Глава I : I have a message from another time (Часть 3)
Оригинальный пост Дата открытия Daicon 4 стремительно приближается. Такэда и Окада полны решимости создать крупнейший в Японии научно-фантастический конвент, в десять раз превзойти успех Daicon 3, а также превзойти Tokon 8. Для этого им снова придётся произвести фурор. Daicon 4 должен стать незабываемым событием благодаря своему масштабу, кульминацией сотрудничества General Products и Daicon Film, прославляющими отаку-культуру, которая неуклонно развивается с начала 1980-х годов. Анимационный короткометражный фильм, который будет показан на церемонии открытия конвента, станет воплощением этих амбиций.
Nihon SF Taikai «Daicon IV» (1983-1984)
В то время как Daicon Film и General Products всерьёз рассматривали возможность производства Daicon IV, в токийской анимационной студии Nue назревала другая битва. Основанная в 1974 году группой поклонников научной фантастики, студия Nue объединила молодых художников, уже продемонстрировавших свои таланты, внеся свой вклад в успех Space Battleship Yamato и Mobile Suit Gundam. Cреди них были, в частности, дизайнеры мех Кадзутака Миятакэ и Сёдзи Кавамори. В 1979 году Nue решила, что наконец-то пришло время предложить собственное оригинальное творение, после нескольких лет работы по субподряду для других студий. Nue была амбициозна и хотела создать нечто, превосходящее по качеству Gundam. После нескольких неудач и задержек проект «Macross» наконец-то был готов к запуску в конце 1981 года, а трансляция началась в октябре 1982 года. Сериал, созданный Нобору Исигуро при участии анимационной студии Artland, рассказывает историю путешествия гигантской крепости SDF-1 «Macross» на Землю, перевозящей десятки тысяч мирных жителей. Во время своего путешествия корабль сталкивается с многочисленными угрозами и полагается на защиту «Валькирий» — истребителей, способных трансформироваться в роботов. Синопсис Macross был довольно оригинальным для своего времени, внедряя инновации в виде трансформирующихся роботов, придуманных Миятакэ и Кавамори. Дизайн персонажей был разработан Харухико Микимото, ещё одним талантливым художником, для которого это была первая анимационная работа. Будучи близкими к фанатским сообществам и имея собственные корни в этих кругах, Nue и Artland охотно искали молодых талантов для участия в создании этого нового аниме, даже напрямую набирая студентов. Так были обнаружены и установлены контакты с тремя создателями Daicon III.
Хироюки Ямага присоединился к проекту в качестве ассистента Фумихико Такаямы, режиссёра также из Осаки. Такаяме, только начинавшему свою карьеру, было поручено режиссировать большое количество эпизодов. Это стало настоящим подарком для Ямаги, который мог похвастаться тем, что начал свою карьеру в качестве ассистента режиссёра на двух самых значимых телевизионных эпизодах в истории японской анимации. Дуэт Такаямы и Ямаги продолжил сотрудничество в 4, 6 и 11 эпизодах. Вероятно, будучи уверенным в способностях этого молодого человека, Исигуро поручил Ямаге режиссуру и раскадровку 9 эпизода, «Miss Macross». Вышедший в эфир 5 декабря 1982 года, Кавамори считает его одним из самых важных, даже культовых, эпизодов сериала.
Анно начал работать над сериалом в качестве промежуточного аниматора. Только Акай не присоединился к проекту, что позволило ему остаться в Осаке и поддерживать тесные связи с Daicon Film/General Products. Анно работал без указания в титрах над 2 и 9 эпизодами (скорее всего, благодаря Ямаге), одновременно работая над «Return of Ultraman». В январе 1983 года, после неудач с этим короткометражным фильмом, Анно бросил учёбу и переехал в Токио, чтобы начать свою профессиональную карьеру. Он был официально указан в титрах как промежуточный аниматор в 18 эпизоде, после чего быстро получил повышение. Он специализировался на проектировании мех и присоединился к «отряду мех» в студии Artland, возглавляемой Итиро Итано. Итано был тогда восходящей звездой в мире анимации. Известный своей скрупулёзной работой, он, в частности, стал известен благодаря «Цирку Итано» — анимационной сцене, где несколько ракет кружатся, оставляя за собой клубы дыма; это очень сложная в техническом плане сцена, но, несомненно, впечатляющая для просмотра. Приехав в Токио, Анно сблизился с Итано, оттачивая свои навыки анимации вместе с ним и иногда оставаясь у него дома. Аниматор из Осаки не остался незамеченным в студии благодаря своей непосредственности. Он часто ходил босиком по офису и разговаривал сам с собой достаточно громко, чтобы его было слышно по всей студии.
