📸 50 идей для зимних фотографий

Идея #1. Туман, мгла и морозное утро

Лучшее время для того, чтобы застать мглу и туман – утро, пока солнце не встало и не испарило их. Несмотря на то, что поймать момент сложно, посмотрите прогноз погоды с вечера. Заведите себе привычку носить фотоаппарат с собой постоянно, насколько это возможно. Выйдите на несколько минут раньше перед началом рабочего дня на тот, случай если по дороге на работу вы увидите подходящий для съёмки сюжет. Используйте длиннофокусный объектив, чтобы сделать перспективу более «плоской» и упростить до форм изображения объектов. Чтобы сохранить бледные, мистические тона немного скомпенсируйте экспозицию. Начните с + 0,7 EV и увеличивайте по необходимости. Если этого не сделать, то автоматика фотоаппарата изобразит полупрозрачную дымку грязно-серой пеленой.

Идея #2. Восход и закат


Идёте за утренней газетой или выгуливать собаку – возьмите с собой фотоаппарат. Закаты могу вас разочаровать, а вот рассветы часто очаровывают красными и розовыми тонами. Посмотрите на пример выше, сфотографированный Дэвидом Квиненом. Вам придётся снимать быстро, потому что эффект может исчезнуть за считанные минуты. Если есть возможность, спланируйте время, узнайте время восходов и закатов. И, конечно, выберите подходящую точку съёмки.

Идея #3. Защитите свой фотоаппарат

Морские брызги могут оставить песчинки на передней линзе объектива, поэтому «оденьте» объектив в UV фильтр. Он не повлияет на картинку, но защитит линзу. Из-за сильного прибрежного ветра песок может попасть в щели камеры, поэтому оберните ваш фотоаппарат в полиэтиленовую плёнку-пакет и прикройте место соединения объектива с камерой резиновым поясом. Держите плечевой ремень постоянно надетым, чтобы фотоаппарат не выскользнул из рук, а запасные аккумуляторы во внутреннем кармане куртки. Сильный холод снижает их способность отдавать энергию.

Идея #4. Голубое небо и снег

Иногда контраст между чем-то цветным и бесцветным выглядит очень эффектно. Сочетание голубого неба и снега на снимке Дэвида Квинена – классический тому пример. Ищите простую композицию, и аккуратно настраивайте экспозицию. Вам понадобится её компенсировать в «плюс», чтобы белый снег не вышел на изображении серым.

Идея #5. Зимнее небо в шторм

Снимок выше, сделанный Себастьяном Краусом, черпает свою выразительность частично в композиции, частично в драматичном, налитом свинцом небе. Чтобы запечатлеть такое природное явление, вам потребуется градиентный фильтр и, возможно, некоторая обработка в Photoshop. Отнеситесь к небу как к части композиции, а не как к пустому пространству. Форма облаков также является частью композиции. То, в какой степени вы затемните (или осветлите) небо определяет внутреннее равновесие вашей картины. Техника осветления и затемнения обычно рассматривалась применительно к чёрно-белой фотографии, но для цветных изображений она не менее эффективна.

Идея #6. Нейтральные фильтры (ND)

Движение волн на фотографии (см. изображение перед описанием второй идеи) было снято с выдержкой равной 1/2 секунды. Если освещение слишком интенсивное, воспользуйтесь фильтром нейтральной плотности (ND). Йон Саргиссон управлял яркостью неба с помощью градиентного фильтра нейтральной плотности (ND Grad).

Маленькие идеи о том, как применять фильтры

Идея #7. Квадратные фильтры

Системы для установки квадратных, не круглых, фильтров позволяют вам использовать один и тот же набор фильтров на разных объективах. Всё, что вам нужно – наличие различных кольцевых адаптеров для крепления держателя фильтров к объективам разного диаметра.

Идея #8. Приобретите поляризационный фильтр

Поляризатор насыщает голубой цвет неба, восстанавливает детали в бликах и «отсекает» отражение от поверхности воды.

Идея #9. Градиентные фильтры великолепны!

Они помогают затемнит светлое небо в пасмурные дни и во время шторма.

Идея #10. Размытие нейтральными фильтрами.

