November 9, 2023

Эрмитажные вечера / Царское Село. Времена года

Царское Село. Палладиев мост

К 100-летию Марии Каллас и 150-летию Сергея Рахманинова

/ Цикл «Эрмитажные вечера» в сезоне 2023/2024 в Музыкальном зале Усадьбы Зубовых на Таганке открывает концерт «Царское Село. Времена года» (жемчужины русской и итальянской музыки, эрмитажная европейская классика стиля Sentimento Brillante).

Комитет национального наследия, Русское общество классического романса, журнал Este Mondo («Эстетика мира») и арт-журнал «Пантеон» представляют новый художественный цикл «Эрмитажные вечера».

В его рамках планируется проведение концертов, концертов-эссе, встреч и бесед, посвящённых русской музыке, поэзии и живописи Золотого и Серебряного веков нашей культуры. Основы эрмитажности искусства (пейзаж настроения, поэтическое созерцание) были заложены академиком Д. С. Лихачёвым.

Цикл «Эрмитажные вечера» в сезоне 2023/2024 в Музыкальном зале Усадьбы Зубовых открывает концерт «Царское Село. Времена года» (жемчужины русской и итальянской музыки, эрмитажная европейская классика стиля Sentimento Brillante).

Музыкальное путешествие по Царскому Селу, легендарной загородной резиденции русских императоров и императриц: Камеронова галерея, павильон «Эрмитаж», Екатерининский и Александровский парки. Русский Версаль, Пантеон изящных искусств – излюбленное место вдохновения многих поэтов России, среди которых В. А. Жуковский, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Ф. И. Тютчев, И. Ф. Анненский, А. А. Блок, Н. С. Гумилев, А. А. Ахматова.

Композиция концерта следует традициям инструментально-вокальных концертов эпохи Никколо Паганини (концерты-ассамблеи). Вы насладитесь великолепным звучанием антикварного немецкого рояля известнейшей в XIX веке фирмы Carl Schröder из Саксонии, поставщика Двора Его Императорского Величества, за которым играл Николай Григорьевич Рубинштейн, друг мецената В. П. Зубова, основатель и первый директор Московской консерватории.

В программе вечера произведения Антонио Вивальди, Алессандро Марчелло, Алессандро Скарлатти, Никколо Паганини, Винченцо Беллини, Джакомо Пуччини, Чезаре Биксио, Сальваторе Гамбарделла, Фредерика Шопена, П. И. Чайковского, А. С. Даргомыжского, Н. А. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова, А. И. Дюбюка, П. П. Булахова, Г. В. Свиридова на стихи Генриха Гейне, А. С. Пушкина, А. К. Толстого.

Прозвучат избранные миниатюры эрмитажной царскосельской поэзии: А. С. Пушкин, Ф. И. Тютчев, И. Ф. Анненский, А. А. Блок, Н. С. Гумилев, А. А. Ахматова.

В концерте представлены ведущие жанры камерной музыки XVII, XVIII, XIX и XX веков: великосветская музыка барокко, старинная ариетта, итальянский классический романс, оперные арии эпох бельканто и веризма, неаполитанская песня, инструментальный романс, русский салонный и классический романс.


Эрмитажная античность, природа и личные покои императрицы Екатерины II.
Зубовский флигель Большого Царскосельского дворца.

Два отделения (с антрактом).

Увертюра концерта

Джон Фильд. Ноктюрн ми минор

I отделение. Итальянская музыка

ВЕСНА. Рафаэлевская комната и Камеронова галерея 1. Алессандро Марчелло. Adagio ( BWV 974 ) ¤ 1717
2. Алессандро Скарлатти. O cessate di piagarme ( Н. Минато ) ¤ 1683
3. Антонио Вивальди. Vieni, vieni, o mio diletto ( А. Сальви ) ¤ 1723

4. Никколо Паганини. Cantabile ¤ 1819
5. Винченцо Беллини. Vaga luna che inargenti ( неизв. ) ¤ 1838
6. Джакомо Пуччини. O mio babbino caro. Ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки» ( Дж. Форцано ) ¤ 1918

ЛЕТО. Купольный зал и Павильон «Эрмитаж» 7. Чезаре Биксио. Parlami d'amore Mariu ¤ 1932
8. Сальваторе Гамбарделла. Marenariello ( Дж. Оттавиано ) ¤ 1893
9. Джакомо Пуччини. Quando me'n vo'. Вальс Мюзетты из оперы «Богема» ( Л. Иллика, Дж. Джакоза ) ¤ 1896

II отделение. Русская музыка

ОСЕНЬ. Зеркальный кабинет и Екатерининский парк 10. Пётр Ильич Чайковский. Времена года. Октябрь. Осенняя песнь ¤ 1876
11. Александр Сергеевич Даргомыжский. Чаруй меня, чаруй ( Ю. Жадовская ) ¤ 1869
12. Николай Андреевич Римский-Корсаков. Не ветер, вея с высоты ( А. Толстой ) ¤ 1897