Его эксцентричность привлекла внимание молодого художника Ёсиюки Садамото. Родом из Сюнана, он открыл в себе страсть к рисованию, читая мангу Го Нагая и Лэйдзи Мацумото. Несмотря на опасения родителей, в начале 1980-х он наконец уехал в Токио, чтобы изучать живопись в частном Токийском университете Дзокэй и работать иллюстратором. В этом учебном заведении он вступил в клуб манги, где познакомился с Махиро Маэдой, родом из Йонаго. Два студента подружились и работали вместе над несколькими проектами, в частности, над мангой Ultraseven san byaku-nenkan no fukushu (ウルトラセブン 三百年間の復讐), адаптированной из незаконченного сценария одноименного телесериала. Оба ещё были студентами, когда им предложили присоединиться к производству Macross. Садамото хотел стать мангакой и принял предложение в первую очередь для того, чтобы заработать немного денег. В то время он считал, что «нелегко продолжать работать аниматором, одновременно создавая мангу, но можно рисовать мангу, работая аниматором». Маэда стал гораздо больше вовлечён в производство, работая аниматором и создавая эскизы. Что касается Садамото, то его работа над сериалом так и не была указана в титрах, за исключением 9 серии. Однажды, когда Садамото спросил своего друга, кто этот человек, ходящий босиком по студии, Маэда просто ответил: «Это Анно. Он работал над Daicon III».
В Осаке до открытия 22 фестиваля Nihon SF Taikai: Daicon 4 осталось всего несколько месяцев. Исполнительному комитету ещё предстоит многое сделать, чтобы воплотить амбиции Окады и Такэды: создать крупнейший научно-фантастический конвент в Японии! Производство фильмов Daicon Film принесло свои плоды. Несколько членов комитета сейчас полностью вовлечены в организацию мероприятия, а показы и продажа сувенирной продукции с короткометражными фильмами принесли значительные средства. Как и в случае с Daicon 3, одной из целей являлось расширение тематического охвата конвента, чтобы уделить больше внимания анимации и токусацу. Это решение, очевидно, не понравится старшему поколению поклонников научной фантастики, которые по-прежнему очень неохотно воспринимают тот факт, что эти виды искусства приобретают такое большое значение за счёт литературы. С момента объявления о проведении фестиваля в Синдзюку прошёл уже год. Daicon Film/General Products ведут открытую войну против Iskateli из-за Dai-Nippon, но ничто, похоже, не способно остановить шествие отаку-культуры.
Macross продолжает эту традицию. Благодаря команде молодых художников, сериал отходит от этих моделей, предлагая занимательное произведение, сочетающее космические сражения, любовные истории и песни. Следуя по стопам Space Battleship Yamato и Mobile Suit Gundam как научно-фантастического и коммерчески успешного произведения, Macross принимает гораздо менее трагичный тон, способствующий легкомысленным, даже откровенно юмористическим ситуациям, но прежде всего, гораздо более аполитичный и ориентированный на потребителя. Помимо сюжета, поклонники ценят качество анимации, особенно анимацию мех, управляемых Итано, и даже стремятся приобрести кадры из сериала. Помимо Macross, отаку также проявляют большой интерес к анимационным сериалам, которые отходят от классической научной фантастики или даже вообще не относятся к этому жанру. В этом случае особо выделяются два: «Urusei Yatsura» (1981-1986) от студии Pierrot, а затем Deen, и «Magical Princess Minky Momo» (1982-1983) от Ashi Production.
Первый сериал — это экранизация манги Румико Такахаси, выходившей с 1978 по 1987 год. Он рассказывает о забавных приключениях старшеклассника Атару Моробоси и инопланетянки Лам, которая в него влюбилась. Их отношения порождают серию комических и абсурдных ситуаций, вводя в сюжет несколько других инопланетных рас, существ и другие пародийные научно-фантастические элементы. Хотя сериал и использует юмористический стиль 1970-х годов, Urusei Yatsura на самом деле довольно похож на Macross, поскольку сочетает в себе научную фантастику, романтику и лёгкий, беззаботный тон. Благодаря многочисленным отсылкам к научной фантастике и привлекательным женским персонажам, у него было всё необходимое, чтобы привлечь растущую аудиторию отаку. Внешность и наряд Лам вызывали восхищение. Вспомните, что даже во время Daicon 3 девушка произвела фурор в костюме Лам. Этот фансервис способствовал развитию эстетики бисёдзё — привлекательного образа девушек и молодых женщин, а также клише «волшебной подружки». Для адаптации в виде анимационного сериала студия Pierrot доверила проект команде, состоящей в основном из молодых художников, во главе с Мамору Осии. В своей работе он делал новаторские и смелые стилистические решения, одинаково умело сочетая впечатляющие движения камеры и гиперактивный юмор с динамичной и выразительной анимацией: стиль школы Канады, названный в честь аниматора Ёсинори Канады, который его придумал и популяризировал. Он характеризуется стилизацией эффектов и форм, иногда доходящей до искажений, нестандартных техник или даже полного отказа от реализма в движении и физике для передачи выразительных выражений.
