприятий, организуемых различными клубами. Фестиваль научной фантастики 78, прозванный Setocon, является одним из таких мероприятий, состоявшимся в апреле 1978 года в общественном зале в Осаке.
Для Такэды это был самый первый конвент, который он посетил. Там он познакомился с молодым человеком по имени Тосио Окада. Будучи студентом частного Осакского электрокоммуникационного университета, он уже был хорошо известен в Конфедерации, вероятно, отчасти благодаря своей эксцентричной и экстравертной личности. Никто не может отрицать его всепоглощающую страсть к научной фантастике, и он наслаждается комфортной жизнью благодаря швейному бизнесу своих родителей. Кроме того, он является членом недавно созданного Space Force (宇宙軍), фан-клуба, первоначально основанного в июне 1977 года в Токио Нобуюки Такахаси. Группа посвящена Масахиро Ноде, известному переводчику, считающимся главнокомандующим Space Force.
Вдохновлённый своим опытом на Setocon, Такэда с энтузиазмом посетил съезд любителей японской научной фантастики (Nihon SF Taikai), проходивший на берегу озера Аси летом 1978 года. Теперь он был уверен, что хочет, чтобы следующий съезд Nihon SF Taikai состоялся в Осаке, и даже планировал организовать его сам! Чего он не знал, так это того, что сначала ему нужно было получить одобрение и подтверждение от комитета Rengōkaigi Nihon SF. Поэтому активно готовясь к мероприятию с помощью членов Конфедерации, он был потрясён, узнав, что следующий съезд состоится в Нагое. Это создало серьёзную проблему, поскольку Конфедерация уже забронировала место проведения на август 1979 года. Финансируемый скудным бюджетом Конфедерации, Такэда должен был найти способ сделать аренду прибыльной. Затем он отправился в Нагою, чтобы лично встретиться с председателем комитета Nihon SF в надежде на переговоры, но безуспешно.
Решение было найдено через Space Force. Через своего друга Окаду Такэда познакомился с Хироаки Иноуэ, влиятельным членом Space Force. Иноуэ организовал для него поездку в Токио, чтобы тот смог напрямую поговорить с Масахиро Нодой. С помощью него он получил разрешение на организацию четвёртого фестиваля Nihon SF Show (日本SFショー) в арендованном помещении в Осаке. Этот небольшой съезд, основанный Нодой в 1973 году, всегда проводился в Токио. На его втором фестивале в ноябре 1974 года, в частности, выступили Исиро Хонда и Томоюки Танака в честь 20 годовщины франшизы Godzilla. Для своего четвёртого фестиваля Nihon SF Show впервые покинул Токио и переехал в Осаку. Конфедерация и Space Force объединили усилия для организации мероприятия, несмотря на незначительные разногласия между студентами из Осаки и клубом из Токио. Среди тех, кто помогал в подготовке, был человек по имени Такэси Савамура. Бывший детский актёр благодаря своему отцу, этот активный член Space Force легко налаживал контакты с профессионалами, используя связи отца, и с большим энтузиазмом относился к вступлению в Конфедерацию. Вероятно, через Гото организаторы Nihon SF Show также могли рассчитывать на поддержку Общества Seigun.
Целью этого конвента было проведение мероприятия столь же важного и масштабного, как и Nihon SF Taikai. Организованный в основном молодыми студентами, он способствовал популяризации токусацу и анимации — медиа-жанров, которые слишком часто игнорируются старшим поколением. Конвент успешно прошёл в августе 1979 года без каких-либо проблем с расписанием. Мероприятие было встречено с энтузиазмом и отмечено присутствием писателя Сакё Комацу и нескольких сотрудников анимационной студии Nue. Для Конфедерации Nihon SF Show стал оглушительным успехом, установив важные контакты с профессионалами индустрии. Таким образом, компания Такэды доказала свою способность организовывать масштабные мероприятия. После подачи заявки в Nihon SF Fan Group Rengōkaigi, Осака была выбрана местом проведения предстоящего конвента 1981 года.