13. Фредерик Шопен. Романс ми мажор. Larghetto. Фрагмент ¤ 1830
14. Александр Иванович Дюбюк. Не обмани ( Г. Гейне, пер. В. Костомаров, Р. Богатырев ) ¤ 1889
15. Но я вас всё-таки люблю ( Н. Ленский ) ¤ 1891

ЗИМА. Серебряный кабинет и Александровский парк 16. Фредерик Шопен. Фредерик Шопен. Ноктюрн до-диез минор ¤ 1830
17. Сергей Васильевич Рахманинов. Вокализ ¤ 1912
18. Георгий Васильевич Свиридов. Метель ( Р. Богатырев ) ¤ 1964 / 2016

Эрмитажность искусства

Природа — лишь видимая анархия. В действительности это выверенный, безупречный порядок. Воспетый Леонардо. Это та самая небесная гармония, которая, по Гераклиту, есть согласие разногласного.

У человека же всë наоборот. Видимый порядок, в основе которого лежит анархия. Титаны античности это понимали. Они смогли открыть великие законы гармонии, воплотив тайные пропорции духа и материи в своей поэзии и архитектуре.

Математика — это не числа. Это пропорции.
Музыка — это не звуки. Это пропорции.
Зодчество — это не красота. Это пропорции.

Пропорции и есть путь к всемогущей гармонии...

Увы, мудрость и смирение с веками уступили место наивности и гордыне. Небесная гармония была предана забвению.

1. Эрмитажность искусства. Екатерина II и Дмитрий Сергеевич Лихачев.
2. Музыка — ключ к гармонии. Пропорции. Природа и человек. Великий Боэций.
3. Совершенный человек. Человек будущего. Альберти и Новалис.

Что общего у пейзажности с эрмитажностью? Природа. А что отличает эрмитажность: уединение и созерцание лирического героя. Уединение. Тишина. Отрешение от повседневной суеты.

Главный принцип эрмитажности: учиться мудрости и гармонии надо у античности и у природы.

Три русских титана: Алексей Фёдорович Лосев (1893-1988), Павел Александрович Флоренский (1882-1937), Василий Павлович Зубов (1900-1963).

Микаэл Таривердиев: «Музыка существует для того, чтобы приблизиться к Богу».

Людвиг ван Бетховен: «Музыка — откровение более высокое, чем мудрость и философия».

Иоганн Вольфганг Гёте: «Величие искусства яснее всего проявляется в музыке».

Александр Блок: «Музыка потому самое совершенное из искусств, что она наиболее выражает и отражает замысел Зодчего… Музыка творит мир. Она есть духовное тело мира».

Три века русской культуры. Три ипостаси музыки ( Л. Л. Сабанеев ). Два полюса: симфоническая и камерная музыка, песня и романс, бал и молитва.

* Эрмитажность. Истоки: https://panteono.ru/2022-07-11
* Эрмитажность. Левитан и Лихачев: https://panteono.ru/2022-07-12
* Человек и природа. Гордыня и смирение: https://panteono.ru/2023-11-01
* Кармен-искусство. Carmen. Романсы и фильмы: https://panteono.ru/2021-03-16

* Русский романс. Истоки: https://panteono.ru/2022-06-27
* Русский Ренессанс: Золотой, Серебряный и Рубиновый века русской культуры: https://panteono.ru/2022-12-06

* Времена года. Русские императоры: https://panteono.ru/2023-11-06
* Русская культура. Наши великие иностранцы: https://panteono.ru/2023-10-23
* Михаил Глинка. Русская песня и итальянское Sentimento Brillante: https://panteono.ru/2020-11-11
* Фрэнсис Бэкон. О садах: https://panteono.ru/2023-10-25
* Artes Liberales. Музыка и гармония: https://panteono.ru/2018-12-01
* Каноны знания. Библии базовых наук: https://panteono.ru/2023-11-02


Московский камерный ансамбль «Благозвучие» (BELSONECO) в составе лауреатов и дипломантов международных конкурсов: Руслан Богатырев (тенор), Екатерина Бухарова (сопрано), Юлия Туляева (скрипка), Виктория Чуботкова (домра), Елена Новожилова (фортепиано).

Belsoneco — в переводе с международного языка эсперанто, который в Российской Империи популяризировал С. И. Танеев, означает «благозвучие». Мэтью Арнольд, классик британской литературы: «Культура — это стремление к благозвучию и свету, к тому, чтобы и благозвучие, и свет преобладали».

Ансамбль был образован в Москве в декабре 2014 г. в стенах Московского театра «Эрмитаж», где в начале XX века выступали Ф. И. Шаляпин, С. В. Рахманинов, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова, А. Д. Вяльцева. Художественный руководитель коллектива: Руслан Богатырев.

