Глава III : It’s either real or it’s a dream (Часть 3)

Оригинальный пост

После двух лет написания сценария и разработки публика наконец-то увидит «Neon Genesis Evangelion». Для Gainax это решающее испытание, судьба студии висит на волоске. Компания начинает понимать, что производство вступает в чрезвычайно сложную фазу. Желания Хидэаки Анно, надежды Gainax и ожидания публики — все взгляды прикованы к этому новому сериалу, который вполне может изменить правила игры.

Расширение реальности (1995-1997)

Альтерация

4 октября 1995 года на телеканале TV Tokyo вышла первая серия Neon Genesis Evangelion. Осенний аниме-сезон был довольно вялым, особенно в жанре меха. Упустив свой шанс с весенним релизом, сериал мог хотя бы быть благодарен за то, что не конкурировал с «Magic Knight Rayearth II», продолжением манги CLAMP, смесью исекая, фэнтези, девочек-волшебниц и меха, показ которого завершился в ноябре 1995 года. То же самое относилось и к «Macross 7», продолжению культового сериала, завершившемуся в сентябре. Тем не менее, Gainax и Tatsunoko Production не смогли избежать «Mobile Suit Gundam Wing». Новая версия сериала, выходившая с апреля и являвшаяся ещё одной попыткой оживить франшизу, пользовалась некоторым успехом после прохладного приёма «Fighter G Gundam» (1994-1995). Конкуренция ожесточённая, особенно учитывая, что оба сериала, как ожидается, завершатся примерно в одно и то же время, что обещает ещё более жёсткую конкуренцию на кульминационных моментах. Чтобы пресса и публика, всё ещё находящиеся под впечатлением от Nadia, с нетерпением ждали выхода Evangelion, сериал сопровождался масштабной маркетинговой кампанией. Телевизионные рекламные ролики сериала выходят один за другим, подчёркивая место действия и современную городскую среду, резко контрастирующую с фантастическим миром Rayearth и научной фантастикой Gundam.

Благодаря неплохой, хотя и не выдающейся аудитории, новый сериал Gainax был тепло принят зрителями с первых же эпизодов. Сочетание экшна и загадок, проработка персонажей и уникальная природа Евангелионов и Ангелов казались достаточно оригинальными в рамках жанра меха, чтобы найти отклик у зрителей. Отаку, конечно же, были наиболее восприимчивы и охотно делились своим энтузиазмом, публикуя фанатские рисунки в аниме-журналах. Аянами Рэй, часто появлявшаяся в рекламных иллюстрациях, очаровывала зрителей своей аурой таинственности и уязвимости. Её флегматичный характер делал её сосудом, на который каждый мог проецировать свои собственные желания, таким образом, делая персонажа своим собственным. Послание, передаваемое через путешествие Икари Синдзи, также привлекло внимание отаку. Несмотря на то, что он является главным героем, он подвергается жестокому обращению со стороны реальности и её последствий, и его уязвимость обнажается. Идентифицируя себя с Синдзи, отаку приглашаются к переосмыслению своего отношения к боли и реальности, своего поиска счастья и ответственности, а также определения своей индивидуальности. Таким образом, как и было задумано, Анно удаётся впрыснуть дозу яда в своё творение. Несмотря на завязку, обещающую эпические битвы и фансервис, Neon Genesis Evangelion уже выделяется своим приземлённой реалистичностью.

Продажа первой партии товаров более наглядно продемонстрировала интерес публики к сериалу. Менее чем через месяц после начала трансляции King Records выпустили три сингла с треками «Fly Me to the Moon» и «Zankoku na Tenshi no Teze». Все три вошли в топ-5 самых продаваемых аниме-песен октября 1995 года, хотя ни одна из них не сместила с первого места «Hikari to Kage o Dakishimeta mama» Наоми Тамуры, вторую заглавную тему Magic Knight Rayearth II. Сингл «Zankoku na Tenshi no Teze» поднялся на 17 место в общем еженедельном чарте продаж CD. Даже не достигнув вершины, долгое пребывание в чартах свидетельствует об определённом успехе. В течение 6 месяцев показа сериала песня оставалась в топ-5 самых продаваемых аниме-песен, занимая около 50 места в чарте Oricon. Это было лишь началом мощного всплеска общественного энтузиазма, подпитываемого несколькими анонсами, включая релиз саундтрека к Neon Genesis Evangelion, запланированный на 22 ноября. К концу 1995 года Kadokawa Shoten и King Records готовились извлечь выгоду из этого успеха, выпустив множество продуктов, за ними последовала Sega, чья внутренняя команда с лета работала над разработкой видеоигры для новой Sega Saturn. Кроме того, первые плюшевые игрушки, предназначенные для аркадных автоматов UFO Catcher, были почти готовы. Всего за несколько недель успех Neon Genesis Evangelion был уже обеспечен. Риск Оцуки оправдался, к большой радости Tatsunoko и спонсоров, но особенно Gainax, которая наконец-то могла надеяться восстановить финансовую стабильность.

Однако публика даже не догадывается, что Gainax находится в состоянии постоянной тревоги. Хотя первые эпизоды уже готовы к показу, выиграв несколько месяцев благодаря неоценимой помощи студии Tatsunoko в создании анимации, этого нельзя сказать о второй половине. Эпизоды с 16 по 26 ещё даже не написаны, хотя первый из них должен выйти в эфир менее чем через 3 месяца. Если Анно сохранит такой темп написания, сериал ждёт катастрофа. В этой ситуации ясно, что Gainax должна пересмотреть свои планы по успешному и незамедлительному завершению Neon Genesis Evangelion. Студия уже работает над сокращением количества создаваемых сцен, ограничивая анимацию (например, скрывая рты персонажей во время разговора) и повторно используя многие фрагменты эпизода из одного в другой. Поскольку этих усилий по-прежнему казалось недостаточно, со-режиссёр Кадзуя Цурумаки предложил отказаться от некоторых сцен сражений между Евангелионами и Ангелами, которые требовали слишком много времени для анимации. Вместо этого он предложил сосредоточиться на изображении психологических переживаний пилотов. Это позволило студии создать целые интроспективные эпизоды, используя почти исключительно анимационные кадры из предыдущих серий, работая над монтажом, обработкой изображений и игрой актёров, чтобы сохранить уникальный визуальный стиль. 16 эпизод, который тогда ещё писался, стал первым, где был опробован этот новый подход. Битва против Eva-01 и Ангела Лелиила была полностью переписана, превратившись во внутренний диалог между Синдзи и существом в замкнутом пространстве вагона поезда, как и задумывал Цурумаки.

Тем временем Анно начал писать 14 эпизод. Обязательный обзор середины сериала, изначально задуманный как 13 эпизод, был отложен, несмотря на приближающуюся дату его выхода в эфир. Анно искал подходящий подход, чтобы вернуть Аянами Рэй в центр внимания, учитывая, что он забросил этого персонажа на несколько эпизодов. Первоначально он представлял себе Рэй страдающей шизофренией, разыгрывающей внутренний монолог, который раскрыл бы её психологию. Долгое время борясь с написанием этого сегмента, он вдохновился интроспективными текстами 16 эпизода и 53 выпуском журнала Bessatsu Takarajima (別冊宝島). Номер, посвящённый психическим заболеваниям, который он взял у друга, публиковал стихи людей, страдающих психическими расстройствами. Это чтение стало поворотным моментом для Анно, которого глубоко тронули эти тексты. Написание эпизода было завершено всего за 11 недель до его выхода в эфир. К счастью, в него почти не потребовалось добавлять новую анимацию.

Сэкономленное время на 14 и 16 эпизодах позволило Анно и его команде уделить больше времени эпизодам с 17 по 19 и их зрелищным сценам. Эта трилогия является поворотным моментом, знаменующим конец второй половины сериала и начало третьей. Насилие здесь грубое и накалённое, перекликающееся с вступительной битвой между Eva-01 и Сакиилом, и знаменует собой настоящий разрыв с легкомыслием, даже комедией, предыдущих эпизодов. Несмотря на то, что пережил персонаж Судзухара Тодзи, Анно сдерживает своё обещание не убивать детских персонажей и позволяет ему выжить «только» с ампутированной ногой. В 19 эпизоде ​​звериное насилие показано ещё глубже, в сцене каннибализма, когда Eva-01 пожирает своего противника. Однако после этого эпизода Анно отправляется на неизведанную территорию. Завершением серии становится захватывающий эпизод, в котором пробуждается Eva-01, и режиссёр не знает как разрешить ситуацию, поэтому хочет пересмотреть почти всё, что было заложено для продолжения сериала. 15 ноября 1995 года завершается работа над раскадровками эпизодов с 17 по 19, а тем временем зрители готовятся к знакомству с персонажем Аски с выходом 8 эпизода.

Двойной нотный стан

Несмотря на интенсивную работу команды Gainax над Evangelion и уход Акая годом ранее, студия была далека от отказа от компьютерной индустрии. Отношения с бывшим коллегой оставались хорошими. Разработка Princess Maker 3 велась в NineLives, и Gainax продолжала эксплуатировать прибыльную франшизу видеоигр. С лета Princess Maker 2 и заставка Princess Maker – Otosan no nikki-cho (お父さんの日記帳) на CD-ROM с иллюстрациями и заставками стали доступны для Windows 3.1 и Macintosh. К 1995 году эти две операционные системы стали основными платформами разработки Gainax, и студия сосредоточилась на создании коллекций оцифрованных иллюстраций, включая серию CD-ROM, посвящённых художникам. Уже в декабре 1994 года студия опубликовала «Иллюстрации Ёсиюки Садамото», оцифрованную версию артбука Alpha, а в июле 1995 года — «Иллюстрации Таками Акая». В следующем месяце в журнале Touch были представлены работы Хироюки Утатанэ, иллюстратора, работавшего над Gunbuster Comics и основателя взрослого додзинси-круга Uroboros. Затем, в ноябре, «Made in China» был посвящён мангаке Кэндзи Цуруте, чьи связи с Gainax продолжались со времён «Alice in Wonder Wall». В декабре Texture X предложил коллекцию изображений от художника по фонам Хироси Сасаки. В конце 1995 года в начале года планировалось выпустить сборник Kaze no Yukue (風ノユクエ 草なぎ琢仁 漂泊の記憶), посвящённый иллюстратору Такухито Кусанаги, а в начале года был объявлен выпуск сборника, посвящённый Тосики Юи .Планировалось, что компакт-диски выпустят и по другим художникам, в том числе Икуто Ямаситы, Ёсито Асари и Синдзи Вады.