Как и все конвенты, этот получил особое прозвище. Обычно его выбирают в зависимости от города-организатора. Название осакского конвента происходит от игры слов, связанной с написанием названия города: 大阪. Первый иероглиф (大) можно прочитать как «о», а также как «дай». В сочетании со словом «convention» (конвент) это даёт нам «Дайкон». Поскольку это был третий фестиваль японской научной фантастики Nihon SF Taikai, мероприятие получило название Daicon 3.
Осакский университет искусств, расположенный примерно в 20 километрах от университета Киндай, — это частное учебное заведение, начавшее свою деятельность в 1945 году. Занимая важное место в академической среде, он предлагает широкий спектр художественных программ: изобразительное искусство, дизайн, архитектура, фотография, кино, музыка, танцы и многое другое. В отличие от традиционных процессов приёма, Осакский университет искусств отбирает студентов на основе собеседования, а не академических достижений. Именно поэтому Хидэаки Анно удалось зачислиться в университет в апреле 1980 года, после того как годом ранее он не смог поступить в другой университет.
Родившись в портовом городе Убэ на западе Японии, он с раннего возраста увлёкся научной фантастикой. Благодаря телевидению он открыл для себя приключения Ultraman и Kamen Rider, а также британские сериалы Сильвии и Джерри Андерсонов. Помимо увлечения токусацу, знакомство в 1974 году с Space Battleship Yamato стало для него откровением и по-настоящему влюбило в анимацию. Спустя годы он скажет, что этот сериал «положил начало японской анимации». Эти аудиовизуальные открытия стали важным источником вдохновения для его собственных работ. Он уже создавал свои первые иллюстрации и анимацию, а также снимал короткометражные фильмы на 8-миллиметровую камеру. Поступление в Осакский университет искусств стало идеальным вариантом для оттачивания навыков и налаживания будущих профессиональных связей. Однако он отправился туда не один, его сопровождал друг из старшей школы – Тацуто Нагаяма. В Осаке Анно быстро познакомился с Хироюки Ямагой, с которым у него завязалась крепкая дружба.
Как и Анно, Ямага не из Кансая. Он вырос в Ниигате в крестьянской семье, будучи десятым ребёнком. Он был единственным из своих братьев и сестёр, кто учился в средней школе, и планировал учиться в Токио, хотя перспектива стать офисным работником его отталкивала. В отличие от Анно, его не особенно привлекала научная фантастика, и интерес к кино у него появился лишь позже. В юности он не был особенно увлечён искусством ни в какой форме. Его интерес к кино развился только на втором году обучения в средней школе, когда его пригласили посмотреть полнометражный фильм «Козерог-1». Затем он открыл для себя любовь к кино, что привело его к переезду в Осаку. В университете он стремился найти талантливых людей и быстро заметил способности Анно.
Вместе эти два студента сняли несколько короткометражных фильмов, иногда с помощью Нагаямы. Среди них был и фанатский фильм об Ультрамене, созданный для 30-секундной анимационной рекламы (Tough Tire! SHADO Tire, 1980), режиссёром которой выступил Анно в рамках учебного проекта. Однако им пришлось работать с мизерным бюджетом в 8000 иен (примерно 26 евро в 2025 году). Съёмки проходили за неделю на пустыре недалеко от университета, при этом Анно успел сделать черновую раскадровку и использовал двойную экспозицию для спецэффектов. Он сам сыграл Ультрамена, надев простую синюю куртку и даже не скрывая лица. Его жесты ясно давали понять зрителям, что он воплощает Ультрамена. Когда фильм, просто названный «Ultraman», показали его однокурсникам, они были в восторге. И Анно, и Ямага разделяли определённую эксцентричность в отношении своего увлечения. Для Анно это означало, например, скрупулёзную запись эпизодов Gundam на VHS по мере их выхода в эфир, что превратило его в настоящую энциклопедию анимации и токусацу. Что касается Ямаги, он взял за правило пересматривать свои любимые фильмы по 10 раз в кинотеатрах, чтобы полностью понять их структуру и механику. Анно и Ямага — уникальные случаи, но, вероятно, из-за того, что их детство прошло далеко от Осаки, они ещё не получили должного признания среди своих коллег-любителей научной фантастики.
