Интервью i61: путешествия, SHELBY IIII и любовь к 80-м
«Вчера мы снова играли в покер. Я забрал большой банк, а потом все слил», – с этой фразы начинается мой разговор с i61, главным ретро-футуристом русского хип-хопа.
Кажется, сейчас он нашел свое уединение в грузинской деревушке, вместе с друзьями, любовью, вечерними посиделками и фантазиями о неоновых огнях Америки 80-х.
Когда-то Федя сказал, что не хочет собирать стадионы, и вселенная его услышала. Он не оброс миллиардами прослушиваний, но зато остался независимым творцом, который реализует все, что хочет. И в этом он нашел свой покой.
На протяжении карьеры Феде удавалось создавать собственный звук, который похож на то, что слушали бы зумеры во вселенной «Бегущего по лезвию» и «Экспериментов Лейн» одновременно. Музыка i61 звучит как кристаллическая смесь старого синтвейва, рейва, хип-хопа и особой ностальгии, к которой глупо приписывать жанровые теги.
Важно подметить, что i61 никогда не ограничивал себя только музыкой – например, за час до интервью он садился за свое 6-е прохождение ELDEN RING. А если серьезно, то за последние годы он раскрылся как художник, моушн-дизайнер, любящий муж и создатель ахуйских концептуальных историй, которые больше подходят для метавселенных, чем для рэп-альбомов в их привычном понимании. Так он написал три части «Shelby» – истории о маньяке-волке, который убивает беззащитных людей и уходит безнаказанным.
Повесть, достойная бульварного чтива, переросла в огромный мир, куда i61 внедрил свои размышления о религии, человеческом перерождении и диджитал-мире. Мы созванивались с Айсиком за неделю до «Shelby IIII» – новой части, где артист возвращается к своему старому звуку и делает его рестайлинг, а также переносит своего персонажа в большой город.
Сложно назвать это интервью полноценным – получился неловкий часовой созвон по зуму, за который мы не успели полностью развайбиться. Да и как это возможно, когда я сижу в сером московском склепе, а Федя любуется шикарным видом на горы, неторопливо покуривая сижку? Но несмотря на такое наложение реальностей, нам удалось обсудить новый альбом, величие Дэвида Линча и балкон как главное место силы i61. Ниже пруфы того, что расстояние не смогло нам помешать.
Визуал + Фото: Acid Topser
Начну с очевидного. После 24-го числа ты долгое время путешествовал. Расскажи о своих маршрутах: как они повлияли на тебя и на что натолкнули в творчестве?
Маршруты сопровождали меня вместе с альбомом. До 24 февраля 2022 года я был в Тайланде. Мы с ребятами поехали отдыхать, и я начал писать релиз: ходил повсюду с колонкой и набрасывал тексты. Потом мы приехали в Питер, и я решил записать эти треки. Потом был Стамбул. Каким-то образом задержались там на год. Со мной были Basic Boy, Ники Зимов, Савелий Тусин, Настя Тусина. Мы жили где-то в деревне под городом, и там был жесткий вайб “Твин Пикса”: горы, озеро, мало народу, постоянно проезжают фуры с деревяшками.
Ребята с лейбла подкинули студию в Стамбуле. Меня записывал чел, у которого была жена из Казахстана, и он что-то понимал по-русски. Он заценил наш рэп. Я взял у него 4 часа, и за это время записал где-то 10 треков.
Похоже на какой-то студийный день Лил Уэйна или Янг Тага…
Да! Мой рекорд вообще 4 трека за час. Я очень много репетирую, когда пишу. Прогоняю в голове, зачитываю на балконе. У меня балкон вообще священное место. Я пишу там тексты и наполняюсь новой энергией.
Получается, в Турции я записал 10 отрепетированных треков, и мы поехали в Дубаи. Там у меня была диджитал-выставка – я представлял тотов, выдуманную расу, которую я развиваю в визуальном контексте. Главная проблема Дубаи в том, что студия стоит там в разы дороже – 15 тысяч рублей в час. Там же мне решили подарить домашний микрофон, поэтому когда я приехал в Тбилиси, то уже дописывал оставшийся материал дома.
Музыка сопровождала меня всю дорогу. Разные страны повлияли на разнообразие треков, их стилистику, жанры.
Что ты понял о себе в момент такого странствия?
Путешествия – большой поток вдохновения. Все новое дает тебе кислород, толкает на изобретения. У меня в альбоме есть и каноничные треки, и то, что я не пробовал писать до этого. Не знаю, звучало ли бы это так, если бы я постоянно не перемещался.
Хаос в мире как-то сказался на твоем процессе написания? Или ты использовал музыку как способ отвлечься?