Что касается «Minky Momo», это сериал, рассказывающий историю девушки, отправленной на Землю, чтобы вернуть человечеству мечты и надежды и тем самым спасти своё королевство фей. Для выполнения своей миссии она может превращаться в молодую женщину. Хотя это не первый сериал, в котором используется подобная трансформация, Minky Momo внесла значительный вклад в её популяризацию. Таким образом, сериал стал эталоном для нового поколения majokko — жанра, в котором молодые девушки обладают магическими способностями, и ознаменовал переход к новому жанру девочек-волшебниц. Поэтому Minky Momo кажется антиподом научной фантастики. Однако сериал стал любимым произведением среди отаку. Эта популярность объясняется двумя факторами. Во-первых, качеством анимации. Режиссёром сериала был Кунихико Юяма, который открыл миру нескольких талантливых аниматоров: Хироси Ватанабэ, Манабу Тандзава и Хироми Мацусита. Они иногда черпали вдохновение из стиля школы Канады для создания динамичных и впечатляющих сцен. Кроме того, в создании Minky Momo сыграл важную роль опыт аниматора Синсаку Кодзумы, работавшего с Канадой и внёсшего свой вклад в развитие этого стиля. Вторым фактором, объясняющим популярность сериала, является сам персонаж Минки Момо. Маленькая девочка, способная превратиться во взрослую в сцене, где она появляется без одежды, покорила воображение некоторых отаку в то время, когда эстетика лоликона была на пике популярности. Минки Момо носит различные наряды и костюмы в зависимости от сюжета каждой серии и живёт в наивном, беззаботном и милом мире. Она стала объектом многочисленных пародий в додзинси. Выходя за рамки романтических или сексуальных фантазий, она воплощает собой поколение shinjinrui, которые даже во взрослом возрасте продолжают жить беззаботно и легкомысленно.
Беззаботность — понятие, которое вполне подходит Urusei Yatsura, Magical Princess Minky Momo и Macross, поскольку их миры настолько далеки от любых реальных проблем. Это миры без проблем, присущих современному обществу, без невзгод, где люди могут наслаждаться занятиями и товарами, предлагаемыми потребительским обществом, которое никогда не подвергается сомнению. Это особенно верно для Urusei Yatsura и Magical Princess Minky Momo, где главные герои — очевидно, дети или подростки, всё ещё живущие в комфорте своих семейных домов. В Macross военный конфликт, конечно, приводит к гибели некоторых персонажей, но прямые последствия войны для мирного населения просто игнорируются, и сюжет далёк от философских и идеологических вопросов, которые пронизывали Yamato и Gundam. Здесь мораль можно свести к простому посланию: «Нет войне, да миру и песням», без дальнейшего развития и, прежде всего, без каких-либо сложных вопросов о милитаризме. Учитывая такое положение дел, неудивительно, что старшее поколение поклонников научной фантастики было недовольно.
Daicon IV, профессиональная постановка любителей
Отаку-культура позволяет этим телесериалам добиваться критического и коммерческого успеха. Анимация становится всё более популярной, даже если научная фантастика остаётся в центре внимания фанатских сообществ. Тем не менее, они наблюдают реальные изменения в восприятии своих увлечений. Гегемония культуры отаку теперь кажется неизбежной, независимо от того, что об этом думает старшее поколение поклонников научной фантастики. Критический и финансовый успех Daicon Film и General Products является ещё одним доказательством этого. Окада и Такэда, кажется, на вершине мира, сделав свой бизнес прибыльным и теперь имеют возможность «жить за счёт своей страсти». Успех Daicon 4 достижим, настолько, что они забывают, что, несмотря ни на что, их увлечения остаются нишевыми и по-прежнему в значительной степени неизвестны и не принимаются более широкой аудиторией. Поэтому когда они связались с Осакским филармоническим оркестром, надеясь пригласить их выступить на Daicon 4, к двум молодым людям не отнеслись серьёзно. На самом деле они понятия не имели, во сколько обойдётся такое выступление и какую музыку они хотели бы услышать. Переговоры с филармоническим оркестром продолжались до тех пор, пока они не встретились с дирижёром, которого Окада и Такэда попросили исполнить саундтреки к нескольким научно-фантастическим франшизам. Дирижёр отклонил все их предложения. Однако благодаря связям между General Products и Toho, Такэда и Окада познакомились с Сюнсаку Цуцуми, другим дирижёром, готовым принять участие в проекте. Через него они получили партитуры желаемой музыки и договорились с Японским обществом авторов, композиторов и издателей (JASRAC) о правах на публичное исполнение этих произведений.