В период с 1975 по 1980 год мир японской научной фантастики претерпевал глубокие изменения. Он стал ещё более доступным для широкой публики, в частности, благодаря анимации. Оглушительный успех Space Battleship Yamato, как телесериала, так и полнометражных фильмов, укрепил престиж медиума. Об этом свидетельствует запуск журнала Gekkan OUT в 1977 году, первого японского журнала, полностью посвящённого анимации, первые выпуски которого были посвящены франшизе Yamato. За ним последовали другие журналы, в том числе известный Animage в 1978 году. Первоначально продававшийся как приложение к журналу TV Land, он также посвятил свой первый выпуск Yamato и разошёлся тиражом более 250 000 экземпляров! Ежемесячный журнал предоставляет информацию о предстоящих релизах, а также публикует интервью с профессионалами индустрии (режиссёрами, аниматорами, дизайнерами персонажей, дизайнерами мех, актёрами озвучивания и т. д.), демонстрируя их работы. Он охватывает широкую аудиторию и знакомит её с ранее малоизвестными именами. Вскоре после этого появились и другие подобные журналы: Animec (1978-1987), The Anime (1979-1986), Fanroad (1980-2012), Animedia (1981) и My Anime (1981-1986). Animage также организует Anime Grand Prix, мероприятие, проводимое с 1980 года, в рамках которого журнал вручает ряд наград на основе голосования читателей по почте. В первых двух выпусках главный приз, «Лучший сериал года», был присуждён Mobile Suit Gundam. Эти награды показывают, что франшиза Sunrise достигнет такого же уровня успеха, как и Yamato.
Хотя фанатские сообщества играют значительную роль в поддержании жизнеспособности произведений, помимо организации конвентов, их участники всё чаще создают предметы, связанные с их увлечением, иногда даже продавая их. Это ремесло, развивающееся в различных областях (создание моделей, шитьё, графическое искусство и т. д.), часто осуществляется без разрешения правообладателей, что позволяет фанатам чувствовать себя более связанными с любимыми произведениями. Такая практика привела к созданию мероприятий, посвящённых исключительно этому типу продукции, таких как Comiket (сокращение от Comic Market) в 1975 году, токийский конвент, посвящённый продаже додзинси. Успех сериала Mobile Suit Gundam во многом зависел от вовлечённости его фанатов, и, несмотря на низкие рейтинги во время первоначального показа, что привело к его преждевременному закрытию в январе 1980 года, в Японии было создано несколько фан-клубов. Повторные показы и освещение сериала в СМИ, особенно в Animage, быстро возродили интерес. Кроме того, производитель игрушек Bandai выпустил Gunpla. Эти сборные модели роботов Gundam с подвижными конечностями легко собираются и пользуются значительным успехом не только среди любителей моделирования.
Помимо нового потребительского тренда среди зрителей, вызванного растущим спросом на качественную продукцию, в фан-сообществах также происходят изменения. Как упоминалось в прологе, Gundam популяризировал жанр Real Robot и способствовал подъёму научной фантастики с реалистичной, или, по крайней мере, рациональной, эстетикой. Другим феноменом того времени стала популяризация лоликона — привлекательного, эротического изображения женских персонажей с юной внешностью. Начиная с Comiket 1978, появились публикации с этими детскими образами, привлекающие многих читателей, особенно парней. В конце 1970-х годов количество публикаций в жанре лоликона увеличивалось с каждым Comiket. Многие из этих работ изображали милых маленьких девочек или романтические истории между юной девушкой и мужчиной, предположительно способным заботиться и защищать её.