Особенности концертов ансамбля:

  • Sentimento Brillante: изысканный стиль русской и европейской классики.
  • Концерты-академии: возрождение традиций инструментально-вокальных концертов эпохи Никколо Паганини.
  • Эрмитажная музыка: созерцание вечности, античности и музыки природы.

Руслан Богатырев — лирико-драматический тенор. Окончил Московский авиационный институт им. Серго Орджоникидзе (прикладная математика) и Институт свободных искусств и наук им. А. Н. Скрябина (вокальное отделение, академический вокал), ученик Зои Аркадьевны Фёдоровой, солистки Большого театра Союза ССР золотой эпохи Владимира Атлантова и Елены Образцовой. Лауреат Международного конкурса им. Ф. И. Шаляпина (2011), Международного конкурса памяти С. В. Рахманинова (2013), Международного конкурса старинного русского романса им. Изабеллы Юрьевой (2016), лауреат и дипломант конкурсов классической и эстрадной песни в России, Украине, Италии и Испании. Математик, поэт, публицист, историк науки и искусства. Директор Европейского центра программирования им. Леонарда Эйлера. Ведущий эксперт Комитета национального наследия. Рук. отделения истории русской и зарубежной музыки Русского общества классического романса. Главный редактор арт-журнала «Пантеон».

Екатерина Бухарова — лирическое сопрано. Окончила Государственную классическую академию им. Маймонида, выпускница Центра оперного пения Галины Вишневской. Среди её наставников — народная артистка СССР Галина Павловна Вишневская, народные артистки РСФСР, профессоры Московской консерватории Ирина Ивановна Масленникова и Галина Алексеевна Писаренко. Лауреат и дипломант международных конкурсов. Гастролировала в Германии, Финляндии, Мексике.

Юлия Туляева — скрипка и орган. С отличием окончила Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (по классу скрипки, педагоги: нар. артистка СССР Наталия Григорьевна Гутман, Назар Владимирович Кожухарь, Сергей Леонидович Дижур, засл. артист РФ Алексей Сергеевич Семёнов, нар. артист СССР Владислав Иванович Пьявко). В течение 12 лет работала концертмейстером скрипок в Концертном симфоническом оркестре Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Со дня его основания (2007). Неоднократно выступала под руководством народного артиста СССР Геннадия Николаевича Рождественского. Певчая и регент в московских храмах: Храм Смоленской иконы Божией Матери в Фили-Давыдково, Храм иконы Божией Матери Знамение в Кунцеве, Храм Влахернской иконы Божией Матери в Кузьминках.

Виктория Чуботкова — домра. Окончила Музыкальное училище им. Гнесиных (по классу домры). Студентка Российской академии музыки им. Гнесиных (РАМ им. Гнесиных, факультет дирижирования). Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Участвует во многих творческих проектах.

Елена Новожилова — фортепиано. Выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных, дипломант всероссийских и международных конкурсов (вкл. Международный конкурс им. Антонина Дворжака, Карловы Вары, 2019, «Белорусская Романсиада», Минск, 2019).

Участники коллектива выступали на сценах Государственного академического Большого театра России, Римского оперного театра, Московского международного Дома музыки, Государственного центрального концертного зала «Россия», Концертного зала им. П. И. Чайковского, Концертного зала «Барвиха Luxury Village», Концертного зала «Crocus City Hall», Большого, Малого и Рахманиновского залов Московской консерватории, Большого концертного зала Российской академии музыки им. Гнесиных, Зала Церковных Соборов Храма Христа Спасителя, Центрального Дома учёных РАН, Центрального Дома работников искусств, Центрального Дома журналиста, Центрального Дома актёра им. А. А. Яблочкиной, Дома Гоголя, Дома-музея Ф. И. Шаляпина, Московского дома композиторов.

— Усадьба Зубовых на Таганке

Москва, м. Таганская, ул. Александра Солженицына, 9, стр.1
10 ноября 2023 г. (пятница), сбор гостей в 18:30, начало в 19:00.
Билеты и справки по тел.: +7 (495) 912-61-21.

Усадьба Зубовых — дом выдающегося русского мецената, купца первой гильдии Василия Павловича Зубова (1835-1889), директора Московского отделения Императорского Русского музыкального общества (ИРМО), близкого друга Н. Г. Рубинштейна, основателя Московской консерватории. Здесь была собрана одна из лучших в стране коллекций смычковых инструментов работы знаменитых итальянских мастеров: Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери, Франческо Руджери и Николо Амати. Именно она в ноябре 1919 г. по инициативе наркома просвещения РСФСР А. В. Луначарского заложила основу Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов РФ. На этих инструментах в разные годы играли известнейшие музыканты страны: Леонид Коган, Давид Ойстрах, Рудольф Баршай, Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Вадим Репин и многие другие.