ТОП АЛЬБОМОВ 2024
Cindy Lee — Diamond Jubilee
О трансвестите Cindy Lee я узнал в 2020-м – тогда он выпустил альбом What's Tonight to Eternity, звучащий как музыка женских поп-групп 60-х, но для современных альтушек. Вся такая лязгущая, с эффектом радио-помех, неаккуратным сведением и вокалом, спрятанным как можно глубже. Тот альбом не вызвал большого резонанса, но почему-то запал в душу – он звучал как один из сайд-проектов Дина Бланта.
Новый же релиз Diamond Jubilee вышел менее гранжовым, и сохранил творческий вектор Патрика: ностальгия по 60-м + попытка добавить этому звуку стильных текстур и дисторшна. Получилась старая радиостанция, воссозданная до мельчайших деталей одиночкой-аскетом, который родился не в то время и не в том месте.
Jean Dawson — Glimmer of God
Батя зумерского темнокожего рок-н-ролла совершил очередную трансформацию: чуть ушел от гитарного звучка в сторону эстетики 80-х, вдохновляясь синтвейвом и экспериментами Принса. Получилась идеальная музыка для ночных похождений. Затихший трафик, самокопания и поиск опоры внутри себя в те моменты, когда на небе особо не видно звезд.
Shabaka — Shabaka
Саксофонист и кларнетист Шабака Хатчингс показал как может звучать актуальный джаз в самых разных формах: космический футуризм (проект Comet is Coming), психоделичный афро-панк (Melt Yourself Down) или смесь фри-джаза с африканской и карибской музыкой (Sons of Kemet).
Первый сольный альбом музыканта выпущен под скромным именем Shabaka. Внутри – медитативные и одухотворенные флейты, звучащие как слово «осознанность». Особенно радует интересный список приглашенных артистов (от нео-соул авангардиста Moses Sumney до Floating Points).
Gesaffelstein — GAMMA
Не ожидал что продюсер с грозно-тревожным французским техно неожиданно решит сменить курс и окунуться в 80-е – эпоху, когда его любимый звук только зарождался. На «GAMMA» Геса начинает с осмысления корней (звука Depeche Mode и Kraftwerk), под конец выруливая к собственному стилю с открытыми режущими синтами и психоделичными повторениями. Особую роль в релизе занимает вокал Яна Вагнера – томный баритон, создающий то самое ощущение «музыки прошлых дней».
The Smile — Wall Of Eyes
Так звучит музыкальная пенсия Тома Йорка и Джонни Гринвуда из Radiohead. Больше размеренности, нетипичных структур и музыкальной свободы. На звучание коллектива очень сильно повлиял их сессионный барабанщик Том Скиннер (выходец из джаз-группы Sons of Kemet, уже упоминаемой выше) — он привнес в коллектив дух джазовых импровизаций, латинские перкуссии и, конечно же, свинг.
Mk.gee — Two Star & The Dream Police
Дебютный альбом гитариста Omar Apollo и Dijon — самая нежная запись года. Артист записал максимально мягкий и приглушенный инди/неосоул, который имел все шансы стать чистеньким музлом для TikTok. Но альбом сведен как живой джем где-то на чердаке. Вокал, утопающий в эхе, шум инструмента и звуки комнаты дают полное ощущение проётранства, в котором эта музыка сделана. И это явно комната беспросветного романтика.
Sega Bodega — Dennis
Абстрактная инди-электроника, фиксирующая состояние между сном и бодрствованием. Пожалуй, самый лучший релиз артиста, уходящий от поп-формулы в сторону более абстрактных зарисовок. Это его самый зрелый и отстранённый альбом, который, кажется, пытается не угодить, а просто быть.
Justice — Hyperdrama
Сравнение с Daft Punk напрашивается само собой: французские дуэты, френч-хаус, минимальная публичность. Justice своим долгожданным камбэком словно попытались выпустить свой Random Access Memories. Это не геймченджер, каким был альбом коллег, но он и не метит на такой статус. Вместо этого Justice углубляются в собственную эстетику, находя баланс между наследием и новыми горизонтами. Результат — работа, которая звучит как идеальный микс свежего и прошлого. Особенно приглянулись совместки c Tame Impala (+1 очко к нормисности).