Многие из читателей влюбились в эти иллюстрации, некоторые из которых содержали эротические изображения персонажей из популярных сериалов, таких как Mobile Suit Gundam или Future Boy Conan. Фанзины «Cybele» (1979-1981) и особенно «Clarisse» (1980) популяризировали эту эстетику. Кларисса, главная героиня полнометражного анимационного фильма Хаяо Миядзаки «Lupin III: The Castle of Cagliostro», действительно стала объектом многочисленных публикаций и пародий. Именно этот фильм, по сути, популяризировал термин «лоликон», используемый Люпеном для описания антагониста, который хочет жениться на Клариссе. Сегодня этот термин стал более уничижительным, поскольку часто ассоциируется с детской порнографией. Кроме того, некоторые додзинси, продававшиеся на Comiket в начале 1980-х годов, могли содержать фотографии реальных обнажённых девушек. В итоге образ девочки и девушки приобрёл огромную популярность в фан-кругах.
Таким образом, последние элементы, определяющие культуру отаку, начинают складываться воедино. Теперь осталось лишь найти толчок для взрыва этой контркультуры.
10 августа 1980 года в зале Asakusa Public Hall в Токио завершился 19 фестиваль Nihon SF Taikai. Прозванный Tokon 7, он стал самым посещаемым мероприятием с момента основания конвента в 1962 году, собрав около 1300 участников. Теперь это было официально: Такэда возглавит исполнительный комитет 20 фестиваля Nihon SF Taikai. Вместе с ним был его близкий друг, Тосио Окада. Чрезвычайно амбициозный, он хотел создать мероприятие, сопоставимое с предыдущим, черпая вдохновение из Worldcon в Соединённых Штатах. Он обратился к Сакё Комацу с предложением стать почётным президентом мероприятия, но Комацу отказался. Однако он познакомил его со своим коллегой, Мусаси Камбэ, который принял предложение. Благодаря связям, которые он наладил за последние 3 года, Такэде удалось привлечь нескольких спонсоров для финансирования и участия в мероприятии. В общей сложности около 80 человек неустанно работают целый год над организацией конвента. Помимо гостей, им нужно спланировать программу мероприятий, оформление, костюмы, листовки и брошюры, но прежде всего, им необходимо постоянно искать финансирование. Эта неустанная работа частично опирается на продажу уже имеющейся продукции, включая фирменные пачки сигарет Mild Seven с изображением робота. Ещё одним важнейшим элементом, обеспечивающим безупречное проведение мероприятия, является церемония открытия.
Уже несколько лет существует традиция начинать конвент с церемонии, призванной вызвать у участников бурный ажиотаж. Многие из этих мероприятий включают показ короткометражного фильма, часто представляющего собой подборку существующих фрагментов. Для 4 выставки Nihon SF Show Такэда выбрал для показа отрывки из фильма «Moonwalk One» (1972) о запуске «Аполлон-11». Однако теперь его амбиции простираются гораздо дальше. Он хочет создать оригинальное произведение, но понятия не имеет как это сделать. В конце лета Окада предлагает ему встретиться с человеком по имени Нагаяма в Осакском университете искусств, который, возможно, знает человека, способного создать короткометражный анимационный фильм.
Хотя Такэда не был хорошо знаком с анимацией, выбор этого медиума для создания короткометражки показался ему вполне уместным. В сопровождении Савамуры он встретился с Ямагой и Анно в сентябре 1980 года. Их встреча в «Solaris», научно-фантастическом кафе в Киото, была довольно абсурдной. Пока Анно демонстрировал свои таланты, рисуя на салфетке, Ямага чуть не упал в обморок, задержав дыхание, чтобы избавиться от икоты. Тем не менее, Савамура и Такэда были уверены, что смогут завершить короткометражный фильм, названный «Daicon III Opening Animation».