Фильтры нейтральной плотности (ND) позволяют снимать на длинных выдержках и, таким образом, создавать на изображениях эффекты размытия.

На кухне: фотографируем в тепле!

Не можете и не хотите высовывать нос на улицу? Ничего страшного, потому что зимой множество сюжетов можно снять в пределах дома.

Идея #11. Делаем автопортрет


Не всегда просто найти желаемый объект съёмки, особенно, если вы не торопитесь в постановке освещения, подборе реквизита и его положения. С помощью таймера в фотоаппарате или пульта дистанционного спуска затвора можно самому стать героем своей фотографии. Для снимка выше Оуэн Франсен (Owen Franssen) спрятал вспышку под плафон лампы. А тот зелёный ковёр – всего-навсего лужайка перед его домом! Иногда лучшие снимки рождаются, когда вы выходите за рамки привычных представлений об окружающем мире.

Идея #12. Натюрморты


Мишель МакМахон (Michelle McMahon) трансформировала маслёнку, горсть болтов и гаек в насыщенное запоминающееся изображение. Натюрморты призваны не только раскрывать природу предмета, но могут отражать способ соотнесения предметов, освещения и фона друг с другом. Свет может исходит от карманных фонариков, ламп или прожекторов. Поэтому вам может понадобиться штатив, для того чтобы наглядно компоновать предметы и при желании снимать с длинными выдержками.

Идея #13. О штативах

Обычные штативы подходят для съёмки большинства сюжетов, потому что обеспечивают устойчивую опору. Когда вы фотографируете внутри помещения и хотите приблизиться к снимаемому объекту, опоры-ножки обычного штатива могут упереться прямо в стол, на котором располагается снимаемый объект. В этой ситуации вас выручит штатив, у которого центральная опора трансформируется в «журавль». Посмотрите примеры у производителя Benbo – специальные модели Trekker – или с поворачивающейся центральной колонной модели серии MT 93/83 производителя Giottos.

Идея #14. Макро-мастерство


Многие вариофокальные объективы с диапазоном фокусных расстояний 18-55 мм позволяют снимать на достаточно малом расстоянии к объекту, но для настоящих макрофотографий понадобиться специальный объектив, наподобие Nikon 105мм Micro, которым Мэт Хэрт пользовался для создания снимка выше. На малых дистанциях съёмки даже на больших значениях диафрагмы глубина резко изображаемого пространства мала. Пробуйте фокусироваться на разных частях снимаемой сцены, чтобы выделять различные её детали. Для макросъёмки лучше всего подходит мягкий свет, например, свет из окна или свет внешней вспышки, отражённый от белой поверхности.

Идея #15. Используйте подручные средства


Настало время порыться в кухонных шкафчиках, правда, в поисках не вкусностей, а интересных объектов для съёмки. Экспериментируйте с ракурсом и освещением, работайте над созданием выразительной композиции. Приближайтесь к снимаемым объектам, чтобы сфокусироваться на текстурах, шаблонах и цветах. Зеркально отражающая поверхность хромированных банок на снимке выше создаёт мощный графичный эффект, который смотрится значительно лучше в чёрно-белом варианте.

Идея #16. Внешние вспышки Nikon

Запаситесь внешней вспышкой от Nikon. Помимо того, что она полностью автоматическая, её можно устанавливать вне фотоаппарата, расширив свои возможности в создании различных световых эффектов.

Идея #17. «Заморозьте» движение

Вспышка идеально подходит для съёмки сюжетов, подобных изображённому ниже. Спустите затвор фотоаппарата и вручную инициируйте импульс вспышки, когда это нужно.

  • Прим. переводчика – желательно, чтобы окружающее освещение не влияло на экспозицию, лишь свет вспышки.



Идея #18. Отрегулируйте задний план

Создайте пучок света достаточно узкий, чтобы не освещать беспорядочные или ненужные в кадре объекты, находящиеся на заднем плане. Это то, что помогло Йону Саргиссону сделать кадр выше эффектным.

Маленькие идеи, касающиеся освещения

Идея #19. Смешивайте свет

Совмещение естественного дневного света и искусственного света поможет создать привлекательные сочетания холодных и тёплых цветовых оттенков.