Gainax была заинтересована интерактивностью и возможностями хранения данных, которые предоставлял CD-ROM. В результате студия продолжала предлагать различные аксессуары для персонализации рабочего стола, такие как Doll in the House — виртуальный питомец, напоминающий маленькую девочку (явное наследие Princess Maker), — с работами художницы Хидзуру Имаи. Gunbuster – Noshuku CD-ROM Daizukan (トップをねらえ！ 濃縮CD-ROM大図鑑) ознаменовал новое намерение выпускать сборники файлов из своей франшизы на дисках. Выпущенный в феврале 1996 года, он включал энциклопедию OVA, иллюстрации и видеоклипы. В том же месяце был выпущен Neon Genesis Evangelion Collector Disc Vol. 1 — сборник обоев, заставок, иконок и иллюстраций, который сразу же стал хитом продаж, распродавшись в нескольких магазинах в день релиза. Gainax также обратила внимание на Video CD (VCD), новый формат хранения видео на дисках. Предназначенный для конкуренции с Laserdisc, он активно продвигался компанией Sega, которая выпустила VCD-адаптер для своей консоли Saturn. В ноябре 1995 года Gainax выпустила первую часть Multi Nadia, трёхчастной серии, позволяющей поклонникам заново пережить отдельные моменты из телесериала, и анонсировала предстоящий VCD-релиз Otaku no Video в 1996 году.

Студия не отказалась от своих амбиций в области видеоигр. По меньшей мере с 1993 года Gainax, как сообщается, работала над совершенно новой видеоигрой, сильно отличающейся от Princess Maker, под названием Shinbatsu Jinsei no Imi (神罰人生の意味). Хироюки Ямага был во главе проекта, а Кэндзи Цурута отвечал за художественное оформление, а также за дизайн персонажей и создание фэнтезийного мира. Планировалось выпустить игру на FM-Town, также рассматривался вариант с Sega Saturn, вероятно после того как две компании подписали контракт в 1994 году. Игра была впервые анонсирована в начале 1995 года, за несколько месяцев до выхода Neon Genesis Evangelion, на страницах ежемесячных журналов Saturn Fan и Sega Saturn Magazine. Gainax высоко оценила игру, назвав её пионером совершенно нового жанра, который они назвали «мультимедийными играми». Игрок берёт на себя роль бога, цель которого — направлять жизнь и действия людей, живущих на Земле. В отличие от популярных в то время симуляторов жизни, здесь невозможно напрямую управлять людьми. Вместо этого игрок вмешивается в их жизнь, влияя на их решения своими действиями. Журналы анонсировали скорый релиз, не предоставив никаких дополнительных подробностей, за исключением того, что версия для FM-Town, как ожидалось, должна была предшествовать версии для Saturn. Однако Shinbatsu Kinsei no Imi замолчала на несколько месяцев после анонса. В то время практически не существовало изображений самой игры. В каталоге Gainax, доступном в конце года, игра была представлена ​​только с иллюстрацией Цуруты. Упоминание о релизе на FM Town было опущено, осталась лишь краткая надпись: «На Sega Saturn, выпуск в 1996 году».

Даже на сайте gainax.co.jp было очень мало информации об этом проекте. Новый официальный сайт Gainax, гораздо более продвинутый, чем старый сайт BBS Gainax-Net, работает с осени 1995 года и позволяет пользователям следить за всеми новостями студии, связываться с ней напрямую, вступать в фан-клуб и, что наиболее важно, имеет онлайн-магазин для заказа книг, игр и CD-ROM. В качестве дополнительного бонуса сайт также доступен на английском языке для международной аудитории. Память о General Products всё ещё жива в памяти Gainax.

Крещендо

В конце 1995 года Evangelion был у всех на устах. Сериал уже украшал обложки журналов, и магазины вот-вот должна была наводнить волна товаров. 6 декабря King Records выпустила первый альбом саундтрека, разошедшийся тиражом более 250 000 экземпляров. Первый том манги уже был доступен в книжных магазинах, а Kadokawa Shoten анонсировала серию «Neon Genesis Evangelion Filmbook», рассказывающую историю с помощью скриншотов, диалогов и различной информации, включая сэттэй. Альтернативный способ пересмотреть сериал, ожидая его выхода на VHS и Laserdisc, первый том которого, Genesis 0:1, с нетерпением ждали 2 февраля. Ожидание зрителей ещё больше усилилось с продажей рекламной VHS-кассеты под названием Genesis 0:0 In the Beginning. Выпущенный 21 декабря, этот релиз включает в себя несколько отрывков из первых 11 эпизодов, представляющих персонажей, Ангелов и Евангелионов, а также короткие интервью с Хидэаки Анно, Кадзуя Цурумаки и Ёсиюки Садамото. In the Beginning стал вторым по продажам VHS-диском в Японии в первую неделю продаж, значительно превзойдя Mobile Suit Gundam Wing, первый том которого вышел тремя днями ранее. Первая партия товаров была быстро распродана, и были представлены фигурки Рэй, Аски и Мисато. Предзаказы открылись в конце ноября, а релиз был запланирован на январь.

Каждый вечер среды поклонники Evangelion собираются перед экранами, чтобы посмотреть новую серию, а затем обсудить её на интернет-форумах. Формируется сообщество, непохожее ни на что, что было известно отаку раньше. Больше не нужно ждать выхода последнего номера журнала «Newtype» или «Animage», чтобы узнать о событиях сериала, и даже не нужно выходить из дома, чтобы пообщаться с другими фанатами. Значительная популярность Evangelion была очевидна уже на Comiket, проходившем 29 и 30 декабря 1995 года. На стендах художников уже были представлены десятки манга-работ с персонажами из аниме-сериала. Благодаря культуре додзинси, многие из них содержали порнографические сцены с участием Синдзи, но особенно Рэй, настоящей любимицы отаку. Кружок «Uroboros» Хироюки Утатанэ даже выпускал собственную мангу — сборник рассказов и иллюстраций, некоторые из которых были юмористическими, а другие — порнографическими, от разных художников. Благодаря связям Утатанэ с Gainax он может похвастаться даже тем, что обложку для манги проиллюстрировал сам Ёсиюки Садамото, сценарий написал дизайнер Ёсито Асари, сообщения от Анно, Цурумаки и Икуто Ямаситы, а также подготовительные эскизы Такэси Хонды.

Тем временем производство Evangelion уже значительно отставало от графика. Для Анно и его команды 19 эпизод представлял собой самоцель. Это был также эпизод, потребовавший наибольшего количества новых иллюстраций. Он задумывался как кульминация, подобная уничтожению Nautilus в Nadia, но также и как своего рода лебединая песня, поскольку студия теперь была убеждена, что создать грандиозный финал, обещанный в производственных документах более чем за год до этого, будет невозможно. Почти всю концовку пришлось переделать, чтобы ограничить количество боевых сцен. Намеченный план был отложен. Не зная как продолжить сюжетную линию после кульминации, Анно и его команда решили сосредоточиться на написании 21 и 22 эпизодов: первый должен был раскрыть происхождение NERV, а второй — сосредоточиться на персонаже Аски. Раскадровки были завершены в декабре, а показ был запланирован на февраль. Время производства стремительно сокращалось. Отныне эпизоды будут в основном посвящены раскрытию секретов и разрешению сюжетных линий, отодвигая Синдзи на второй план. Диалоги также будут играть более важную роль, в ущерб экшну. Чтобы уложиться в сроки трансляции, Gainax, как это ни парадоксально, придётся как можно меньше привлекать сторонних подрядчиков, чтобы сократить количество встреч и посредников.

Фортиссимо

Январь 1996 года ознаменовал начало смены тональности, осуществлённой создателями осенью. После легкомыслия и юмора, привнесённых появлением Аски, зрители наконец открыли для себя 14 эпизод и его странное стихотворение, но прежде всего 16 эпизод. Своими интроспективными сценами и кровавой концовкой он произвёл глубокое впечатление на аудиторию. В студии и у Tatsunoko шла работа над 19 эпизодом, но гонка за соблюдением графика трансляции изматывала команды, особенно Анно. Режиссёр не скрывал своего желания прекратить работу над сериалом, будучи перегруженным работой и неспособным обеспечить удовлетворительное качество анимации из-за нехватки времени. 21 и 22 эпизоды отличались резким падением качества рисунков. Творческая свобода казалась его единственным спасением, и режиссёр намеревался извлечь из неё максимум пользы. В той или иной степени осознанно Neon Genesis Evangelion стал для него личным выходом, способом выразить свои самые сокровенные мысли и полигоном для проверки границ дозволенного. Так, после кровавых батальных сцен он всё-таки нарушил одно из обещаний, данных Оцуки, включив откровенное убийство маленькой девочки.

Раскадровка 20 эпизода, запланированного к показу 14 февраля, была завершена только 5 января 1996 года. Первоначально задуманный как эпизод-пересказ, он почти полностью состоял из фрагментов предыдущих серий, поэтому потребовалось совсем немного новых иллюстраций. Монтаж был тщательно продуман, как и игра актёров, которые плавно соединяли все эпизоды. Кроме того, задержки в производстве вынудили их записывать свои реплики с ограниченной визуальной поддержкой. В конце этого эпизода Анно задумал сцену секса, которая, несмотря на то что происходила за кадром, была явно откровенной. В шутливом тоне коллеги предложили Анно сделать её еще более откровенной, чтобы Evangelion был отменён, и мучения команды наконец закончились. Никто не мог остановить Анно, и уж точно не Оцуки, который даже не удосужился посмотреть эпизоды по телевизору и поэтому понятия не имел о содержании сериала, который он продюсировал. Во время их ежемесячных встреч с Анно сериал ни разу не упоминался. Режиссёр предпочитал просто жаловаться на задержки в работе, личную жизнь или текущее положение дел в стране. На самом деле, Оцуки в основном консультировался с Мотоки Уэдой, продюсером из Tatsunoko Production, чтобы получать информацию о ходе работы.

Теперь настало время приступить к написанию сценария 23 и 24 эпизодов, выход которых запланирован на март. Цурумаки занимался раскадровкой, но будучи перегруженным этой задачей, он, естественно, поручает разработку концепции 24 эпизода своему коллеге Масаюки. В этом эпизоде ​​появляется Нагиса Каору, Ангел с человеческим обликом, и последняя цель NERV. Изначально он был высшей эволюцией Ангелов и должен был появиться в 22 эпизоде ​​в сопровождении кота. Разработанный в течение нескольких месяцев, он даже мельком появляется в начальных титрах, которые были сняты прошлым летом. Анно всегда хотел видеть в сюжете «красивого парня». Для его внешности Садамото наделил его тонкими чертами, напоминающими Синдзи, Рэй и Аску, и андрогинным силуэтом. Его назвали Нагиса (渚), что является остроумной игрой слов между «берегом», символизирующим его неопределённость между человечностью и ангельством, и его разложением (シ者, шиша), омофоном слова 使者, «посланник», что указывает на его ангельскую природу. Само имя подходит как парню, так и девушке и возможно является отсылкой к Каору Орихаре, персонажу из аниме «Oniisama e...», поклонником которого являлся Анно.