Vegyn — The Road To Hell Is Paved With Good Intentions
Один из сопродюсеров Blonde Фрэнка Оушена уже давно выпускает необязательные, но вайбовые IDM-релизы с примесью хауса и эмбиента. Этот, пожалуй, самый невзрачный из них, но, как часто бывает с музыкой, идеально попал в момент. Лето, набережная Лужников, скейт под ногами, и это редкое ощущение, будто весь мир лежит перед тобой. Эта музыка не требует от тебя ничего, кроме одного — ехать вперед и наблюдать.
Kamasi Washington — Fearless Movement
Как сказал Горький, «джаз — это оркестр безумных, они сошли с ума на сексуальной почве, а дирижирует ими какой-то человек-жеребец, размахивая огромным фаллосом». Примерно так звучит очередной монолит от ключевого джазмена XXI века — Камаси Вашингтона. Удивительно, что его сложные эпосы находят отклик у массового слушателя. Видимо, продакшен для Кендрика Ламара не прошел даром.
Скрипотнит — YEAHH vol.2
Адиль повзрослел, подобрел, отбросил нравоучения и выбрал любовь. На этом альбоме я услышал самого светлого Скрипа. Тексты — мягче, аранжировки — без тягучего хип-хопа, вместо отрицания чужих пороков — вера в собственную жизнь. По этому альбому можно убедиться, что солнце в Казахстане светит ярко. Один из упущенных гемов русской поп-музыки.
Laladevochka — Butterfly in the Stomach
О лаладевочке я узнал с ее первых треков в 2020-м году. За это время она успела светочью инди-андеграунда, сочетающей нежные мелодии с заковыристими британскими брейками.
В ее новом релизе ощущается любовь к самой разной электронике: воздушному трип-хопу, урабнистическому джанглу, гетто-хаусу, эйсиду, эмбиенту. Короче говоря, для 100% ценителей ethereal-вайбика.
Joanne Robertson & Dean Blunt — Backstage Raver
Привычная музыка от Дина Бланта: смазано, лениво, обскурно. То, что любят не такие как все — и я без исключения. Иногда кажется, что Блант может записывать такие небрежные гитарные альбомы со скоростью Славы КПСС. Но отстраненность и аскетизм берут свое.
salute — True Magic
Один из самых прогрессивных хаус-продюсеров британской сцены.
Мои друзья постоянно сравнивают его то с Фред Эгейном, то с Disclosure. Наверное, такое сходство – участь любого летне-фестивального хауса из UK, каким бы самобытным он не был на деле. Но я не думаю, что salute не хватает индивидуальности – это самостоятельный артист, угорающий по эстетике Японии (что в визуале, что в звуке). Советую заценить его новый релиз, если вы искали главный танцевальный музон года.
JPEGMAFIA — I Lay Down My Love For You
Главный хип-хоп-экспериментатор 10-х, JPEGMAFIA, слегка ослабил хватку, добавив в своё звучание больше гитарных запилов и лирики в духе раннего Канье. Это всё ещё приятная звуковая ебанина, но теперь с оттенком усталости — Пегги, кажется, уже не стремится быть визионером, а просто ищет способы сохранить свою любовь к шумному, хаотичному продакшену. Но во времена возвращения грязных саундклауд-битов и перегруженного байле-фанка, даже его уставшая музыка как нельзя лучше отражает дух момента.
Moses Sumney — sophcore
Calvin Klein Type Beat. Начиная от обложки, напоминающей модный кампейн, и заканчивая нежным неосоулом — Moses Sumney решил причесать свой музон и избавить его от излишней гиковости, придав своему стилю лаконичности. Люблю, когда авангардисты упрощаются. Когда громоздкие и всеобъемлющие идеи чудесным образом облегчаются и упаковываются в нечто доступное.