Примечание: Дальше Daicon 3 — это название конвента, Daicon III — название короткометражного фильма.
К Анно и Ямаге также присоединился студент по имени Таками Акай. На самом деле Акай согласился участвовать в проекте, чтобы избежать посещения занятий и в надежде заработать. Бюджет короткометражного фильма был довольно скромным, что являлось существенным ограничением, особенно учитывая, что никто из них никогда не брался за проект такого масштаба. Анно, конечно, уже рисовал короткие анимационные ролики, но всегда в чёрно-белом варианте, прямо на бумаге, тогда как Daicon III нужно было создавать на прозрачных целлулоидных листах, чтобы добиться хорошего качества для публичного показа. Поскольку стоимость листов была слишком высока, команда нашла альтернативное решение, купив рулон прозрачного винила, из которого они вырезали листы формата B5 (176 × 250 мм). Это не идеальный материал, потому что свежая краска склеивает листы при складывании (поэтому их все нужно разложить, чтобы они высохли) и легко отслаивается после высыхания.
Содержание Daicon III было в первую очередь определено Ямагой, Анно, Акаем и Окадой. Они решили, что короткометражный фильм должен демонстрировать как можно больше элементов, представляющих научно-фантастическую культуру того времени. Цель заключалась в том, чтобы вызвать у зрителей чувство восторга. Поэтому Daicon III полон отсылок к многочисленным телесериалам и фильмам: Ultraman, Godzilla, Gamera, Star Wars, Star Trek, Yamato, Gundam… cписок можно продолжать. Он даже включает в себя недавно завершившийся сериал «Space Runaway Ideon», показ которого завершился в январе 1981 года. Для этой постановки были созданы два главных персонажа: девочка и силовой костюм. Хотя они оригинальны, они на самом деле отражают упомянутые ранее тенденции того времени. Силовой костюм, вдохновлённый романом «Звёздный десант» (1959), напоминает Real Robot, популяризированный Gundam. Что касается девочки, она вписывается в бум лоликона и перенимает внешние черты Клариссы из «Замка Калиостро».
Анно, Ямага и Акай полностью посвятили себя Daicon III, позабыв об учёбе. Они отправились на склад компании родителей Окады, чтобы заниматься анимацией короткометражного фильма, иногда им помогали студенты, не указанные в титрах, которые рисовали фоны и раскрашивали виниловые листы. Задачи были распределены следующим образом: Ямага руководил процессом и разрабатывал фоны, Акай и Анно занимались анимацией, а Такэда и Окада — продюсированием. Несмотря на любительский характер производства и ограниченные ресурсы, команда продемонстрировала максимальный профессионализм. Акай и Анно создали сэттэй — рабочий документ, подробно описывающий внешний вид всех персонажей, а также план, определяющий их расположение (позиционирование, ракурс камеры, тени и т. д.). После завершения этого этапа анимация рисуется карандашом на бумаге, а после утверждения воспроизводится чернилами на виниловых листах и раскрашивается. Когда анимация завершена, прозрачные листы размещаются на съёмочной площадке и фотографируются 8-миллиметровой камерой Анно. В отличие от профессионального процесса, у команды нет настоящей раскадровки и листа с указанием экспозиции (также называемого тайм-листом или экспозиционным листом) для облегчения фотосъёмки.
В то же время Университет искусств Осаки организовывал First Pictures Show, небольшой кинофестиваль, открытый для всех желающих. Анно хотел принять участие, но был слишком занят работой над Daicon III, чтобы представить амбициозный короткометражный фильм. Поэтому он решил снять второй фанатский фильм об Ультрамене. Фильм получился немного лучше первого, в частности, благодаря созданию Акаем примитивных костюмов. Героя снова сыграл Анно, по-прежнему в простой куртке и без маски. Фильм под названием «Ultraman DX» был высоко оценён на показе и получил «Награду за старания». Тем временем Анно и Акай начали анимацию Daicon III в апреле 1981 года и нанесение рисунка на винил в июне, всего за два месяца до конвента. Производство шло без серьёзных проблем. Главная трудность заключалась в общении с Окадой и многочисленными предложениями, которые он диктовал под предлогом желания сделать короткометражку более впечатляющей. Одним из его предложений была замена изображения индикатора Иде из Ideon на иллюстрацию женских гениталий. Чтобы умерить его буйную креативность, остальная команда могла рассчитывать на Кадзуми Амано, подругу детства Окады и члена Конфедерации.