Идея #20. Качество, а не количество

Когда используете штатив, интенсивность света менее важна, чем его качество. Пробуйте всевозможные источники: от бытовых ламп до свечей.

Идея #21. Рисуйте светом

Настройте длинную выдержку, спустите затвор и с помощью карманного фонарика «рисуйте» светом в тех местах снимаемой сцены, где хотите.

Идея #22. Воспользуйтесь настольной лампой

Они дешёвые, яркие, лёгкие в установке и создают направленный поток света.

Парки и сады: фотографируем вблизи дома

Простая прогулка по парку порадует вас разнообразием сюжетов. Попробуйте их также поискать на своём заднем дворе.

Идея #23. Шаблоны и контрасты


Всё, что вы исключаете из кадра, также значимо, как то, что вы в кадр помещаете. Вместо того, чтобы снимать кучу объектов, ищите повторяющиеся формы, а также шаблоны и текстуры. Вот почему фотография ниже производит впечатление. Сместив широкоугольный объектив вправо, Крэйг Чёрчиль подчеркнул шаблон, созданный голыми стволами деревьев на фоне снежного покрова. Маленький кусочек оставшихся с осени медно-рыжих листьев, справа от центра кадра, создаёт разительный контраст. Небольшие цветные области наподобие этой действительно выделяются на чёрно-белом фоне, показывая, тем самым, как даже едва уловимые цветные вкрапления могут воздействовать на зрителя с силой «кричащих» цветов.

Идея #24. Макросцены на морозе


В какое ещё время года как не зимой, груда листьев, подёрнутых морозцем, может стать основой выразительной графичной композиции. Снимок Джона Гловера яркий тому пример. Чтобы выделить шаблоны и формы фотографируйте строго перпендикулярно земле. Или можно изолировать снимаемый объект за счёт сильно размытого заднего плана. Подберите ракурс, при котором фон находится максимально далеко от снимаемого объекта, воспользуйтесь длиннофокусным объективом и установите наименьшее значение диафрагмы.

Идея #25. Забавы и игры


Фотография Алистэйра Балхарри, на которой изображено катание на санках, полна веселья и азарта, подаренных снегом. Но в очень пасмурные дни аккуратно настраивайте фотоаппарат. Установите компенсацию экспозиции равной 1-1,5 EV, чтобы на снимках белый снег не превратился в серый. Не дайте кажущейся высокой интенсивности освещения обвести вас вокруг пальца. Камера будет предлагать более длинные выдержки, чем вы ожидаете. Вам потребуется повысить чувствительность сенсора до 800 ISO и выше, чтобы избежать появления на снимках «смаза» из-за движения снимаемых объектов или из-за дрожания камеры.

Идея #26. Дикая природа зимой


Установите скворечник или кормушку и наблюдайте за тем, как птицы начнут прилетать на обед. В зависимости от того, где вы живёте, к вам в сад могут заглянуть лисицы, барсуки и белки. Не гоняйтесь за ними по всему саду! Наоборот, наберитесь терпения, изучите их повадки и найдите точку съёмки, в которой вы сможете ненавязчиво сфотографировать их. Вам понадобится длиннофокусный объектив и штатив. Можно снимать «с рук», но это рискованно. Применение длиннофокусного объектива с быстрым наведением на резкость наподобие модели 70-200 мм f\2,8, каким воспользовался Мэт Хэрт для съёмки кадра выше, увеличит ваши шансы на резкий снимок.

Идея #27. Рассеянный свет


Зимний свет идеально подходит для съёмки портретов. Он мягок и красиво ложится на кожу модели. Если на земле лежит снег, то он работает как готовый отражатель. Посмотрите на прекрасный образец семейной фотографии, созданный Дэвидом Квиненом.

Идея #28. Стробизм


Выше фотография, сделанная профессиональным фотографом Романом Махмутовым. Он использовал не менее 5 внешних вспышек. Рисующий источник света с софтбоксом в качестве насадки располагался слева-внизу относительно модели, другой источник с портретной тарелкой освещает шарф, располагаясь позади модели. Ещё одна вспышка освещает правую сторону лица и тела модели. Четвёртая вспышка выделяет волосы, располагается в позиции сверху-позади модели. Наконец, пятый источник с синим гелевым фильтром слегка подкрашивает деревья позади модели. Кому ещё нужно лето или дневной свет?