Несмотря на задержки, процесс написания сценариев для эпизодов остался неизменным. Начав с заметок, написанных Анно, был создан первый черновик, в данном случае Акио Сацукавой. В этом черновике, задуманном без консультации с режиссёром, сценарист представил гомоэротические отношения между Синдзи и Каору, двух мальчиков, купающихся обнажёнными в реке, причём Синдзи даже признаётся в своих чувствах к новому другу. Идея с котом была отброшена, но Каору теперь показан как превосходный пианист. Был представлен ​​новый Евангелион, Unit-Alpha, а также реакция нескольких одноклассников Синдзи на появление этого загадочного, красивого мальчика. После встречи с остальной творческой группой некоторые из этих элементов были сохранены во втором черновике сценария, также написанном Сацукавой, и лучше интегрированы с событиями, одобренными для 23 эпизода. Unit-Alpha был убран, как и элементы, связанные со средней школой. Взаимодействие между Синдзи и Каору было переосмыслено. Масаюки хотел убрать сцену купания, поскольку не хотел её включать. Вместо этого Савамура добавил сцену купания с двумя мальчиками. Он также решил включить попытку самоубийства Аски, оправдывая её изоляцию. Эпизод завершается дуэлью между Eva-01 и Eva-02, пилотируемой Каору. Этот второй вариант сценария, послуживший основой для окончательного варианта, был затем передан Масаюки, который завершил раскадровку 11 февраля 1996 года. Режиссёр работал над эпизодом почти полностью в одиночку и имел чуть меньше месяца, чтобы закончить его.

Пока со-режиссёры работают над сценарием, Анно может полностью посвятить себя разработке двух заключительных эпизодов. 25 эпизод посвящён падению NERV во время жестокого военного штурма, в результате которого погибают несколько персонажей, включая Мисато и Рицуко (и, возможно, Аску), что приводит к началу проекта «Комплементации человечества». Этот таинственный ритуал станет темой 26 эпизода, общая структура которого пока не определена. Полный сценарий 25 эпизода будет готов к середине февраля.

Изменение тона и качества эпизодов выдаёт сложности, с которыми пришлось столкнуться при создании сериала. Более того, журнал Newtype больше не объявляет названия и аннотации к предстоящим эпизодам, поскольку Gainax больше не может предоставлять эту информацию до выхода журналов в печать. Тем не менее, новые тиражи товаров распродаются каждый месяц, что свидетельствует о непреходящем энтузиазме. В феврале 1996 года выходят коллекционный CD-ROM-диск Neon Genesis Evangelion Vol. 1 и альбом Neon Genesis Evangelion II, а также Genesis 0:1, который возглавляет чарты продаж видео. Релиз отмечается специальными показами первых двух эпизодов в избранных магазинах и распространением эксклюзивных рекламных материалов. В следующем месяце Genesis 0:1 смещается с пятёрки самых продаваемых изданий вторым томом, Genesis 0:2. В марте 1996 года также выходит видеоигра Neon Genesis Evangelion для Sega Saturn. Четвёртой по популярности игрой месяца (после Super Mario RPG, Night Warriors: Darkstalkers’ Revenge и Derby Stallion’96) стала игра, разошедшаяся тиражом более 190 000 копий и вошедшая на тот момент в десятку самых продаваемых игр для этой консоли.

Ода к радости

Однако сериал нравится не всем, особенно родительским комитетам, которые внимательно следят за Evangelion. Они по-прежнему очень активны после дела Миядзаки и моральной паники вокруг него, и часто пишут в TV Tokyo с жалобами на насилие в программе. Критика, уже возмущённая 16 эпизодом, усиливается с каждой неделей. Режиссёр её вежливо игнорирует, утверждая, что аниме не предназначено для маленьких детей и что никто не обязан его смотреть. В конечном итоге, Анно доволен дискомфортом, который вызывает его работа, и надеется, что этот яд придаст смелости отаку взглянуть в лицо реальности. Он не считает, что обманывает зрителей, а скорее подаёт им не очень вкусное, но полезное блюдо. Однако сцена секса в 20 эпизоде ​​стала последней каплей для общественности, вынудив TV Tokyo вызвать Анно и Оцуки для объяснений. За 6 недель до окончания, несмотря на коммерческий успех сериала, телеканал не желал допускать дальнейшего насилия или подрывной деятельности в эфире. Более того, он обвинил Gainax в том, что компания присылала эпизоды в последнюю минуту, чтобы предотвратить их проверку и цензуру перед трансляцией. Хотя точные события остаются неясными, некоторые источники предполагают, что телеканал TV Tokyo попросил Анно раскрыть элементы, запланированные для 25 и 26 эпизодов, производство которых, находившихся на ранней стадии, могло быть изменено, в отличие от эпизодов с 21 по 24.

Сцены насилия и смерти нескольких главных героев неприемлемы для телеканала. Особенно учитывая, что до завершения очень амбициозного, насыщенного экшном эпизода остался всего месяц! Gainax приходится быстро переделывать всё. Сценарий 25 эпизода отменён, а идеи для следующего отброшены. Чувствуя, что не сможет справиться с таким вызовом, Анно всерьёз подумывает об уходе. Он, Оцуки и Норико Кобаяси, продюсер телеканала TV Tokyo, встречаются однажды вечером в районе Синдзюку, чтобы обсудить концовку сериала. Благодаря их поддержке и душераздирающей истории, пережитой Оцуки в детстве, режиссёр находит достаточно мотивации, чтобы не сдаваться. Время для 25 эпизода всё ещё истекает, и он должен состоять почти полностью из кадров из предыдущих эпизодов или статичных изображений. Простым решением был бы эпизод-пересказ, сопровождаемый извинениями перед зрителями, объясняющими, что студия в конечном итоге не выдержала графика. По словам Анно, это вызвало бы неоднозначную реакцию у зрителей: от разочарования до поддержки команды в создании оригинальной концовки. Однако режиссёр не хотел довольствоваться самым лёгким решением. Анно откладывает все коммерческие соображения и приступает к написанию нового сценария.

От нападения на NERV окончательно отказались, сосредоточившись исключительно на постановке проекта «Комплементации человечества». Анно решил создать ещё более интроспективный сериал и выразить свои самые искренние чувства. Диалоги не оставляют сомнений в параллелях между беспокойством персонажей и отаку. Цель состоит не столько в морализаторстве, сколько в создании честного портрета, словно зеркало, отражённое от зрителей, без опасения задеть их чувства. Он даже вновь вводит, возможно, в знак протеста против критиков, кадры известной сексуальной сцены, полностью пикселизируя их в стиле цензуры порнографических фильмов, тогда как изначально они показывали только переплетённые руки и ноги. Анно также планировал появиться в кадре во время эпизода, чтобы обратиться со своим посланием к зрителям. От этой идеи в конечном итоге отказались после рекомендаций телеканала TV Tokyo и Оцуки. Его намерение состояло в том, чтобы вырваться из рамок своего творения и раскрыть закулисную реальность, показать всем, что Neon Genesis Evangelion выдумка и что теперь необходимо отстраниться от него, чтобы двигаться дальше по жизни. Короче говоря, его послание было призывом вернуться к реальности, бросив убежища и пути отступления, представленные художественными произведениями. Анно гордился своим сценарием, и это чувство укрепилось, когда он узнал, что некоторые люди плакали, читая его. Он был уверен в своём успехе и даже хвастался тем, что он «гений». Когда он закончил раскадровку 28 февраля, оставалось всего около 20 дней, чтобы сделать её полностью, а крайний срок был 20 марта 1996 года. Актёры записали свои реплики в течение одной недели, начиная с 4 марта. Анно, тем временем, ещё не закончил писать 26 эпизод. Он представил свою работу только на следующей неделе.

До завершения сериала оставалось меньше 2 недель. Актёры работали без каких-либо визуальных средств, поддерживающих их игру, а команды Gainax трудились круглосуточно, чтобы создать анимацию. Весь 26 эпизод был наконец-то анимирован и смонтирован всего за 3 дня, как раз к его показу 27 марта 1996 года. При таком коротком сроке производства результат неизбежно отклонялся от привычных стандартов и больше тяготел к экспериментальной анимации. Для Анно это не было проблемой, поскольку он хотел вырваться из традиционных представлений и показать, что анимация может принимать другие формы, даже быть статичной. Gainax использовала рисунки, взятые непосредственно из раскадровки или созданные не на киноплёнке. Эти методы, уже опробованные в 16 эпизоде, были в полной мере использованы в этом финале. Несмотря на ситуацию и усталость, Анно был уверен в себе. В тот момент он был полностью поглощён процессом, не думая о реакции зрителей.

24 эпизод действительно был встречен с большим энтузиазмом. Зрители сразу же заинтересовались Каору и его отношениями с Синдзи, и особенно их впечатлила финальная погоня, сопровождаемая Девятой симфонией Бетховена. Несмотря на обещание грандиозного финала, следующий эпизод получил гораздо более неоднозначную реакцию. Многие задавались вопросом, почему история не продолжилась. Что именно происходит после смерти последнего Ангела? Множество вопросов осталось без ответа. Визуальная составляющая эпизода также была непонятной. После финального эпизода критика в адрес Анно и Gainax продолжала поступать. Многие отаку почувствовали себя обманутыми, поскольку история не получила удовлетворительного завершения. Некоторые даже утверждали в интернете, что это произошло из-за бюджетных ограничений или что это стратегия Gainax по максимизации прибыли за счёт сокращения расходов. Другие просто утверждают, что эпизод был сделан наспех, а создатели ленивы или некомпетентны. Эти слухи, дезинформация и обвинения приводят Анно в ярость. Он проводит несколько часов, читая отзывы в интернете, часть которых публикуются на официальном сайте Gainax. Студия получает оскорбления, даже смертельные угрозы от фанатов в адрес режиссёра, что лишь подтверждает важность послания, которое он хотел передать финалом сериала. Это послание — ещё один спорный момент. Зрителей оскорбляет то, что их образ жизни и культура ставятся под сомнение и что они убегают от реальности. Для отаку это полное предательство Gainax, «студии, созданной отаку для отаку», основанной «Отакингом». Этот тотальный вопрос, как и отмена триумфа отаку, продемонстрированного в «Otaku no Video», вызывает негативную реакцию.