Благодаря забронированным местам на Tokon 8, исполнительный комитет уже знал, что Daicon 4 привлечёт значительную аудиторию. На эти два дня они гарантировали размещение 1500 человек в нескольких отелях Осаки! С марта по август 1983 года исполнительному комитету пришлось создать эту гигантскую машину: управлять и обучать команды, бронировать места проведения, организовывать мероприятия, связываться с гостями, разрабатывать брошюры, сувенирную продукцию, костюмы, декорации и реквизит, и, конечно же, организовывать церемонию открытия. Эта церемония должна была отражать грандиозность события. Естественно, Окада и Такэда хотели повторить успех своего предыдущего конвента, создав короткометражный анимационный фильм с участием Акая, Анно и Ямаги. В апреле 1983 года Ямага вернулся в Осаку для работы над этим новым проектом и должен был объяснить Исигуро и Кавамори свой уход из производства Macross, заявив, что он собирается посвятить себя собственному проекту. Анно также покинул производство Macross примерно в то же время. Анимация Daicon IV должна была стать ещё более грандиозной, чем в предыдущей части. Грандиозной по качеству анимации, многочисленным отсылкам и продолжительности, которая, как ожидалось, должна была достигать 15 минут! Анно и Ямага уже не были студентами, а стали профессионалами в Токио. Поэтому Daicon IV должен был стать кульминацией их обучения и демонстрацией новых способностей. По-настоящему профессиональная работа, а не творение любителей.
Во-первых, о возвращении на склад компании родителей Окады и речи не шло. Благодаря связям с Нисигаки, председателем исполнительного комитета Daicon 4, анимационная группа арендовала помещение недалеко от района Мориномия. Расположенное рядом с Осакским замком и примерно в 20 минутах езды на общественном транспорте от General Products, это было большое здание, используемое профсоюзом производителей одежды, но пустовавшее летом. На самом деле, это место представляло собой настоящую потогонную мастерскую: без кондиционера, недостаточно большое, чтобы вместить всех, и закрытое после 9 вечера. Поэтому аниматорам приходилось работать в тесноте при летней жаре, и их запирали на всю ночь, если они задерживались допоздна.
Также производство будет осуществляться с использованием настоящего профессионального оборудования. Больше никаких листов, вырезанных из рулонов прозрачного винила. Только целлулоидные листы. Доступная цветовая палитра также значительно расширена. Для создания компьютерной графики можно будет использовать компьютеры, как это было в случае с «Return of Ultraman». Формат изображения также меняется на 16 мм, что является первым случаем для Daicon Film. Что касается производственной команды, Ямага возвращается в качестве режиссёра, Акай и Анно — в качестве режиссёров анимации (помимо работы над дизайном персонажей и мех соответственно), а Окада — в качестве продюсера. Среди новых членов команды — Садамото и Маэда, приглашённые в качестве аниматоров из Токио. В общей сложности в титрах этого проекта указано около 30 человек, не считая многочисленных анонимных лиц, работавших над обводкой и раскрашиванием после практики в марте и апреле 1983 года. Компьютерная графика — работа Акиры Такахаты, работавшего на FM-7. Daicon IV разделён на две части: краткий пересказ Daicon III, получивший название «Daicon III Digest», за которым после перехода следует сам короткометражный фильм.
Этот дайджест призван напомнить зрителям о прошлых успехах команды, а также послужить тренировочной площадкой для анимационной группы и технической демонстрацией. Он точно воссоздаёт сюжет Daicon III, полностью его переосмысливая. Создана гораздо более динамичная и впечатляющая сцена с многочисленными деталями изображения и вращающейся камерой, когда девочка запускает залп ракет, чтобы уничтожить своих противников, явно отсылая к цирку Итано. Настоящий ремейк, использующий новые технические навыки анимационной группы, всего через два года после оригинала. Для этой части Анно создал новые сэттэй в начале мая 1983 года, чтобы показать детали корабля в форме дайкона и силового костюма.