Слушай, я такой чувак, который мало рефлексирует в своем творчестве о насущных проблемах. Стараюсь создавать свою мультивселенную. И то что происходит в ней мало зависит от того, что за ее пределами.
Недавно видел фотографии с твоей свадьбы. Очень рад за вас. Расскажи про то, как ты пришел к решению пожениться?
В каком-то смысле, нас объединили эти путешествия. Чтобы так путешествовать дальше – круто быть вместе и в жизни, и на бумаге. Для меня это не было каким-то супер-серьезным шагом. Мы уже давно любим друг друга, прошло достаточно времени. В какой-то момент это происходит у всех, кто долго находится вместе.
Что изменилось в твоей жизни с момента, как ты нашел свою любовь?
Я стал лучше (улыбается). Сто процентов. Стал ответственнее, стал больше думать о том, что моя жизнь чего-то стоит. Если до этого я мог вписаться в какие-то жесткие авантюры, то сейчас даже сам характер подсказывает, что нужно быть спокойнее и рассудительнее.
Мозги могут работать как угодно: в отношениях ты, или нет. Но любовь открыла мне лютый полет фантазии в творчестве. Не знаю, как это объяснить словами.
Супер. Давай поговорим про твой альбом – ты уже упоминал деревушку в стиле «Твин Пикс». В то же время на первом треке в альбоме ты отсылаешься к «Шоссе Вникуда», другой работе Дэвида Линча. Как думаешь, почему в современной культуре все чаще обращается к его работам? Есть угарный пример – недавно тему из «Головы Ластика» засэмплили Rocket и LILDRUGHILL.
Воу, даже не знал об этом. Молодцы!
Мне кажется, он смешной дядька в жизни. Несмотря на всю серьезность ситуаций в его фильмах, ты чувствуешь, когда он стебется. Видя события на экране, ты погружаешься в подход режисера: ты видишь не только картину, но и его самого. У Линча круто получается жонглировать приколами: визуальными, звуковыми. Могу выделить его крутой подбор команд. Не совсем понял последний сезон Твин Пикса, но первые два – топ.
Мне нравится сюрреализм Линча: происходит то, что не должно происходить. Это сильно повлияло на почерк других режиссеров. Из банальных примеров – Дональд Гловер с его «Атлантой».
Да. Например, «Твин Пикс» начинается как обычный бытовой сериал. Постепенно он начинает добавлять туда всякую ебанцу. Всякие сюжетные твисты, развязки. Не знаю, он классный. Можно также сказать о других крутых режиссерах типа Тарантино или Гаспара Ноэ. Все имеют свой почерк, и все в жизни - забавные и прикольные чуваки.
В работе над трилогией Шелби тебя вдохновляли почти любые формы искусства: игры («Hotline Miami»), сериалы («Полиция Майами»), музыка (синтвейв). И везде прослеживается нить американских 80-х. Почему эта эстетика так сильно соприкасается с тобой, и когда ты впервые ощутил синергию с ней?
Что-то внутри подсказывает, что Майами подходит моему образу и вайбу. Больше всего на меня повлияли игры. Не знаю, почему разработчики Hotline Miami решили сделать синтвейв-саундтрек, но музыкальная составляющая этой игры занимает огромный процент от общего восприятия. Сама игра очень примитивная, но ты погружаешься в нее благодаря сюжетным поворотам и музыке. Так получилось, что эта музыка легла в меня.
До Хотлайна я играл в «GTA: Vice Cite». Мне всегда нравилась эстетика и то, как радио работает с происходящим. На меня произвело впечатление сочетание компьютерной графики и музыки.
В фильмах вроде «Scarface» всегда отлично подбирают цветовую гамму. Там почти нет красного, гораздо больше серого, бежевого, даже розового. Все цвета подобраны так, что человек сразу же попадает в отдельный мир. Эта вселенная ощущается для меня родной.
Один из твоих коллабораторов на альбоме – LOVV66 – сейчас угарает по 90-м и евродэнсу. Как ты относишься к его экспериментам? Как вы сработались с Ваней?
Он сказал мне, что случилась его лучшая сессия на расстоянии. Ваня полностью погрузился в вайб и попал во вселенную Shelby. Мы были с ним знакомы до этого, я заезжал в их трап-дом (место, где какое-то время жили Melon Music и их друзья, - прим. ред.). Он очень приятный в общении.
Что касается эстетики 90-х – эта тема мне не так близка, потому что я больше угараю по будущему и 80-м. А вот 90-е попали в мое детство, и поэтому ассоциируются с пьянками родственников, вылазками на Новый год загород и школьными дискотеками. Поэтому это не так меня цепляет, но я поддерживаю любые эксперименты.