Однако отаку — не единственная аудитория Neon Genesis Evangelion. Анимационное сообщество также отреагировало, и многие высказывают аналогичные замечания по поводу его отношения к зрителям, которое считается неуважительным или даже оскорбительным. Благодаря эффективному сарафанному радио сериал даже достиг более широкой аудитории, которая, менее привыкшая к подобному типу программ, была совершенно озадачена концовкой, хотя некоторые оценили визуальные решения. Mainichi Shimbun, одна из ведущих японских ежедневных газет, подчеркнула национальный характер дискуссии, процитировав рецензию критика Оцуки Эйдзи для консервативной газеты Yomiuri Shimbun. Благодаря благоприятному культурному контексту, этот сериал, несмотря на то что находился в нише анимации, нашёл отклик отовсюду, и, парадоксально, финальный эпизод Neon Genesis Evangelion зафиксировал самый высокий рейтинг на тот момент. Сам Анно испытывал смешанные чувства по поводу своего творения. Его «гениальный прорыв» в его глазах обернулся монументальной ошибкой, хотя он по-прежнему гордится проделанной работой, которую полностью принимает, несмотря на критику. Похоже, он всё-таки преуспел в своей авантюре: ознаменовать начало новой эры японской анимации, став могильщиком предыдущей и отаку-культуры.

Половинная пауза

Подавленный собственным творением, измученный процессом производства и глубоко потрясённый критикой и письмами, полученными после трансляции сериала, Хидэаки Анно погрузился в ещё более глубокую депрессию, чем та, которую он пережил в конце работы над Nadia. Его психическое состояние постепенно ухудшалось. Он чувствовал себя лишённым всякого смысла существования. По его собственному признанию, он отдал все свои силы Evangelion и чувствовал, что у него больше ничего не осталось. Анно пережил сильный личностный кризис, почти ничего не ел и не мог покинуть офис Gainax, потому что дома его мучили тревога и панические атаки. Он не хотел никого видеть, но ему нужно было быть в окружении людей. Однажды он поднялся на крышу офиса и чтобы бросить вызов своему желанию умереть, сделал шаг назад, не потеряв равновесия. Несмотря на этот эпизод, он не был одержим суицидальными мыслями. Его наставник, Хаяо Миядзаки, был проинформирован о его состоянии и, обеспокоенный, позвонил ему, настоятельно посоветовав отдохнуть и уделить столько времени, сколько ему потребуется, прежде чем приступать к новому проекту. Успокаивающие слова Миядзаки глубоко тронули Анно и вселили в него достаточно сил, чтобы жить дальше.

Анно пришлось публично выступить, чтобы объяснить концовку сериала. Так начался его тур по СМИ, которого он не мог избежать, начался с радиошоу Мэгуми Хаясибары «Tokyo Boogie Night» 14 апреля 1996 года. Его послание отаку не изменилось и даже, казалось, усилилось. Он полностью принял окончание сериала и призвал своих поклонников «вернуться к реальности». 28 апреля он выступил с аналогичной речью на конференции «Мир Евангелиона», которую он вёл вместе с критиком Нодзоми Омори на конвенте SF Seminar '96 в Токио. В следующем месяце в интервью журналу Monthly Newtype он подтвердил свои заявления, также выразив своё мнение об интернет-пользователях:

«Люди смеются над фанатами аниме, потому что те не понимают, насколько инфантильны их идеи. Дело в том, что они никогда не выходят из своих комнат. Они остаются в своих безопасных пузырях. Разум фанатов аниме постоянно терзают сомнения. Вот почему они ищут утешения в анимационных сериалах. [...] Я настолько глуп, что был фанатом аниме 21 год и понял это только в 35».

Общение с прессой продолжилось в июне. Анно дал откровенное интервью журналисту Мицунари Оидзуми. Они провели продолжительную беседу, в ходе которой подробно обсудили создание Evangelion и эмоциональное состояние режиссёра. Оидзуми также воспользовался возможностью взять интервью у других людей, внесших свой вклад во франшизу: Оцуки, Садамото, Цурумаки, Масаюки и Хироки Сато, главы отдела по связям с общественностью Gainax. Спустя годы Анно признался, что часть своего «интервью» он написал сам. Полные интервью были опубликованы только в марте 1997 года в двух книгах под названиями «Hideaki Anno Schizo» и «Hideaki Anno Parano». В течение месяца Анно дал интервью журналу Studio Voice, а также интервью Юко Миямуре для журнала Animage, где он снова проявил враждебность к отаку и намекнул на беспокойство и кризис идентичности, которые он переживал.

Анно: Я начал ненавидеть фанатов аниме. Ненавижу тех, кто цепляется за фальшивое счастье. Телевидение — самый простой вид развлечения. Просто включаешь телевизор, удобно устроившись дома, в уединении своей комнаты, и тебе нечего делать. […] А потом вдруг, в конце, оказывается, что это не то, на что ты надеялся, и ты испытываешь ненависть только из-за этого. Это заставляет меня задуматься. Я знал, что это произойдёт, но я хотел этого.

Animage: Но, Анно-сан, вы же сами фанат аниме, не так ли?

Анно: Так что я сам себя немного подталкиваю. […] На самом деле, сейчас я испытываю много неприятных чувств.

Тремоло

Несмотря на концовку, бурные обсуждения и провокационные заявления Анно, успех Neon Genesis Evangelion неоспорим и не показывает признаков ослабления. Скорее наоборот. Сарафанное радио продолжает распространяться, новые поклонники постоянно открывают для себя сериал, вызывающий такой ажиотаж, а товары продолжают раскупаться как горячие пирожки. Laserdisc и VHS-кассеты выпускаются каждый месяц и неизменно возглавляют чарты продаж в первую неделю после выхода. Третий выпуск саундтрека даже достигает вершины японских чартов, что является первым случаем для анимационного произведения со времён фильма «Galaxy Express 999» с альбомом «Symphonic Poem Galaxy Express 999» и оригинальным синглом группы Godiego, оба выпущенные в 1979 году. Второй сборник манги вышел в марте 1996 года, за ним последовали ролевая игра и первый артбук в апреле. В середине мая жители Токио могли увидеть двухметровую статую Eva-01 в галерее производителя фигурок Kaiyodo в Сибуе. Затем её перенесли на несколько мероприятий, в том числе на Токийскую выставку игрушек, проходившую с 6 по 9 июня. Даже когда сотрудники Департамента водоснабжения города Митака раздавали плакаты с новым изображением Рэй, началась давка. Перефразируя журнал Newtype, это была «лихорадка Евы» (エヴァ熱).

Триумф продолжился на церемонии вручения наград Anime Grand Prix 1995 года: лучшая песня — «Zankoku na Tenshi no Tеze»; лучшие актрисы — Мэгуми Хаясибара и Мэгуми Огата, занявшие первое и второе места соответственно; Рэй Аянами была признана лучшим женским персонажем, Аска заняла 3 место, а Синдзи — 2 место в номинации «Лучший мужской персонаж»; эпизоды 5, 6 и 9 вошли в пятёрку самых любимых. И конечно же, Neon Genesis Evangelion получил звание «Сериал года», разделив его с Gundam Wing и опередив Magic Knight Rayearth II и Macross 7. Предыдущий триумф Nadia: The Secret of Blue Water кажется незначительным по сравнению с ним. Это явно говорит о том, что подавляющее большинство зрителей по-прежнему довольны сериалом, несмотря на его концовку, и что оскорбления и угрозы — это, очевидно, дело рук громкой, радикальной, но немногочисленной аудитории.

Gainax не может на этом остановиться. Помимо многочисленных спин-оффов продуктов, включая серию коллекционных дисков Neon Genesis Evangelion, которую студия продолжает разрабатывать и которая пользуется отличными продажами, франшизе необходимо предложить концовку, которая удовлетворит поклонников. Теперь, будучи финансово обеспеченной, Gainax одобрила решение переделать 25 и 26 эпизоды для запланированного выпуска на видео в следующем году, а также снять полнометражный фильм для кинотеатров! Сообщается, что эта идея обсуждалась с зимы, хотя подробностей мало. Это напоминает траекторию фильма по Nadia за исключением того, что на этот раз инициатива исходит непосредственно от Gainax. Этот анимационный фильм, выход которого запланирован на лето 1997 года, представляет собой переосмысление вселенной сериала и, теоретически, не должен требовать предварительного знакомства с Neon Genesis Evangelion для того, чтобы насладиться им. Эти два объявления были обнародованы всего через месяц после окончания трансляции, на сайте Gainax и на страницах журнала Monthly Shonen Ace, опубликованного 24 апреля 1996 года. Однако официально о начале производства фильма было объявлено лишь 16 июня на мероприятии Gainax no shin nendo-kai (ガイナックスの新年度会), проходившем в ночном клубе Velfarre в Токио. Перед почти 700 гостями и в присутствии знаменитой статуи Eva-01 было сделано несколько объявлений, в том числе о предстоящем выпуске видеоигры по Evangelion, разработанной студией для Windows 95. Затем зрители, некоторые из которых пришли в косплее, насладились концертом Ёко Такахаси.

В течение лета были организованы и другие мероприятия, такие как круглые столы с участием Хидэаки Анно, Мэгуми Огаты и Мэгуми Хаясибары. Новости стали поступать чаще: появились анонсы предстоящего фильма, на фестивале Wonder Festival в августе были представлены новые фигурки, а также выпущены новые товары, включая игральные карты и Carddass, чтобы воспользоваться нынешней тенденцией к коллекционированию карт, вызванной успехом Magic: The Gathering в Японии. Начиная с июня, журнал Monthly Newtype запустил рубрику E-Commission, цель которой — информировать читателей о новостях франшизы и предоставлять фанатам возможность высказаться посредством различных опросов и конкурсов с призами в виде товаров.

Neon Genesis Evangelion покорил не только зрителей, но и японскую анимационную индустрию. Многие студии завидуют неожиданному успеху сериала Gainax и стремятся повторить его секретную формулу. Но в чём же тут секрет? Предоставление создателям большей свободы? Создание производственного комитета? Усиление продвижения с помощью ещё более агрессивной стратегии медиамикса? Использование самой поп-песни в опенинге? Или это динамика, когда главный мужской персонаж окружён множеством сильных женских персонажей? Надо всеми этими вопросами усиленно бьются анимационные студии. Парадоксально, но продюсер Оцуки был одним из первых, кто попытался создать «клон Evangelion» с сериалом «Martian Successor Nadesico». Сериал, выходивший в эфир с осени 1996 года на телеканале TV Tokyo по вторникам в 18:30, следовал формуле Evangelion: оригинальное произведение, в центре которого мальчик и разнообразный состав женских персонажей, представленное в прайм-тайм с ультрапопулярной песней в опенинге и дополненное манга-адаптацией в журнале Monthly Shonen Ace. Чтобы не оставлять сомнений в его корнях, был представлен тот же метатекстуальный дискурс о связи с художественными произведениями и привязанности к ним.