Вторая часть фильма прошла более сложную разработку. Первоначальный план заключался в создании полноценной истории, показывающей, как молодая девушка сражается с врагами, атакующими космический корабль в различных научно-фантастических и фэнтезийных мирах. В конечном итоге все должны были собраться на корабле. Этот амбициозный короткометражный фильм задумывался продолжительностью 16 минут! Сначала идея заключалась в синхронизации фильма с классической музыкой в исполнении филармонического оркестра, подобно киноконцерту. Однако эта идея была отклонена, и команда сосредоточилась на поиске поп-музыки для саундтрека. На основе этой сюжетной структуры был создан первый раскадровочный вариант, и команды аниматоров начали работу над этой частью короткометражного фильма в мае 1983 года. В этой второй части силовой костюм исчезает, и девочка становится старше. На этапе подготовки команда рассматривала вариант просто одеть её в форму капитана, показанную в конце Daicon III. Однако они хотели придать ей более привлекательный вид и пробовали одевать её в другие наряды, например, в купальники. В конце концов, было решено нарядить её в костюм девушки-зайчика после того как кто-то нарисовал её в этом наряде во время посиделки в баре. Помимо опьянения дизайнера, выбор этого костюма можно объяснить и его популярностью в то время. Кроме официанток в клубах Playboy его также носили ассистентки в знаменитом шоу «Kaso Taisho», конкурсе костюмов, транслировавшимся на японском телевидении с 1979 года. Акай нарисовал несколько страниц сэттэй для персонажа, дав точные инструкции по рисованию костюма, заячьих ушей, помпона и причёски, которую он описал как смесь прически Чум Хуау из «Aura Battler Dunbine» и Мисс Америки из «Battle Fever J» (1979-1980).
Однако производство оказалось сложным и начало отставать от графика. Быстро было принято решение снизить амбиции Daicon IV. От 16-миллиметрового формата отказались в пользу 8-миллиметровой плёнки, повествовательная структура была упразднена в пользу серии динамичных сцен, а продолжительность фильма сократили до 5 минут. В конечном итоге короткометражный фильм стал напоминать музыкальный клип — концепция, идеально соответствующая духу времени. С начала 1980-х годов поколение shinjinrui, в погоне за простыми удовольствиями, пристрастилось к лёгкой поп-музыке. Они боготворили новых звёзд, сформированных музыкальной индустрией — айдолов (феномен, также играющий центральную роль в сюжетах Macross и Creamy Mami, the Magic Angel (1983), сериала о девочках-волшебницах, последовавшего за Minky Momo) — и впервые увидели музыкальные клипы на телевидении. С 1981 года телеканал TV Asahi транслировал шоу Best Hits USA, а в 1984 году заключил партнёрское соглашение с американским каналом MTV для показа некоторых из этих программ. Что касается выбора музыки, она должна была быть динамичной и вызывать ассоциации с научной фантастикой. После отбора около сотни треков была выбрана песня «Twilight» британской рок-группы Electric Light Orchestra из их альбома Time (1981). Песня рассказывает историю путешествия человека в будущее в сумерках. Короче говоря, она явно символизирует конец одной эпохи и начало новой, идеально соответствуя Декларации Синдзюку и ментальности отаку. В июне в Токио Анно полностью переработал раскадровку Daicon IV, сохранив некоторые элементы из первого варианта, и аниматор вернулся в Осаку, чтобы помочь с дизайном фильма. Несколько эпизодов были поручены членам команды Macross, включая Наруми Какиноути и Тосики Хирано, а также Итано и Миятакэ. Такой подход оказался выгодным, поскольку эти аниматоры из Токио создавали высококачественную работу, и, что особенно важно, быстро.
Работа над Daicon IV активизировалась в июле. До завершения короткометражки оставалось всего около месяца. Колористы работали посменно, круглосуточно, и несколько человек спали прямо в студии, чтобы как можно быстрее вернуться к работе. Анно анимировал запоминающуюся сцену взрыва, где детонация разрушает здания города. Это впечатляющая и очень детализированная сцена, представленная в нескольких статичных кадрах, а также в панорамном кадре с замечательным контролем перспективы. Он также анимировал сцену в духе цирка Итано, где мечи летят по небу, оставляя за собой следы цветного дыма. Маэда в основном отвечал за массовые сцены. Он анимировал первую, показанную в Digest, когда все корабли одновременно открывают огонь, а также сцену в конце короткометражки, которая объединяет несколько сотен персонажей в необычном панорамном кадре, изобилующем деталями. Садамото, хотя и работал аниматором, привлёк внимание своей работой над промежуточными кадрами, когда добавил изображения, чтобы грудь девушки-зайчика плавно подпрыгивала в сцене, нарисованной Хирано.