Идея #29. Длиннофокусный объектив

Для съёмки портретов на свежем воздухе используйте длиннофокусный объектив, чтобы «размыть» отвлекающий внимание фон.

Маленькие идеи о создании резких снимков

Идея #30. Критическая выдержка

Существует «обратное» правило. Например, если вы снимаете на фокусном расстоянии равном 30 мм, то выдержка не должна быть длиннее 1/30 секунды.

Идея #31. Стабилизация изображения

Объективы Nikon с системой VR (Vibration Reduction – перевод с англ. «поглощение вибраций») и Canon с системой IS (Image Stabilization – перевод с англ. «стабилизация изображения») могут компенсировать дрожание камеры. В цифровых зеркальных фотоаппаратах Sony система «компенсации» установлена в самих камерах – светочувствительный сенсор подвижен, в случае дрожания камеры он смещается в сторону, противоположную направлению движения – и её работа зависит от установленного на фотоаппарат объектива. Тем не менее, какой бы совершенной не была технология стабилизации, системы стабилизации не способны компенсировать движение снимаемого объекта.

Идея #32. Используйте монопод

Монопод является устойчивой опорой для фотоаппарата. К тому же, когда скользко, он превращается в подручную трость.

Идея #33. Закрепляйте камеру подручными средствами

Опирайте фотоаппарат на деревья, стены или заборы, чтобы он оставался неподвижным во время съёмки.

Городская фотография: завоёвывайте улицы

Застывший холодный зимний свет идеально подходит для съёмки архитектуры и городской фотографии. Скорее всего, вам придётся выйти на улицу.

Идея #34. Абстрактная архитектура


Неотразимый снимок Дэвида Квинена черпает свою силу в простых формах и сходящихся линиях. Секрет в том, чтобы не воспринимать снимаемый объект таким, каким он есть в действительности. Ищите в нём формы, линии и их сочетания. Чем больше объектов вы уберёте из кадра, тем лучше. Направив объектив вверх, Дэвид исключил из кадра суету улицы. Также, он воспользовался нейтральным фильтром (ND), чтобы иметь возможность снимать с длинной выдержкой. На итоговом изображении облака приобрели расплывчатые едва уловимые очертания.

Идея #35. Знаки и юмор


Документальная фотография может отражать не только жизнь людей, но и их среду обитания. Часто, детали говорят о месте больше, чем его крупные планы. Почему бы не сделать «портрет» вашего города, передав его особенности в серии фотографий? Она может стать основой фотоистории. Снимок выше выполнен Мишель МакМахон в стиле «lo-fi» (прим. переводчика – дословный перевод: «низкокачественный», сравните с «hi-fi», «hi-end»). Этот стиль очень популярен. Имитация перенасыщенных цветов и виньетирование ассоциируется с картинкой, продуцируемой дешёвыми западноевропейскими фотоаппаратами.

Идея #36. Сверхширокий угол


Объектив, которым комплектуется ваш фотоаппарат, подходит для фотографирования повседневных сюжетов, но для съёмки архитектуры и уличной фотографии требуется что-то более широкоугольное. Если вы являетесь владельцем полнокадрового цифрового зеркального фотоаппарата, например, Canon EOS 5D Mark II или III, 6D, Sony A900, Nikon 600, 800, D4, присмотритесь к широкоугольным объективам для полнокадровых камер. С помощью сверхширокоугольных объективов можно запечатлеть узкие улицы и крошечные интерьеры и создать на удивление широкую перспективу.

Идея #37. Заброшенные помещения


Съёмка заброшенных зданий – особое хобби Джеймса Чэрлика (James Charlick). Он сделал снимок главной лестницы в здании старого Шеффилдского Королевского Суда на фотоаппарат Nikon D3000 и сверхширокоугольный вариофокальный объектив Tokina 11-18 мм. «Широкий угол» и подходящая высота съёмки, чтобы сохранить на изображении вертикальные линии. При создании подобного снимка лучше всего пользоваться штативом. Но иногда вы сможете обойтись без него, снимая на коротком фокусном расстоянии с длинными выдержками. Данный снимок был сделан «с рук» с выдержкой равной 1/4 секунды.