Есть вайб, что ты и ребята с DOPECLVB вели такой же образ жизни, что и сейчас ребята с трап-дома. Какое у тебя было чувство, когда ты приехал и увидел следующее поколение типов на такой же волне креатива?
Это меня сильно улыбнуло. Вайб действительно схож с ЯнгРашей. Правда, у нас не было студии дома – только студийка за храмом в Уфе, где-то на шиномонтажке. Странное место, где царил вайб, как у них дома. Кто-то пишет текст, кто-то записывается. Такой рабочий рэп-квадрат.
Кто тебя прикольнул из недавних артистов, помимо Melon?
Много что прикалывает из русскоязычной музыки. Могу выделить БАТТЕРСА (Dj Stonik 1917). Он выпустил релиз с ностальгией по гетто-теку и тек-хаусу. Почти как я, только не синты, а клубный вайб.
На новом «SHELBY» чувствуется и твой уклон в клубный звучок. Почему ты решил попробовать такой вектор?
Я переместил историю из деревни рядом с лесом в большой мегаполис. В мегаполисе происходят движения, там сильнее кипит жизнь, там люди больше слушают танцевальную электронику. На новом «SHELBY» есть несколько треков, которые подчеркивают ритм большого города. При этом звук большого города работает на контрасте с попаданием персонажа в тихую больницу.
Ты все еще любишь тусить по выходным?
Клубы для меня всегда ощущались как места, где я нахожусь за сценой. Тусня в толпе была только последние месяцы жизни в Москве. Мы гоняли по клубам и отрывались, больше у меня такого не было. Думаю, какое-то время можно так угореть, местами это уместно. Когда ты в этом находишься – это кайф. При этом находиться в этом постоянно – не кайф.
Связываешь ли ты сеттинг «SHELBY» со своими перемещениями?
Да, я переехал в Москву, потом пожил в Стамбуле и Дубае. Этот вайб высоких домов определенно повлиял на музло.
Создавая Шелби, проецировал ли ты себя себя в эту историю, либо же просто ощущал себя выдумщиком безграничной вселенном, либо действительно чувствовал себя наблюдателем?
Круто ощущать себя чем-то неосязаемым и расписывать истории сразу нескольких персонажей. Не знаю, куда меня заведет эта история, но как будто хочется добавить еще больше героев. Себя с главным героем не ассоциирую, за исключением его бескомпромиссности.
Кроме того, в прошлом «SHELBY» была сюжетная нить с Шаманом, который готовит тела погибших к новому перерождению – соприкосновению с Богом. Веришь ли ты в Бога?
Бог – очень сильная концепция. Не могу сказать, что я верю в какого-то определенного Бога, но верю в высшую силу. Меня сильно вдохновляет мысль о молитве. Концепция того, что я могу отдать какую-то энергию высшему «чему-то». Когда ты сильно хочешь чего-то, то отдаешь запрос в космос, и потом он приходит обратно.
В чем, на твой взгляд, отличие нового альбома от предыдущих?
Он более проработанный, больше работы над звуком.
У меня есть ощущение, что ты вернулся к оригинальному звучанию, но не повторил его, а сделал рестайлинг.
Есть такое. Но кто-то будет слушать на разборе и назовет это «пиздец-экспериментом». Запишу я люто-андеграундный трек или попробую себя в коммерческом продукте – это неважно. Все равно обзовут экспериментом.
На «SHELBY» есть трек TRANQ – в нем главный герой попадает в психушку. Это рифмуется с твоим пребыванием в диспансере несколько лет назад. Так ли это?
На самом деле, да. Я не отождествляю себя с персонажем, но так получилось. Мы сидели и слушали бит с продюсером Evian Voag. Там был жесткий вайб больницы из Hotline Miami. Так получилось, что я тоже какое-то время находился в больнице и хотел из нее сбежать. Жизненно (улыбается).
Как ты оценишь институт психического здоровья в России и свой опыт?
Я знаю много друзей, которые не смогли справиться с тем, что твоя голова – в твоих руках. А я смог. Пребывание в больнице помогло мне это понять. Теперь я могу спокойно существовать в мире без психических расстройств, даже несмотря на то, что у меня был какой-то диагноз. Сейчас все хорошо, и будет только лучше.
Пробовал ли ты транквиллизаторы в больнице, как герой твоего трека?
Что ты чувствовал в тот момент?
Напоследок, какой звук ты хочешь делать после SHELBY?
У меня готов следующий альбом. Это будут истории про Федяя из настоящего. То, о чем я не говорил и не писал. Это будет моя жизнь, и соответствующее музло. Это будет рэп, совсем непохожий на ретро-футуризм, который выходит сейчас.