22 августа 1981 года. После года напряжённой работы Daicon 3 открывает свои двери в зале Morinomiya Piloti Hall, многофункциональном комплексе, открытом двумя годами ранее. Первые посетители занимают свои места в зале, в то время как сотрудники конвента суетятся, готовясь к церемонии открытия. 8-миллиметровая плёнка с Daicon III только что была готова в 8 часов утра после нескольких бессонных ночей. Свет в зале гаснет. Фильм начинается.
Результат почти года напряжённой работы предстаёт на экране. Несмотря на порой неуверенные линии и дёрганую, неточную анимацию, Анно, Акай и Ямага не пожалели средств на визуальные эффекты: эффекты глубины с многослойной анимацией, световые эффекты, прокручивающиеся пейзажи и панорамные съёмки. Три студента максимально использовали доступные им инструменты (псевдо-)целлулоидной анимации. Недавние научно-фантастические работы с рациональным представлением мехи подчёркнуты появлением Gundam, Ideon, Star Destroyer и, конечно же,Yamato. Популярность лоликона также воплощена в нескольких скрытых кадрах панцушотов, и особенно в обзоре из силового костюма, намекающего на обнажённое тело героини. В конце короткометражного фильма мы видим карикатуру на Окаду и Такэду за штурвалом специального космического корабля Daicon 3, имеющего форму белой редьки (дайкона). Для музыки было решено создать коллаж из нескольких существующих произведений. Зрители узнают отрывок из саундтрека к фильму «Только для твоих глаз» (1981), а также несколько композиций Юдзи Оно, известного по работе над франшизой Lupin III. Зрители абсолютно очарованы зрелищем, множеством отсылок, включённых в эти 5 минут анимации, и впечатлены качеством её исполнения.
В течение двухдневных торжеств в концертном зале проходили разнообразные мероприятия. На конвенте несколько раз показывали Daicon III для тех, кто хотел (повторно) его посмотреть. Многие выстроились в очередь, чтобы принять участие в викторине, соревновательных играх или в конкурсе костюмов, который вёл Окада. Во время этого мероприятия одна участница особенно запомнилась: костюмом Лам из манги Urusei Yatsura (1978-1987), который девушка представила на сцене, сняв школьную форму. Обнажение сопровождалось музыкой «Sassotaru Char» из Gundam. Среди других примечательных костюмов были костюмы Мехагодзиллы, Дарта Вейдера, Ксеноморфа и инопланетянина Балрана. Также планировался силовой костюм, но его не удалось закончить вовремя. На этой сцене также проводились научные конференции под руководством Окады и Такэды с участием других докладчиков по различным темам, таким как развитие робототехники, гипотетический ядерный реактор в университете Киндай или взаимоотношения между Силами самообороны Японии и американскими разведывательными спутниками Poppy.