Последний пункт отнюдь не незначителен. Начиная с первой половины 1990-х годов, последствия дела Миядзаки оказали, сознательно или бессознательно, влияние на ряд произведений, будь то через утверждение отаку-культуры как идентичности, как в «Otaku no Video», или, наоборот, через дистанцирование от неё или её переосмысление. В своём финале Evangelion радикально выразил свою позицию в отношении отаку, что побудило некоторые студии последовать этому тренду, добавив при этом свои нюансы. Помимо Nadesico, этот дискурс присутствует и во франшизе Gundam в новом сериале «Mobile Suit Gundam X» (1996-1997), одна из тем которого исследует определение термина «Ньютайп» и вопросы идентичности. Отношения фанатов с айдолами, а также размытая грань между вымыслом и реальностью, также занимают центральное место в фильме Сатоси Кона «Perfect Blue» (1997), который тогда находился в производстве.

Влияние Evangelion, прямое или косвенное, ощущалось практически повсеместно. Это было очевидно прежде всего в методах производства, более зрелом тоне, а также в метатекстуальных и эзотерических темах. Такие сериалы, как «Revolutionary Girl Utena» (1997), «Cowboy Bebop» (1998), «Neo Ranga» (1998), «Serial Experiments Lain» (1998) и «Dual! Parallel Trouble Adventure» (1999), смогли появиться благодаря развитию и тенденциям, оставшимся после влияния Neon Genesis Evangelion на мир японской анимации и за его пределами. Разными способами сериал быстро распространился по всему миру. Хотя его восприятие зарубежной аудиторией отличается от восприятия японской аудиторией из-за различных социокультурных контекстов, он остаётся чрезвычайно влиятельным произведением для многих зрителей, открывших его для себя в конце 1990-х годов. Его влияние настолько значительно, что его называют «Третьим ударом анимации», тогда как первые два были вызваны сериалами Space Battleship Yamato и Movile Suit Gundam. Эта преемственность продолжается в таких произведениях, как «Fullmetal Alchemist» (2001-2010) Хирому Аракавы, «Attack on Titan» (2009-2021) Хадзимэ Исаямы или видеоигра Nier: Automata (2017) Ёко Таро.

Реприза

Помимо ремейков 25 и 26 эпизодов для предстоящего выпуска на VHS и Laserdisc, Gainax снова берётся за создание полнометражного анимационного фильма. После неудач Olympia и Aoki Uru, а также относительного провала Royal Space Force 9 лет назад, это ознаменует грандиозное возвращение студии в кинотеатры. В офисах каждый может свободно вносить предложения по сценарию. Цель состоит не в том, чтобы предложить продолжение телесериала, а в том, чтобы создать независимый фильм. Проект под названием «Kanata no machibito» (彼方の待ち人), разработанный дизайнером мех Икуто Ямаситой во время работы над телесериалом, является одним из немногих, дошедших до нас. История разворачивается во вселенной, где NERV только что уничтожила последнего Ангела и где использование технологий Евангелионов злоупотребляется в масштабных человеческих конфликтах. В одном из сценариев предполагалось, что NERV использует Eva-01 для нападения на свой бывший филиал в Германии, чтобы захватить сверхмощное оружие, Европа будет стремиться заполучить Eva-02 для собственных нужд, а человечество, заражённое странной силой, вернувшей его в звериное состояние, создаст нового Евангелиона под названием «Fortune». Другой предложенный сценарий включал город, окруженный огромным барьером из А.Т.-полей, защищающим его от Ангелов, угрожающих человечеству. Этот вариант был гораздо более жестоким и мрачным, чем сериал. Он включал бы изображения Ангелов, пожирающих людей, а управление Евангелионами стало бы возможным только после хирургического прикрепления пилотов к плоти существа. Анно также упомянул идею битвы Евангелионов в заснеженном пейзаже. Как и в случае с оригинальным сериалом сначала создаются впечатляющие образы, а затем разрабатывается сюжет, который мог бы их структурировать.

Летом сюжет нового фильма оставался неопределённым, и проект двигался неважно. Наконец, вероятно после нескольких встреч и обсуждений, в конце лета было принято решение выпустить его в двух форматах. Первый должен был состояться весной в виде пересказа 24 эпизодов сериала, за которым последуют ремейк 25 и 26 эпизодов, которые затем будут выпущены на видео в мае и июне 1997 года соответственно. Второй релиз был запланирован на конец года и представлял собой фильм с оригинальным сценарием. Этот новый план был объявлен в сентябре 1996 года.

В расписании первому фильму, естественно, был отдан приоритет. Однако по всей видимости, Gainax по-прежнему не хватало ресурсов для производства полнометражного фильма без внешней помощи, и компания снова обратилась к другой студии, чтобы разгрузить себя. Модель производственного комитета снова была использована Оцуки и Анно. Gainax, Kadokawa, Sega и TV Tokyo, конечно же, по-прежнему участвовали, но Tatsunoko Production больше не была частью проекта, уступив место Production I.G, которая изначально рассматривалась в качестве аутсорса (в конечном итоге, это ограничилось несколькими эпизодами, включая 7 и 13). Производственный комитет был дополнен компанией Movic, специализирующейся на производстве товаров, а кинопрокатом занималась Toei. Масаюки был назначен режиссёром обзора событий, Кадзуя Цурумаки работал над 25 серией, а Анно завершил работу над 26 серией. Тем временем команды Gainax продолжают работать над видеоигрой по Evangelion, выход которой запланирован на февраль 1997 года для Windows 95, а Sega разрабатывает вторую игру для Saturn, Horizon Mars.

Между тем увлечение Evangelion далеко не закончилось, и от него трудно было убежать. Каждую неделю появляется новая продукция, включая новые открытки, пазлы, одежду, плакаты, книги, CD-ROM, фигурки и бесчисленное множество других товаров, которые невозможно перечислить. Контракты с производителями игрушек множатся. Bandai и Kotobukiya, которые отказались финансировать сериал в 1994 году, заключили соглашение с Sega о продаже своей продукции под брендом Evangelion. Ажиотаж ещё больше усилился 1 ноября 1996 года, когда Gainax провела пресс-конференцию, официально объявив о предстоящем выходе фильма. Перед аудиторией в 300 человек Анно объявил название: «Evangelion: Death and Rebirth» (新世紀エヴァンゲリオン 劇場版 DEATH & REBIRTH シト新生). Здесь снова японское название скрывает остроумную игру слов: последние иероглифы, シト新生, «смерть и перерождение», произносятся как «си то синсэй» и являются омофоном слова «сито синсэй», означающего «возрождение Ангела». Фильм точно соответствует тому, что было показано несколькими неделями ранее. «Смерть» служит кратким обзором событий, а «Перерождение» соответствует новым 25 и 26 эпизодам. Сценарий ещё не закончен, но Анно обещает зрелище продолжительностью около 2 часов и заверяет всех, что работает в полную силу. Также сообщается о появлении Евангелионов от 5 до 13, но ни Каору, ни каких-либо новых ангелов в нём не будет.

Для структурирования повествования в «Death» Масаюки заручился помощью сценариста Акио Сацукавы. Вместо хронологического монтажа событий они выбрали тематическую структуру из 4 глав, каждая из которых была посвящена пилоту Евы: сначала Синдзи, затем Аске, Рэй и, наконец, Каору. Помимо монтажа, были переработаны отдельные эпизоды, сначала по техническим причинам, поскольку композиция некоторых кадров из телесериала была непригодна для кино, так как соотношение сторон изменилось с 4:3 для телевидения на 1.66:1 для VistaVision. Во-вторых, по эстетическим причинам, поскольку спешка в производстве сериала привела к недостаточному качеству анимации. Чтобы связать эпизоды в рамках этой новой повествовательной структуры, Сацукава предложил вставить сцены, изображающие репетицию струнного квартета главными героями в школьном спортзале. В финальную версию эпизодов с 21 по 24 для VHS и Laserdisc были добавлены новые сцены, расширяющие сюжет, а также перерисованы некоторые эпизоды для улучшения их качества. В общей сложности было создано около 30 минут анимации, помимо воссоздания некоторых фонов, лучше подходящих для кинематографического формата. Монтаж выполнен в стиле, уже заложенном в сериале, с быстрыми склейками и вставкой нескольких титров, выделенных жирным белым шрифтом на чёрном фоне. Эти композиции уже стали культовыми, настолько, что шрифт Matisse EB стал ассоциироваться с франшизой. Форматирование текста снова перекликается со стилем режиссёра Кона Итикавы для фильма «Клан Инугами» (1976), который ранее использовал Синдзи Хигути для Otaku no Video и рекламного ролика Gunbuster.

Что касается «Rebirth», 25 эпизод следует оригинальному сценарию, задуманному Анно для телесериала. Однако предоставленная Gainax творческая свобода позволяет глубже исследовать события и представить более зрелищные, жестокие и графичные сцены. Военное нападение на штаб-квартиру NERV продлено, как и приключения Аски в Eva-02 и её драматическое противостояние с девятью новыми моделями Евангелионов. Эпизод завершается прибытием Eva-01 незадолго до начала Проекта Комплементации человечества и Третьего Удара. 26 эпизод должен был изобразить это событие, но Анно по-прежнему не уверен в его исполнении и выбранной постановке. Первоначально запланированный на стандартные 25 минут, новый 25 эпизод на бумаге длится около 40 минут. Поэтому производство этих двух новых эпизодов больше нельзя считать простыми ремейками телесериала, как это изначально задумывалось. Объём работы над этим проектом значительно возрос, настолько, что идея создания анимационного фильма с оригинальным сценарием к следующему лету постепенно отходит на второй план.

Из Нового Света

Сценарий 25 серии, конечно же, претерпел различные изменения за прошедшие недели. Так, некоторые сцены были вырезаны, в том числе разговор между Синдзи, Кенске и Тодзи на баскетбольной площадке, где последний изображён в инвалидном кресле. Эта первая часть «Rebirth», тогда еще называвшаяся «Natsu e no Tobira» (夏への扉), была переименована в «Air».