Идея #38. Городские виды спорта


Грамотное применение Эндрю Уайтом окружающего освещения и вспышки придало снимку скейтбордиста красочности и динамики. Эта же техника применима для фотографирования других видов спорта – поищите райдеров на BMX, триалах и «фиксах». Вам потребуется мощь и гибкость внешней вспышки, готовность экспериментировать и несколько добровольцев, которые захотят вам попозировать. Суть техники заключается в том, как вы экспонируете кадр. Здесь окружающее освещение влияет на экспозицию наравне со светом вспышки в отличие от привычного способа съёмки, где сцена освещается одним источником.

Маленькие идеи, расширяющие ваше виденье

Идея #39. Искривление вертикалей

Это не недостаток объектива, а его особенность! Используйте её. Искривление линий происходит потому, что вы наклоняете объектив. Если у вас нет возможности сохранить вертикали на снимке, сделайте искривление изюминкой вашей фотографии. Выберите такой ракурс, чтобы утрировать искривление.

Идея #40. Широкая перспектива

Используйте широкоугольные объективы для изображения объектов, находящихся на переднем плане, большими по размеру, чем они есть в реальности. Подходите к ним ближе.

Идея #41. Снимайте с земли

Это отличное положение, подходящее для поиска интересных ракурсов. Эту идею особенно удобно реализовывать, если ваш цифровой фотоаппарат оснащён поворотным экраном.

Идея #42. Tilt-объективы

С помощью объективов Nikon серии PC-E и Canon серии TS-E можно «изгибать» и смещать оптическую ось объектива относительно плоскости светочувствительного сенсора. Это позволяет корректировать перспективу при съёмке архитектуры. Подобные объективы выпускают также компании Hartblei и Schneider-Kreuznach.

Ночная фотография: съёмка после наступления темноты

Короткий световой день ограничивает возможности для проведения съёмок с дневным освещением. Однако, масса сюжетов скрывается под покровами темноты.

Идея #43. Светящиеся следы и движение


Попробуйте разместиться у края оживлённой автотрассы или на мосту (но убедитесь, что вы не создадите затор или не подвергнете себя опасности). Экспериментируйте с выдержками в диапазоне от 1 до 30 секунд, подстраиваясь под скорость и интенсивность траффика. Эндрю Уайт развил этот подход и сделал удивительную фотографию изнутри автомобиля. Он закрепил камеру, а с помощью вспышки подсветил интерьер авто.

Идея #44. Звёздные пути и лунный свет


Оставьте открытым затвор подольше, и вы сможете увидеть, как на снимке проявляются невидимое невооружённым взглядом. Лунный свет кажется таким же интенсивным, как и дневной. Звёзды «оставляют» на вращающемся небосклоне светящиеся дуги. Фотография Эндрю Уайта впечатляет. Время экспонирования для подобных снимков может достигать нескольких минут и, даже, часов. Также Вам понадобится найти точку съёмки, в которой кадры не подвергнуться воздействию искусственного светового загрязнения.

Идея #45. Оценка экспозиции


Для встроенных в фотоаппарат экспонометров трудность ночной съёмки заключается не в низкой интенсивности освещения (современные датчики обладают высокой чувствительностью), а в наличии в кадре очень ярких источников света, как на снимке выше, сделанном Йоном Саргиссоном. Такая ситуация всегда вводит экспонометр в заблуждение. К тому же, в сюжетах, где в процессе экспонирования кадра вы создаёте освещение самостоятельно, экспонометр бесполезен. Переключите фотоаппарат в ручной режим съёмки («M») и пробуйте! Первая же попытка приблизительно покажет вам насколько сильно вы ошиблись с экспозицией.