Помимо главной сцены, конвент также занимает ещё одно помещение, называемое торговым залом. Это торговая зона, где несколько клубов предлагают фанзины, додзинси и другие товары для фанатов (костюмы, фигурки, модели оружия и т. д.). Исполнительный комитет Daicon 3 предлагает на продажу свои собственные творения. Все эти товары, особенно фигурки в костюмах быстро раскупаются, к большому удовлетворению Окады. Также проводится аукцион анимационных кадров Daicon III, на котором самые доступные листы продаются за 5000 иен (примерно 20 евро в 2025 году), а те, на которых изображена юбка героини, — до 20 000 иен (примерно 85 евро в 2025 году)! Чтобы оживить торговый зал, Такэда попросил фан-клуб Star Trek установить компьютеры PC-8001, чтобы публика могла поиграть в текстовую стратегическую видеоигру Star Trek (1971). Восемь компьютеров были размещены в кабинах, построенных из фанеры и картона, а сотрудники, одетые как члены экипажа звездолёта USS Enterprise, объясняли правила игры. Этот аттракцион пользовался огромным успехом у публики, для которой персональные компьютеры были ещё в новинку.
Персонал, насчитывавший около 100 человек, был потрясён ажиотажем вокруг мероприятия до его завершения 23 августа 1981 года. В итоге Daicon 3 привлёк около 1200 человек, и его огромный успех принёс ему публикации в научно-фантастических журналах и Animec. Была надежда, что Tokon VIII, следующий фестиваль Nihon SF Taikai, который должен был состояться в Токио, будет иметь такой же успех.
Среди гостей, присутствовавших на конвенте, был мангака и режиссёр аниме Осаму Тэдзука. Он лично поздравил Анно, Акая и Ямагу с их работой над Daicon III, отметив при этом, что, несмотря на множество персонажей в короткометражке, там не было ни одного его персонажа. Профессионалы из аниме-индустрии сразу заинтересовались этими тремя молодыми талантами, надеясь заполучить их. В конечном итоге, именно анимационная студия Nue сумела переманить их, предложив им работу в студии Artland в Токио над предстоящим сериалом «The Super Dimension Fortress Macross».
Daicon III имел оглушительный успех, превзойдя все ожидания. Тем не менее, Такэде и остальной команде всё ещё пришлось понести убытки в размере 2 миллионов иен (примерно 8900 евро в 2025 году). Однако исполнительный комитет получил несколько запросов на приобретение получившего высокую оценку короткометражного фильма. Это привело к созданию «Комитета по сокращению дефицита Daicon 3» (DAICON 3 赤字救済委員会). С 1 по 3 ноября 1981 года в Университете Осаки состоялось мероприятие, включавшее показы короткометражного фильма, а также выставки и продажу сувенирной продукции. В ходе этого мероприятия была раскрыта информация о предстоящем выпуске Daicon III на видео.
В конце 1981 года первые издания были доступны на VHS за 10 000 иен (примерно 43 евро в 2025 году) или на Betamax за 9 000 иен (примерно 40 евро в 2025 году). Кассета включала бонусный короткометражный фильм под названием «Daicon III Omake». Длительностью 45 секунд, в нём девушка была одета в серию разных костюмов (всего 26) из научно-фантастических фильмов и сериалов. Эстетика лоликона там была ещё более выражена, чем в Daicon III, с несколькими сценами, где персонаж предстаёт в откровенных нарядах, даже демонстрируя своё нижнее бельё. Версии VHS и Betamax поставлялись с бонусным буклетом под названием «Daicon III Reference Book». Он содержал оригинальную историю в виде раскадровки в знак благодарности тем, кто купил продукт и помог погасить долг. Здесь снова используется элемент лоликона, поскольку история завершается иллюстрацией девушки без верхней одежды, нарисованной Акаем. Фильм сопровождается подписью «Финальное обслуживание» (最後のサービス), ясно указывающей на то, что это исключительно фансервис. Отличные продажи этих VHS и Betamax релизов, несмотря на ограниченный тираж, позволили Такэде полностью компенсировать убытки, и теперь они пользуются большим спросом у коллекционеров.
После такого успеха казалось, что профессиональная карьера студентов из Осаки окончательно началась. Пришло время им покинуть университет. Некоторые уехали в Токио, другие остались в Осаке, чтобы продолжать совершенствоваться в своей страсти к научной фантастике. Именно в этих двух городах были заложены основы будущей студии Gainax. Глава I (Часть 2)