«Evangelion: Death and Rebirth», обещавший стать полноценным кинематографическим произведением, требовал лучшей команды для реализации своих амбиций. Для 25 серии Цурумаки окружил себя лучшими аниматорами. За анимацию мех отвечал Такэси Хонда, с самого начала зарекомендовавший себя как культовый художник Evangelion. Он был в первую очередь ответственен за постановку кульминации первой части «Rebirth» — впечатляющей битвы с Eva-02. Этот сложный эпизод в раскадровке Анно можно разделить на три сегмента: противостояние с военными, битва с Евангелионами и, наконец, поражение Eva-02. Поскольку хореография тщательно проработана и требует аккуратной анимации, Хонда изменил внешний вид Евангелиона, чтобы облегчить работу команды, подобно тому, как первая битва с Eva-01 в сериале потребовала изменений в дизайне. Силуэт Eva-02 был усовершенствован, туловище сужено, размер батарей на плечах уменьшен, голова тоньше, а пластины на предплечьях удалены.

Что касается их противников, печально известных Евангелионов с 5 по 13, известных как Eva Ryosanki (量産機), первоначальные эскизы были созданы ещё летом Икуто Ямаситой. Его попросили разработать только головы, которые он представлял безликими, вдохновившись персонажем Pepsi Man, появлявшимся в рекламе этого бренда с марта прошлого года. Он разработал их таким образом, чтобы они чётко отличались от традиционных Евангелионов, а также придумал новую систему штепсельной вставки. Однако как и в случае с N-Nautilus в Nadia, его предложения были приняты лишь частично и значительно переработаны. Дизайн в основном перешёл к Хонде. Большинство механических элементов были удалены, чтобы подчеркнуть органическую природу существ, которым он дал новую голову с выступающей челюстью. Ямасита был в ярости, узнав, что его всё ещё указывают как дизайнера мех, когда в ноябре было объявлено о фильме. Особенно потому, что ему не очень нравился дизайн, предложенный Хондой. Он попросил компанию Gainax убрать его имя и отказался давать интервью для рекламного буклета фильма. В конце концов, было достигнуто соглашение, позволившее Ямасите публично прояснить ситуацию, представив свои первоначальные предложения в журнале Newtype.

Чтобы воплотить эту битву в жизнь, Хонда полагался на Йо Йосинари, Махиро Маэду и других тяжеловесов анимации, таких как Мицуо Исо и Нобутоси Огура. Хонда лично проверял каждую анимацию, уделяя особое внимание тому, чтобы огромное количество Евангелионов было точно изображено на экране. За анимацию персонажей отвечал Кадзутика Кисэ. Аниматор из Production I.G., он уже занимал эту должность в OVA и двух фильмах Patlabor, прежде чем отвечать за лэйауты в «Ghost in the Shell». Он сосредоточился на реалистичных движениях и силуэтах персонажей, отойдя от аниме-стиля, характерного для телесериала. Естественно, анимация должна была отражать серьёзность фильма, и для достижения этой цели Gainax в значительной степени полагалась на ресурсы, предоставленные Production I.G. Именно через них Omnibus Japan отвечала за компьютерную графику производства. В числе этих задач была интеграция изображений на экраны NERV, а также создание сложных кадров и световых эффектов с помощью компьютеров. Production I.G. использовала собственный отдел компьютерной графики для разработки некоторых сложных сцен, таких как прибытие самолёта, перевозящего Eva Ryosanki, что включало наложение девяти слоев анимации на фон — то, чего было бы сложно добиться без помощи компьютера.

Сиро Сагису возвращается, чтобы написать саундтрек к этим новым эпизодам. Его положение значительно улучшилось после успеха сериала и рекордных продаж альбомов, и теперь он пользуется большим признанием в музыкальной индустрии. Следуя за развитием тона сериала, композитор поддерживает схожую музыкальную атмосферу, чтобы сохранить гармонию. Он также использует свою новообретённую известность для расширения своей сети контактов, что позволяет ему включать струнные ансамбли в свои композиции, идеально дополняя фильм. В Evangelion: Death and Rebirth представлены несколько произведений из классического репертуара, таких как «Канон Пахельбеля» в исполнении квартета главных героев и «Реквием» Верди, использованный в трейлере фильма. Конечно, в фильме также присутствует поп-музыка, написанная той же командой, что и «Zankoku na Tenshi no Teze». Песня в исполнении Ёко Такахаси называется «Tamashi no Refrain» (魂のルフラン) и предназначалась для эндинга. Кроме того, Сагису написал ещё две песни: «Komm, Süsser Tod» и «Everything You've Ever Dreamed». Текст первой песни взят из стихотворения «Amaki shi yo, kitare» (甘き死よ、来たれ), написанного самим Анно, которое Сагису перевёл и адаптировал его друг Майк Визговски. Для исполнения песен композитор хотел привлечь молодую южноафриканскую певицу Арианну Шрайбер, которая только что переехала в Лондон. Однако её только что открыл Джордж Майкл, который хотел подписать с ней контракт для начала своей сольной карьеры, что перегрузило бы график певицы. В качестве меры предосторожности Сагису обратился к британской соул-певице Лоррейн Бриско, известной как Loren, с предложением записать эти треки. В конце концов, Арианна смогла приехать в Японию в январе 1997 года, чтобы записать две песни самостоятельно. Для бэк-вокала в песне «Komm, Süsser Tod» Сагису пригласил Лондонский госпел-хор. Он также предложил аранжировку Канона Пахельбеля в стиле R&B и в сотрудничестве с рэпером Mali написал текст для трека, который они назвали «Armageddon». Певец записал первую версию песни в декабре 1996 года, также в сопровождении Лондонского госпел-хора. Однако нет никаких сведений о том, что этот трек когда-либо предназначался для использования в саундтреке к Death & Rebirth.

Энтузиазм публики после анонса фильма поддерживался рядом других событий. На следующий же день, 2 ноября, новая программа телеканала TV Tokyo, «It's Access», посвятила специальный выпуск Evangelion с участием Мэгуми Хаясибары. Ещё через день телекомпания Nippon Cultural Broadcasting выпустила свой собственный 150-минутный специальный выпуск «Radio Evangelion» с участием Анно и нескольких актёров из сериала. В обеих программах регулярно проводилось голосование среди зрителей, чтобы повлиять на ход трансляции. Начиная с 5 ноября, телекомпания Nippon Broadcasting System еженедельно транслировала 5-минутный сегмент, в котором актёр из Evangelion рекламировал и делился информацией о предстоящем фильме. Этот сегмент планировалось показывать до выхода фильма весной 1997 года. Зрители также могли увидеть трейлер фильма в кинотеатрах. Первый предварительный заказ билетов на Evangelion: Death & Rebirth стартовал 23 ноября. Тираж был ограничен 20 000 экземплярами, и к этим билетам премиум-класса прилагалась телефонная карта с эксклюзивной иллюстрацией Садамото, изображающей либо Аску, либо Рэй. Успех был мгновенным: очереди достигали 2000 человек, а фанаты были готовы ночевать перед кинотеатрами, чтобы заполучить заветные билеты! Второй предварительный заказ открылся месяц спустя, 21 декабря. В этот раз ограничений по количеству билетов не было, и получить билет можно было, просто придя в кинотеатр (с бесплатным постером) или купив ограниченное издание альбома Neon Genesis Evangelion Addition, выпущенного в тот же день.

Воспользовавшись возросшей популярностью после нескольких лет спада, Gainax использует эту возможность для продвижения своих старых творений. Лидируют Gunbuster и Nadia: The Secret of Blue Water, поскольку обе серии будут переизданы на VHS в конце года. Gainax продолжает разрабатывать и выпускать новые CD-ROM. После нескольких месяцев анонсов, в августе 1996 года наконец-то вышел CD-ROM, посвящённый художнице Юи Тосики. Под названием Yui Toshiki Den’nōgarō Vol. 1 Ayame (唯 登詩樹 電脳画廊 Vol. 1 Ayame), ещё три части находились в разработке, но в итоге так и не увидели свет. Gainax также стремится расширить франшизу Doll in the House. При участии Хидзуру Имаи студия выпустила этти, а 1 ноября – CD-ROM, содержащий мангу, иллюстрации и мини-игры. В следующем месяце в честь мангаки Иппонги Банга был выпущен сборник иллюстраций и фотографий художника в косплее на CD-ROM A Shū màn Tei (亜州漫帝). Хотя было объявлено о выпуске игры Shinbatsu на Sega Saturn в течение года, сообщалось, что она всё ещё находится в разработке. Никакой дополнительной информации о названии не было предоставлено, что позволяет предположить, что дата её выхода была перенесена на 1997 год.

Команды разработчиков, похоже, в первую очередь сосредоточились на производстве видеоигры Neon Genesis Evangelion: Iron Maiden (新世紀エヴァンゲリオン 鋼鉄のガールフレンド), предназначенной для Windows 95. Фактически игра находилась в производстве с весны 1996 года. Её создание было поручено Рицуро Хасимото, разработчику, который присоединился к Gainax в 1989 году и работал над Cybernetic Hi-School III, а затем над адаптацией видеоигры Nadia: The Secret of Blue Water. Написав первоначальный вариант истории, который был сочтён слишком мрачным, Хасимото предложил более лёгкое повествование по просьбе Такэды. Iron Maiden рассказывает историю новой ученицы по имени Мана Кирисима. Она быстро сближается с Синдзи и вызывает ревность Аски, которая подозревает её в шпионаже, в то время как таинственный гигантский робот уже несколько дней нарушает повседневную жизнь жителей Токио-3. Мана быстро становится главной героиней игры, поскольку в ней нет новых Ангелов. Акцент делается на её романтических отношениях с Синдзи. Чтобы подчеркнуть сюжет и избежать путаницы у игрока, Iron Maiden избегает головоломок и сложного геймплея, используя формат визуальной новеллы. Садамото и Ямасита внесли свой вклад в разработку: первый разработал внешний вид Маны, второй создал гигантского робота под названием Land Cruiser. Многочисленные иллюстрации, использованные для рассказа истории, были созданы в основном под руководством Тадаси Хирамацу, который отвечал за раскадровку, анимацию и графический дизайн. Над художественным оформлением работали около десятка аниматоров, а также над Evangelion: Death and Rebirth. Среди них некий Хироюки Имаиси, молодой аниматор, работающий над промежуточными кадрами сериала и находящийся в процессе становления аниматором.