Charlie XCX — BRAT
Платина — Платина
"Меня уже заебало курить дурь, но надо дописать релизы" — честный похуизм автора берет за живое. История лирического героя альбома автобиографична, что также вызывает особое переживание. Филигранно подчеркнуты детали быта, смирение автора с пустотой и бессмысленностью рэп-славы. Это альбом не о борьбе или стремлении к чему-то большему, а о принятии себя — со всеми несовершенствами и внутренними противоречиями.
Actress — Statik
Легенда новой электроники отлично передает энергетику странствия в большом городе. В композициях едва слышны ударные и низы, а эмбиент-пейзажи приглушены, чтобы специально срифмоваться с перестуком колесных пар и разговорами мигрантов на перекуре. Сам автор описывает эту музыку как «состояние интенсивного потока». Наверное, именно так звучит это ощущение в мире нейросетей, думскроллинга и пакетов Яндекс Лавки у двери.
DJ Sabrina The Teenage DJ — Hex
Что-то среднее между Flume и Madlib — радужная танцевальная электроника с кучей сэмплов, концептуальных переходов и многослойными, как канал Василия Конада, инструменталами. Каждый год Sabrina дропает альбом на 3 часа, и каждый год я не дослушиваю. Как можно генерировать столько хорошей музыки?
Montell Fish — Charlotte
Один из моих любимых новых неосоул-голосов. Это его очередной альбом про очередное расставание. Тонкий фальцет, грязные гитары и прощание с падшей любовью.
Anitta — Funk Generation
Лучший факела-фанк-релиз года и первобытный кач в его чистом виде. Неоднократно играл треки из этого альбома в клубах — и не было ни разу, чтобы они не заходили народу (пожалуй, все, что могу сказать про этот релиз).
Mura Masa — Curve 1
Пластинка ощущается как идеальная музыка для гламурного танцпола: она заряжена сексуальной энергией, в ней много футуристичных синтезов и в меру агрессивных басов. Кроссан не боится контрастов, совмещая мягкий женский вокал с изломанными ритмами и глитчами. Пожалуй, эта работа отражает то, к чему идет электроника последних лет: осмысление рейва 90-х, футуристичные аранжировки и вдохновение старыми нишевыми поджанрами вроде джука и джерси-клаба.
Fabiana Palladino — Fabiana Palladino
У Фабианы получился один из самых недооцененных дебютов в этом году. В прошлом она работала с большими звездами — Джесси Уэр и the xx. Этот опыт помог ей и в сольной карьере: артистка начала записывать стильный R&B, в котором чувствуются отголоски ретро-звучания 80-х, Sade и Принса.
Boulevard Depo — ФУТУРОАРХАИКА
Представьте себе пиратское радио где-то в антиутопичном 2049-м. Грязные бум-бэп биты. Призрачный блюз, который мог бы написать Дин Блант в кровати отельного номера. Повсюду блипы, скрежет, аналог, техногенный пульс 90-х. Притопленный вокал, весь в эхе и ревербации – будто записанный на старый кассетный диктофон.
«Футуроархаика» – эдакая sci-fi-фантазия на тему отчуждения от индустрии. В этом плане отшельнический образ артиста идеально подошел звуку: неровному, местами сырому, но идеально существующему в своем «лоре».
Kendrick Lamar — GNX
Как вы заметили, в этом топе полно работ музыкантов, которые отбросили концептуальность и начали делать музон по кайфу. Кендрик не стал исключением: он отошёл от глубокой рефлексии и с головой погрузился в качевый уэст-кост-звук, на котором вырос сам. Ему получилось нащупать потерянный напор и легкость — будто Ламар на время забыл о грузилове своих прошлых альбомов и просто дал себе пространство наслаждаться процессом. Настоящий old school gemini.
Nicolas Jaar — Piedras
Николас Джаар сочинил масштабную аудио-пьесу, и два избранных фрагмента из нее выложил на стриминги. Это электроакустика, которая гармонично сочетает тишину, старую чилийскую музыку и современную демонстрированную электронику. Шуршит, звенит и всячески удивляет многообразием текстур.
Nathy Peluso — GRASA
Премия MOTOMAMI года. Качевый латинский релиз, балансирующий между диаметральными настроениями: от заряженных сексуальных гимнов до проникновенных любовных баллад.