Эта гонка со временем, призванная завершить Daicon IV, задокументирована в книге «Daicon IV Official After Report», опубликованной после конвента. Журнал Animec посвятил этому проекту статью в своём августовском номере 1983 года. На самом деле это была юмористическая и самоироничная статья. Окада изображает себя жадным до денег продюсером, а Ямага — чрезмерно амбициозным режиссёром, отчаянно стремящимся к славе. Они — главные герои статьи, которая прослеживает их путь от роскошного гостиничного номера до производственной студии, где они эксплуатируют своих сотрудников и пытаются максимально сократить расходы. Например, они предлагают склеить две 8-миллиметровые киноплёнки вместе, чтобы получить одну 16-миллиметровую, потому что 16-миллиметровые катушки слишком дороги.
20 августа 1983 года. Почти ровно через два года после открытия Daicon 3. На этот раз мероприятие проходит в зале Osaka Koseinenkin Hall, гораздо более крупном зале с двумя залами для проведения многочисленных торжеств. Церемония открытия проходит в главном зале, где расположен основной зрительный зал вместимостью 2500 человек. Пока все места заполняются, Daicon IV едва успевают доделать. В действительности, некоторые кадры остаются незаконченными или недоработанными, а некоторые даже заменены чёрно-белыми кадрами. Не хватило времени, чтобы сделать копию для показа, и зрителям будет показан оригинальный фильм. Ценную кассету доставляют на конвент с максимальной осторожностью, чтобы избежать повреждений. Проектор включается, и начинается Daicon IV.
С самых первых минут дайджеста зрители приходят в восторг от улучшенного качества по сравнению с Daicon III. После этой короткой, но динамичной сцены экран гаснет. Начинает играть вступление к музыке ELO, а мимо начинает проплывать облако звёзд, словно зрители путешествуют по космосу. На экране появляются слова песни, произнесённые роботизированным голосом:
Just on the border of your waking mind, There lies another time. Where darkness and light are one, And as you tread the halls of sanity. You feel so glad to be unable to go beyond. I have a message from another time.
Музыка ускоряется, появляется горизонт, и, наконец, появляется девушка-зайчик. В следующем кадре зрители взрываются аплодисментами, наблюдая за её битвой с мобильными костюмами Gundam, кайдзю, а затем и с Дарт Вейдером. Всего за несколько секунд Daicon IV захватывает внимание публики, демонстрируя дюжину отсылок в динамичных сценах боев. Зрители аплодируют, смеются и выражают свою радость при каждой отсылке, пока изображения мелькают в такт музыке. Сцена взрыва производит желаемый эффект, но настоящий взрыв эмоций публики происходит во время финального панорамного кадра, в котором появляются сотни персонажей. Фильм заканчивается восходом солнца над планетой, затем камера отъезжает назад, чтобы поместить звезду в центр логотипа конвента в потрясающем движении, ставшем возможным благодаря компьютерной графике. Компьютерные инструменты, которые также создали эффект звёздного скопления, — не единственные технические усовершенствования, сделанные анимационной группой. Если Daicon III впечатлял своими панорамными съёмками и наложением слоёв, то Daicon IV идёт ещё дальше, предлагая многочисленные эффекты прозрачности и освещения, включая блик от объектива, когда камера следует за движением меча, летящего перед солнцем. Динамичность камеры — ещё одно важное улучшение в этом короткометражном фильме, ставшее возможным благодаря урокам, полученным от Итано при создании Macross. Зрители просят повторить показ, но фильм уже был записан для повторного показа. После обращения Окады церемония открытия заканчивается, и участники могут начать осматривать конвент.
Логотип Daicon 4, которым завершается вступительный короткометражный фильм, изображает солнечную систему, состоящую из семи планет, вращающихся вокруг новой звезды под названием Daicon. Это изображение на самом деле является частью одного из образовательных элементов, задуманных исполнительным комитетом конвента. Действительно, мероприятие было задумано как своего рода ролевая игра. Daicon — это солнечная система, а Daicon 4 — одна из её планет. Колония и её деятельность управляются «Организацией развития Daicon IV» (DDO). В некотором смысле это может напоминать вселенную Macross с её жителями, живущими своей повседневной жизнью на космическом корабле, независимом от Земли, но на самом деле, как заявляет исполнительный комитет, они больше вдохновлялись Диснейлендом с его различными тематическими зонами (также напоминающими миры, по которым путешествует девушка-зайчик в Daicon IV) и костюмированным парадом в конце каждого дня. Это не совпадение, поскольку Токийский Диснейленд открыл свои двери в апреле 1983 года в японской столице.
