Пение как танец. Вослед Шопену

Следуя замыслу Фредерика Шопена, фортепиано (да и любой другой музыкальный инструмент) для достижения максимальной выразительности должно следовать человеческому голосу: речи (декламация) и пению (плавность звуковедения, легато).

Но этого всё же недостаточно. Вспомним слова В. А. Моцарта: «Самое необходимое, самое трудное и самое главное в музыке — это время».

Да, музыка в Древней Греции и Древнем Риме — это наука о времени! Потому крайне важно добиваться большой выразительности не только в плане тембральных оттенков и модуляций голоса, но и в плане его «движения в пространстве», которое задано жёсткими рамками времени: метр и ритм. Здесь уже очевидно преимущество использования не речи, а именно танца как базовой модели.

Другими словами, голос должен уметь танцевать. Иметь для этого и достаточную подвижность, и соответствующую эмоциональную нюансировку.

Впрочем, эта аналогия справедлива и для любого музыкального инструмента. Он должен уметь не только говорить и петь (по Шопену), но и танцевать!

Африканские и латиноамериканские ритмы — особая вселенная, со своими законами и традициями. Нюансировке их ритмики и отражению её в исполнении надо учиться капитально, причём и классическим музыкантам, и джазовым.

Это особый мир и особый театр. Театр пластики голоса и звука.

—
Секреты Шопена: http://proza.ru/2019/08/16/1548