Канон ре мажор

Дата выхода «Evangelion: Death and Rebirth» была назначена на 15 марта 1997 года, ознаменовав самую захватывающую весну в истории Gainax. В этот период было запланировано не менее пяти новых CD-ROM с разницей всего в несколько недель, включая видеоигру Neon Genesis Evangelion: Iron Maiden. Франшиза была настоящей «дойной коровой», которую, казалось, ничто не могло остановить, поскольку рекламная кампания продолжалась полным ходом. Региональные каналы, входящие в состав TV Tokyo, готовились к официальной трансляции Evangelion по всей Японии, начиная с января, а Gainax объявила о нескольких мероприятиях с января по март в 7 крупных городах страны с участием ведущих актрис сериала. Были организованы показы эпизодов, включая эпизоды 1, 2, 8, 18 и 19 на мероприятии Perfect TV! Киносалон Yomiuri в отеле Naeba Prince (パーフェクＴＶ！ 読売シネサロンin苗場プリンスホテル) проходил с 20 по 23 января 1997 года. Tamashi no Refrain была раскрыта публике, а читатели журнала Newtype ежемесячно получали новости, иногда эксклюзивные, такие как появление Eva Ryosanki. Третья волна предварительных заказов билетов началась 21 января. На этот раз счастливые обладатели билетов получили эксклюзивный рекламный VHS Genesis 0:0’ The Light from the Darkness, содержащий информацию, трейлеры и видеоклип на песню Tamashī no Refrain. В начале этого года были опубликованы несколько данных о продажах франшизы: 2,42 миллиона Laserdisc, 880 000 синглов, 1,24 миллиона альбомов и 3,5 миллиона томов манги. Общий объём продаж франшизы предположительно превысил 30 миллиардов иен (приблизительно 211 миллионов евро в 2026 году).

Яростная критика так же не утихала. Об этом свидетельствует документ Evangelion Kaibunsho (エヴァンゲリオン 怪文書), опубликованный на нескольких японских сайтах начиная с февраля 1997 года. Это длинный текст, написанный неким Хииро Юи, «человеком, покинувшего анимационную индустрию» и работавшего над Neon Genesis Evangelion. В этом документе он утверждает, что делится информацией о внутренней кухне во время производства сериала, а также о личной жизни Анно. Текст является обличительным, изображая Анно как лицемера, одержимого додзинси по Sailor Moon, и обвиняя его в том, что он создал Evangelion в первую очередь для того, чтобы произвести впечатление на актрису Норико Хидаку, к которой у него якобы развилась нездоровая одержимость.

«А теперь перейдём к личности Анно. […] Кажется, он ненавидит поклонников аниме (обвиняет их в своей изоляции?), но как насчёт него самого?»

В Evangelion Kaibunsho распространяется ряд сведений, которые, как теперь известно, не соответствуют действительности, что ставит под серьёзное сомнение достоверность других утверждений, которые, кроме того, не были подтверждены никакими другими источниками. Evangelion Kaibunsho в частности способствует распространению идеи о том, что появление последних двух эпизодов в основном связано с бюджетными проблемами, а не с проблемами в расписании, что кажется необоснованным в свете имеющейся сегодня информации. В свою защиту Юи завершает свой документ следующим:

«И самое главное, не показывайте это людям из индустрии! Они скажут, что это всё ложь или что я всё выдумал. И они будут правы. В конце концов, это не те люди, которые оставляют компрометирующие улики валяться бесконечно».

Тосио Окада, к тому времени уже культуролог, также поучаствовал в своего рода травле. В интервью американскому журналу Animerica в 1996 году бывший основатель и президент Gainax, смещённый с должности, рассказал несколько баек о создании Gunbuster, Nadia и Otaku no Video, но, похоже, искажал или выдумывал факты, чтобы возвышать себя по сравнению со своими бывшими коллегами. Он даже утверждал, что Анно уже говорил с ним о создании Evangelion, когда тот ещё был президентом студии, и что он покинул Gainax по собственной воле, заявив, что после Otaku no Video ему больше нечего было внести в анимацию.

Тем не менее, критика не является главной заботой Gainax. Она снова борется со своими внутренними демонами по мере приближения даты выхода Evangelion: Death and Rebirth. Амбиции Анно слишком велики и рискуют привести к задержкам. Работа над 26 серией продвигается хорошо, хотя некоторые моменты остаются неясными. Анно, в частности, хочет включить 10-минутную отснятую сцену во время Третьего Удара с участием Юко Миямуры, Мэгуми Хаясибары и Котоно Мицуиси. 19 января он собрал небольшую группу для съёмки первых сцен с Миямурой. Съёмки, почти исключительно с использованием простых домашних видеокамер и очень небольшого количества профессионального кинооборудования, были, мягко говоря, нетипичными. Простота этого оборудования позволила режиссёру использовать неожиданные ракурсы камеры и играть с оптическими аберрациями объектива (блики, хроматическая аберрация, мерцание, зернистость и т. д.). Первоначальные съёмки проходили на открытом воздухе. На съёмках также присутствовал Синдзи Хигути, который только что завершил работу над спецэффектами для хитовых фильмов Сюсукэ Канэко «Gamera: Guardian of the Universe» (1995) и «Gamera 2: Attack of the Legion» (1996). Съёмки завершились в конце января.

Что касается анимационной команды, работа далека от завершения. В начале февраля раскадровка 26 эпизода была почти готова, и Анно, всё ещё не определившийся с концовкой, должен был решить вопрос с финалом. Теперь ясно, что фильм не будет готов к 15 марта. Необходимо принять решение, чтобы избежать переноса релиза и (в очередной раз) разочарования фанатов. После обсуждений между продюсерами и дистрибьюторами было решено выпустить два фильма. Первый, «Evangelion: Death and Rebirth», должен выйти в запланированную дату и представляет собой пересказ сериала, за которым следуют первые 30 минут 25 эпизода . Второй фильм, с рабочим названием «Rebirth 2», объединяющий завершённые 25 и 26 эпизоды, предположительно выйдет в июле. Это решение было публично объявлено на пресс-конференции, состоявшейся 14 февраля. Однако это не означает, что бюджет фильма был увеличен, а просто то, что фильм будет выпущен поэтапно. В лучших традициях было решено, что предварительно заказанные билеты, не использованные в марте, останутся действительными на июль и премьеру фильма «Rebirth 2», особенно учитывая, что фильм побил рекорд по количеству предварительно заказанных билетов, продав 200 000 билетов.

В компаниях Gainax и Production I.G приоритет отдавался началу 25 эпизода, чтобы обеспечить максимально полную работу. Несмотря на эти похвальные усилия, командам, к сожалению, не удалось закончить все кадры. Например, во время битвы с Eva-02 в некоторых сценах отсутствовали фоны. Работа над сценарием финального эпизода ещё продолжалась, но Анно, как обычно, часто менял своё мнение. Утром 14 марта 1997 года в кинотеатре Tokyo Milano состоялась премьера «Evangelion: Death and Rebirth». Во время показа Анно снял несколько кадров со зрителями с помощью операторского крана, чтобы включить их в финал.

Наконец-то публика может увидеть фильм с новыми, переработанными сценами, и особенно первые минуты 25 эпизода. Начинаясь прямо с того места, где закончился 24 эпизод сериала, тон задаётся сразу же. Анно больше не ограничен телевизионными условностями и начинает свой финал сценой, где Синдзи мастурбирует на Аску, лежащую без сознания в больничной койке. Остальная часть «Rebirth» не сбавляет обороты до самого кульминационного момента с появлением Eva Ryosanki. Анно явно не изменил своего отношения к отаку и хочет продолжать призывать к возвращению к реальности. Некоторые зрители были возмущены этим зрелищем, особенно этой начальной сценой в больнице, которая осмеливается откровенно изображать такой непристойный и аморальный поступок. Офис Gainax вскоре был завален новыми письмами от недовольных фанатов, а их здание даже было испорчено оскорблениями и угрозами. Благодаря добавлению новых сцен в фильм «Death», некоторые сюжетные моменты прояснились, но многие остались неразрешёнными. И пресса, и публика могли строить предположения о том, что произойдёт дальше, до июля.

Evangelion: Death and Rebirth первоначально демонстрировался примерно в 20 кинотеатрах студии Toho по всей Японии. В последующие недели это число увеличилось до более чем 150. За 10 дней фильм привлёк 110 000 зрителей. В общей сложности фильм собрал 1,1 миллиарда йен (приблизительно 7,7 миллиона евро в 2026 году), став шестым самым кассовым японским фильмом 1997 года. В качестве прелюдии к фильму, показы предварялись показом короткометражного анимационного фильма «Maho Gakuen Lunar! Aoi Ryu no Himitsu» (魔法学園ＬＵＮＡＲ！青い竜の秘密) от студии J.C. Staff, анимационной и юмористической адаптации успешной серии видеоигр Lunar от студии Game Arts, связанной с Gainax через нескольких своих сотрудников.

Органный пункт

Хотя всё должно было быть завершено к весне, Анно ещё не закончил. Второй фильм, намеченный на июль, получил окончательное название: «The End of Evangelion» (新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に). Пока Цурумаки и его команда дорабатывают 25 эпизод, Анно занимается второй частью фильма. Давно рассматриваются две разные концовки, разворачивающиеся на фоне опустошённого пляжного ландшафта. На первом показано как Аска опрокидывает надгробия, воздвигнутые Синдзи для его павших друзей. Затем он пытается задушить её, но передумывает и начинает рыдать. Во второй версии Синдзи лежит на пляже, держа в руках отрубленную белую руку, и размышляет о том, что после последнего видения Рей он больше никогда её не увидит. В итоге Анно объединяет две идеи в одну. По мере развития сценария были пересмотрены некоторые элементы, в частности, смерть Гендо и ритуал, предшествующий Третьему Удару. Наибольшая неопределённость заключалась в сценах ​​с живыми актёрами, которые Анно твёрдо решил включить в фильм. Раскадровка была завершена 10 апреля, и никаких подробностей об этой части фильма пока не сообщалось.

Для создания анимации его команда отличалась от команды Цурумаки. Сам Анно руководил анимацией вместе с Сюндзи Судзуки и Тадаси Хирамацу. Они также могли рассчитывать на помощь Хисаки Фурукавы и Йо Йосинари. Поддержка Production I.G и Omnibus Japan снова оказалась неоценимой. Последняя добавила несколько компьютерных эффектов во время сцены Третьего Удара, включая тот, что происходит внутри Чёрной Луны, где парят души, но, что наиболее важно, культовый момент, когда Земля покрыта светящимися крестами, а красные шары соединяются с руками Лилит.

Для саундтрека к фильму «Death and Rebirth» не были выбраны треки «Komm», «Süsser Tod» и «Everything You've Ever Dreamed». Вторая песня была исключена из финальной версии, а первая, исполненная Арианной, сопровождала сцену Третьего Удара в «The End of Evangelion». Поскольку многие композиции уже были записаны ранее в том же году, Сагису предпринял музыкальное упражнение, аранжировав некоторые треки из саундтрека сериала с элементами соула и R&B. Услышав версию, созданную для музыки к «Thanatos», Анно был очарован и решил превратить её в песню для фильма. Сагису написал текст в сотрудничестве с музыкантом Мартином Ласселсом, с которым он образует дуэт MASH (сокращение от Мартин и Сиро). Для вокала композитор снова пригласил Loren. Песня Thanatos – If I Can’t Be Yours – звучит в середине фильма, спиральная 3D-анимация которого была создана студией Omnibus Japan.