Участники конвента считаются колонистами и должны иметь паспорт. Организаторы максимально используют эту концепцию, подготовив девять брошюр, объясняющих обычаи и традиции Daicon 4, полных юмора (иногда неуместного). Один из гидов предоставляет информацию о местах, которые стоит посетить в Осаке (музеи, кинотеатры, рестораны, станции метро и т. д.). В DDO используется собственная валюта, называемая просто Кредит (Cr.), необходимая для совершения транзакций. Один кредит эквивалентен 100 иенам. Её можно получить у сотрудников на входе и в нескольких других информационных пунктах, расположенных по всему выставочному залу. Валюта выпускается в виде металлических монет номиналом 1 или 5 кредитов, созданных производителем жетонов для аркадных игр, и 10-кредитных банкнот с изображением девушки-зайчика, разработанных Акаем. Доступна ещё одна валюта — Марпе (Pe), вдохновлённая миром немецких научно-фантастических романов о Перри Родане. 10 000 Pe эквивалентны 100 иенам, также существуют банкноты в 5000 Pe, которые стоят 50 иен. Естественно, Кредиты и Марпе можно использовать только во время мероприятия и обменять обратно на иены. Согласно лору конвента, часть Daicon 4 населена людьми, которые поклоняются Перри Родану и стремятся обратить других в свою веру. Одно из мероприятий — это, по сути, чтение проповеди одним из этих последователей.
Крупнейший в Японии конвент Daicon 4
Конвент проходит в трёх зонах: главном зале, второстепенном зале и зале подкомитетов и торгового центра. В главном зале проходят самые важные мероприятия конвента, включая церемонию открытия. Именно здесь проходят выступления иностранных писателей Фредерика Пола, Артура Бертрама Чендлера и Элизабет Энн Халл, а также неизменно популярный конкурс костюмов и вручение премии «Nebula» Сакё Комацу. На этой же сцене в конце первого дня конвента состоится специальный концерт Осакского филармонического оркестра. После вступительного слова Осаму Тэдзуки около ста музыкантов исполнили композиции из саундтреков к фильмам Star Trek, Mobile Suit Gundam, Godzilla, Star Wars, Ideon и Ultraman под управлением Сюнсаку Цуцуми. Тору Фуюки, композитор, внёсший значительный вклад во франшизу Ultraman, также присутствовал на полуторачасовом представлении, включавшем антракт. Один из гидов объяснял как правильно вести себя во время концерта, чтобы получить от него максимальное удовольствие. В конце первого дня всех пригласили в ресторан в районе Намба, чтобы поесть, отпраздновать, попеть, поиграть в игры и, конечно же, выпить. Окада, безусловно, оставил свой след, обеспечив развлекательную программу вечера, призванного объединить всех гостей и посетителей конвента!
В меньшем по размеру второстепенном зале также предлагается множество развлечений, поскольку в нём находится ещё одна площадка для выступлений вместимостью 1100 человек. Эта зона в основном занята системой вещания Daicon IV (DBS). Согласно лору конвента, это радиостанция, расположенная на орбите, часть коммуникационной сети Daicon (DCN), одной из пяти основных галактических коммуникационных сетей; она передает информацию 40 миллионам человек, путешествующих по далеким уголкам космоса. Станция транслирует популярную музыку, а также программы, которые ведут Акай и Норико Ямагути. Дуэт предлагает дискуссии, шутки, репортажи из залов конвента и интервью, в том числе с молодой писательницей Марико Охарой. Они также проводят на сцене игровое шоу, где две команды по пять человек (три мужчины и две женщины) соревнуются в забавных физических испытаниях, таких как бег на трёх ногах или игра в фукуварай, где противоборствующие игроки связаны вместе. Проигравшие должны в качестве наказания приготовить и выпить смесь из лука и китайской капусты. На сцене второго зала проходят несколько конференций, в том числе популярная конференция по осакскому диалекту. Также на ней выступает мангака Хидэо Адзума, известный как «отец лоликона», которого чествуют на Azicon, конвенте, проводимого во время Daicon 4.. Для этого мероприятия к церемонии открытия был создан любительский анимационный короткометражный фильм, вдохновлённый Daicon III. Среди других известных гостей появился Хироси Мияути, сыгравший Кэна Хаякаву в Kaiketsu Zubat. Вместе с Такэдой он исполнил короткую пародию на сериал, после чего дал интервью DBS и исполнил вступительную тему сериала Kamen Rider V3 (1973-1974), в котором он играл главную роль.
Наконец, зону подкомитетов можно описать как место встречи фанатов. Она разделена на две части: конференц-залы и торговый зал. Здесь же расположены раздевалки и зоны для курения. Доступны три этажа: 4, 5 и 7. Однако эти помещения используются не только организаторами конвента и в выходные дни здесь проводятся другие мероприятия, например, свадьбы. Поэтому в брошюрах Daicon 4 посетителей предупреждают о недопустимости создания помех «местным жителям» и о необходимости избегать других этажей, чтобы не столкнуться с утконосами-людоедами, светлячками-убийцами и ядовитыми растениями! В конференц-залах проходят дискуссионные группы и мероприятия, организованные различными фан-клубами. Объявленные темы были очень разнообразны: эволюция анимационных сериалов, сериалы супругов Андерсонов, сага о Перри Родане, настольные игры, уроки рисования от художников из Studio Nue, концерт электронной музыки, конкурс песен и многое другое. Женская группа даже организовала чаепитие, закрытое для мужчин, что позволило им свободно общаться без присутствия мужчин. Также был оборудован небольшой кинозал, Daicon Cinema, для показа нескольких короткометражных фильмов. Однако из-за технических неполадок были показаны только фильмы Dai-Nippon и короткометражный фильм открытия Uracon II. Торговая зона была разделена на три помещения, расположенные на двух этажах. В общей сложности присутствовало 83 клуба и фан-группы, продававшие додзинси, фанзины и другие товары, изготовленные любителями. Конечно же, компания General Products была там, занимая самый большой стенд, где продавала товары из своего магазина и сувениры с конвента. Здесь же можно было зарегистрироваться на следующую выставку Nihon SF Taikai, Ezocon II, которая состоится в следующем году недалеко от Саппоро, на Хоккайдо.
Риск оправдался. Daicon 4 стал самым посещаемым Nihon SF Taikai, собрав около 4000 человек! Это настоящий рекорд, значительно превосходящий показатели Daicon 3 (1200 участников) и Tokon 8 (1500 участников), и он никогда не будет побит. Следующий по счёту фестиваль, Ezocon II, привлёк всего 1000 человек. Только 46 фестиваль, Nippon 2007, организованный совместно с Worldcons, приблизился к этой цифре, собрав 3400 участников.
После закрытия конвента оставался последний вопрос: что делать с Daicon IV? Короткометражный фильм имел большой успех, но стоит ли теперь выпускать его на видео? Это была настоящая дилемма, поскольку это означало бы, что Daicon Film и General Products будут получать прибыль от продукта, созданного для некоммерческого мероприятия. Для Daicon III продажи на VHS и Betamax были оправданы необходимостью покрыть расходы организаторов конвенции. В случае с Daicon IV организаторы ещё не испытывали финансовых трудностей. Однако спрос на выпуск короткометражного фильма был высок. Поэтому было принято решение: Daicon IV будет выпущен на VHS и Betamax, а прибыль от продаж будет пожертвована следующей Nihon SF Taikai на финансирование печати брошюр. Выпуск также позволил внести некоторые изменения в фильм. Незаконченные эпизоды были заменены чёрно-белыми изображениями. Компьютерные эффекты были улучшены, а концовка была почти полностью переснята и сокращена. Теперь на экране появляется название «Daicon IV». Фильм «Daicon IV» был выпущен 25 декабря 1983 года на VHS и Betamax по цене 13 000 и 12 000 иен соответственно (примерно 70 и 65 евро в 2025 году). Высокая цена оправдана тем, что на кассетах также содержались «Daicon III» и короткий документальный фильм о создании фильма. Покупатели также получали открытку с изображением девушки-зайчика и рекламный буклет, объясняющий причины выпуска (включая рекламу Kaiketsu Notenki). Компания General Products также выпустила целый ряд товаров с изображением девушки-зайчика, включая, конечно же, наборы для сборных моделей.
Если Daicon 3 позволил его организаторам выйти на профессиональный уровень, то Daicon 4, прежде всего, дал им возможность закрепиться в этой всё более привычной среде. В некотором смысле, короткометражный фильм знаменует начало конца для Daicon Film. Студия, созданная для объединения команд конвента, продолжает существовать и готовится к запуску новых проектов. Анно возвращается в Токио, чтобы продолжить свою карьеру в анимации. Тем временем General Products переезжает на новое место в Осаке, по-прежнему под руководством Такэды и Окады.
Возможно ли превзойти Daicon IV? Для Окады, похоже, очевидно, что амбиции студии должны вырасти и стремиться к производству на профессиональном уровне. Однако Daicon Film остаётся небольшой любительской студией, которую трудно воспринимать всерьёз. Ей придётся развиваться, чтобы найти своё место в мире японской анимации.