В конце весны 1997 года, пока команды Gainax и Production I.G были заняты работой над анимацией, Анно начал запись озвучки. Хотя часть озвучки для «Rebirth» уже была сделана, режиссёр решил перезаписать всё ради качества. Он попросил актёров играть своих персонажей так как если бы они снимались в игровом фильме, тем самым отойдя от стандартного подхода к анимации, где визуальная составляющая обычно имеет приоритет над чистой актёрской игрой. Его метод заключался в том, чтобы актёры играли без визуального сопровождения, что было особенно сложным для Мэгуми Огаты, чья роль требовала от неё часто кричать. Она и её коллега Юко Миямура столкнулись с особыми трудностями при съёмке финальной сцены. Две женщины потратили более часа на съёмку этой сцены, которая длилась всего несколько минут. Миямура должна была произнести единственную реплику: «Я не хочу быть убитой кем-то вроде тебя». (「あんたなんかに殺されるのは、まっぴらよ」), которым должен был завершиться фильм. Однако Анно остался недоволен игрой актрисы, несмотря на усилия обеих женщин, которые даже репетировали сцену в студии звукозаписи в надежде добиться максимально точной передачи.

«Анно не нравился мой отыгрыш, сколько бы раз я его ни повторяла. Мы с Огатой спросили как нам следует исполнить то, что хотел выразить Анно. […] Анно спросил меня: «Миямура, представь, что ты спишь в своей постели, и в твою комнату пробирается незнакомец. Он мог бы изнасиловать тебя в любой момент, пока ты спишь, но он этого не делает. Вместо этого он мастурбирует, наблюдая за тобой, и когда ты просыпаешься, ты понимаешь, что он сделал. Что бы ты сказала?» Я подумала, что он странный человек, но в тот момент меня охватило отвращение. Поэтому я сказала ему: «Отвратительно». Он вздохнул и сказал: «Я тоже так подумал».

Однако оставался ещё один нерешённый вопрос: знаменитая игровая сцена. Создав 10-минутный фрагмент из отснятого ранее в этом году материала, Анно решил начать практически с нуля и использовать отснятый материал почти исключительно для трейлера фильма. 8 мая режиссёр вернулся к съёмкам, но на этот раз без актрисы. Он попросил трёх моделей, одетых как Мисато, Аска и Рэй, снять их издалека на торговой улице, а затем снял ещё больше материала, всё ещё без актрисы и с ещё меньшей съёмочной группой, чем в январе. Сцена завершилась быстрым монтажом писем, отправленных Анно после трансляции сериала. На самом деле, по юридическим причинам, это были копии писем, написанных сотрудниками Gainax. Большинство из них — письма с ободрением или благодарностью, но Анно также включил несколько оскорбительных сообщений и угроз убийством, а также фотографии офисов Gainax, исписанных граффити.

Кода

Конечно внимание публики к Evangelion необходимо было поддерживать в период между выходом Death and Rebirth и The End of Evangelion, запланированного на 17 июля 1997 года. Это было вполне выполнимой задачей, поскольку франшиза оставалась невероятно популярной, а также существовало сильное желание узнать развязку истории после захватывающего финала Death and Rebirth. Это подтвердилось на новом Anime Grand Prix 1996 в июне 1997 года, где франшиза снова одержала убедительную победу. Песня «Zankoku na Tenshi no Teze» по-прежнему возглавляла список лучших песен, как и Мэгуми Хаясибара и Мэгуми Огата, которые снова были признаны лучшими актрисами, и к ним присоединилась Юко Миямура, замкнув тройку призёров. Аянами Рэй также сохранила свою позицию лучшего женского персонажа, а Икари Синдзи был признан лучшим мужским персонажем. 24 и 26 эпизоды были признаны лучшими, заняв 1 и 2 места соответственно. И неудивительно, что Neon Genesis Evangelion во второй раз получил награду «Сериал года», легко обойдя «Slayers NEXT» (1996) и «Martian Successor Nadesico» (1996-1997). Сериал возглавил все шесть категорий Anime Grand Prix!

Что касается других работ, выход видеоигры Neon Genesis Evangelion: Iron Maiden был отложен до июля, чтобы совпасть с выходом следующего фильма, что позволило Neon Genesis Evangelion: Second Impression выйти на Saturn в марте без конкуренции. Продав 53 000 копий за первую неделю, эта новая игра от Sega превзошла продажи своей предшественницы и в конечном итоге вошла в двадцатку самых продаваемых игр консоли, разойдясь тиражом около 400 000 дисков. Видя этот успех, Sega немедленно приступила к разработке третьей игры Evangelion для своей консоли, релиз которой был запланирован на осень. Задержка Iron Maiden позволила доработать игру и, что более важно, провести масштабную рекламную кампанию в журнале Comptiq. Одновременно Gainax анонсировала июльский релиз Neon Genesis Evangelion на DVD, новом формате видео на диске, обеспечивающем лучшее качество, чем Laserdisc, первые проигрыватели которого появились в Японии в конце прошлого года.

Помимо видеоигр и видеорелизов, успешная франшиза Gainax также добилась больших успехов в музыкальном мире. Как и третья часть саундтрека к Evangelion, саундтрек к «Death» возглавил чарты после своего выхода в мае 1996 года. Франшиза также обрела пристанище в концертном зале Bunkamura Orchard Hall, одном из самых престижных концертных залов Токио. Вместимость зала составляет 2150 мест, это самый большой концертный зал в Японии, отличающийся многоярусными балконами, высокими потолками и стенами, обеспечивающими оптимальную акустику и качество звука. Там недавно созданный Японский филармонический оркестр представил «Симфонию Евангелиона», включающую культовые темы из сериала, а также произведения из классической музыки. Публика также услышала ранее не издававшуюся песню «Armageddon» в живом исполнении Mali. По иронии судьбы, в то же время Coolio наслаждался международным успехом со своей песней «C U When U Get There», выпущенной в июне, которая также представляла собой R&B-версию Канона Пахельбеля, к большому неудовольствию Mali. Наконец, к нему на сцену присоединились певцы Loren и Кэрролл Томпсон, чтобы исполнить новую версию «Fly Me to the Moon» ближе к концу концерта. «Симфония Евангелиона» прозвучала в зале Bunkamura Orchard Hall ещё четыре раза в июле, и его выступления были сняты и записаны, при этом несколько актрис присоединились к ним, чтобы оживить двухчасовое шоу. Для Сагису этот концерт стал праздником в преддверии предстоящего выхода фильма «The End of Evangelion».

Однако рекламная кампания фильма далека от восторженной, вместо этого она передаёт сумеречную, отчаянную атмосферу, отображённую на постере Масаюки к «The End of Evangelion», на котором персонажи плывут в красноватом океане. Телевизионные рекламные ролики, тем временем, представляют собой череду быстро мелькающих изображений, сопровождаемых непрерывными, искажёнными криками ужаса. Трейлер состоит из кадров, снятых Анно ранее в этом году (что даже заставило Toei заявить, что это действительно анимационный фильм), под медленную фортепианную мелодию и ничего не раскрывая о сюжете. Наконец, реплики напрямую обращены к зрителю: «Тогда зачем ты здесь?.. Стоит ли тебе здесь оставаться?» (「では、あなたは何故、ココにいるの？…ココにいても、いいの？」). На этот раз предварительная продажа билетов не организуется. Evangelion застрял между двумя тонами: радостная первая часть серии, часто выделяемая для продвижения товаров и представленная в иллюстрациях, и более мрачная и мучительная часть эпилога, с визуальными эффектами, граничащими с абстракционистским искусством.

После нескольких предварительных показов за два дня до премьеры, фильм «The End of Evangelion» наконец-то вышел в прокат 17 июля 1997 года. Неудивительно, что фильм имел огромный успех, собрав 1,45 миллиарда иен в японском прокате (примерно 11 миллионов евро в 2026 году), превзойдя «Death and Rebirth» и став четвёртым самым кассовым японским фильмом 1997 года. Однако он был далёк от конкуренции с «Princess Mononoke». Новый фильм Хаяо Миядзаки, вышедший 12 июля и напрямую конкурирующий с «The End of Evangelion», заработал 11,76 миллиарда иен (примерно 92 миллиона евро в 2026 году). Помимо сходства между Миядзаки и Анно, два фильма также имеют параллели в своих слоганах: слоган «Princess Mononoke» — просто «Живи» (生きろ。), а также схожие темы, но с диаметрально противоположными реакциями. The End of Evangelion, сохраняя оптимистический посыл, схожий с концовкой телесериала, окрашен нигилизмом, особенно заметным в его поразительной финальной сцене. Критическая оценка более неоднозначна. Анно снова критикуют за посыл его работы и жестокий характер образов. Отаку, конечно же, первыми ощущают очередную волну критики. Это чувство усиливается экранной смертью нескольких их любимых персонажей, что заставляет некоторых отаку утверждать, что Анно создал катарсический ответ или даже акт «мести» в ответ на критику, полученную после его комментариев в конце трансляции сериала.

В целом, зрители уходили с показов глубоко тронутыми. В октябрьском номере 1997 года журнал Monthly Animage посвятил 5 страниц читателям, которые могли прислать свои впечатления от Evangelion по почте. Многие указывали, что сериал изменил их или, по крайней мере, заставил задуматься о своей жизни, восприятии мира, отношениях с другими людьми или собственных слабостях. Многие также признавали, что не до конца понимали сюжет и его скрытые смыслы. Наконец, среди фанатских рисунков, изображающих Синдзи, Рэй, Аску и Каору, несколько человек поблагодарили Gainax и Анно за сериал, поделились своими любимыми сценами или той, которая произвела на них наибольшее впечатление, и выразили свою грусть по поводу завершения. Горько-сладкий финал, отражающий собственный опыт Анно.

Neon Genesis Evangelion стал тяжёлым испытанием для сотрудников Gainax. Находясь под угрозой практически неминуемого банкротства, студия теперь признана одной из самых влиятельных и важных в Японии. После 4 лет работы Анно и его коллеги наконец-то могут закрыть эту главу своей жизни и посвятить себя новым проектам. Однако этот период ещё далек от завершения. Для Gainax теперь задача состоит в том, чтобы продолжать развивать эту чрезвычайно прибыльную франшизу, одновременно разрабатывая новый анимационный сериал. Как вернуться к нормальной работе после такого успеха? Это новая проблема, с которой Gainax предстоит столкнуться. Глава III (Часть 4)