Идея #46. Огни города


Ночные огни могут выступать в роли красочных запоминающихся объектов съёмки. Классический пример – неоновые вывески. Но в снимке выше Мишель МакМахон развила идею, сфотографировала через стекло, усеянное каплями дождя. Прекрасное «боке» помогло создать нужный эффект от свечения огней на заднем плане. Система автоматического наведения на резкость может «бороться» с темнотой, особенно, если вы снимаете объекты, перекрывающие друг друга и удалённые друг от друга. Поэтому будьте готовы фокусироваться в ручном режиме.

Идея #47. Концерты и музыкальные шоу


На крупных мероприятиях достаточно сложно занять желаемое положение для съёмки, но концерты в местных барах и клубах предлагают широкие возможности для создания отличных кадров. Пример – снимок выше, сделанный Элом Палфордом. Внешняя вспышка сработала перед закрытием второй «шторки» затвора (прим. переводчика – синхронизация по второй «шторке» от англ. rear-curtain synchronization), благодаря чему эффект «размытия» передаёт на снимке ощущение движения. Начните с малого: фотографируйте на концертах начинающих музыкантов, они будут рады, что их снимают. С приобретением опыта старайтесь участвовать в более крупных сходках и концертах.

Идея #48. Используйте собственные источники света

Йон Саргиссон применил вспышки Nikon SB-600 и SB-800, чтобы подсветить развалины на заднем плане (см. снимок перед описанием идеи #45).

Идея #49. Неподвижные источники света

Они хороши, но перемещающиеся источники значительно лучше! В ночной фотографии ищите возможность изображать ещё одно измерение – время.

Ключевые идеи для изображения времени

Идея #50. Дистанцируйтесь

Дистанционное управление позволяет избежать толчков камеры в момент нажатия на кнопку спуска затвора. А значит, вы сможете снимать с более длинными выдержками.

PFY

January 1, 2019
by PFY (Твой фотошоп)
0
417

Создаем в Фотошоп в стиле GTA




1. Создаем документ

Шаг 1

Для начала открываем фото, с которым будем работать. Для этого переходим File – Open (Файл – Открыть), выбираем картинку и нажимаем на кнопку ОК. Перед продолжением проверяем несколько параметров документа:

  • Фото должно быть в цветовом режиме RGB 8 bits/channel (RGB 8 бит/канал). Чтобы проверить это, переходим Image – Mode (Изображение – Режим).
  •  
  • Чтобы результат был максимально качественным, размер документа должен быть в пределах 1500-3500 пикселей в ширину/высоту. Чтобы проверить это, переходим Image – Image Size(Изображение – Размер изображения).
  •  
  • Рабочее фото должно быть фоновым слоем. Если у вас не так, переходим Layer – New – Background from Layer (Слой – Новый – Слой из заднего плана).



Шаг 2

Теперь мы кадрируем фото, чтобы удалить лишние части. Для этого активируем инструмент Crop Tool

 (C) (Кадрирование) и опускаем верхнюю сторону рамки кадрирования.



2. Создаем эффект GTA

Шаг 1

Закончив с подготовкой документа, в этом разделе мы начнем создавать эффект GTA на нашем фото. Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Временный 1».



Шаг 2

Теперь жмем Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать объединенную копию всех видимых слоев, затем применяем Image – Adjustments – Shadows/Highlights (Изображение – Коррекция – Тени/Света), устанавливаем Shadows (Тени) на 10% и Highlights (Света) – на 2%:



Шаг 3

Создаем еще один новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) (или Ctrl+Shift+N) и называем его «Временный 2».



Шаг 4

Теперь жмем Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать объединенную копию всех слоев, и применяем к ней фильтр Filter – Sharpen – Sharpen (Фильтр – Резкость – Резкость). Затем жмем сочетание клавиш Ctrl+F, чтобы повторно применить фильтр.



Шаг 5

Переключаем режим наложения этого слоя на Soft Light (Мягкий свет), применяем фильтр Filter – Other– High Pass (Фильтр – Другое – Цветовой контраст) и устанавливаем Radius (радиус) на 1,5 пикселей, как показано ниже:



Шаг 6

С зажатой клавишей Ctrl выделяем слои «Временный 1» и «Временный 2», затем жмем Ctrl+E, чтобы объединить их вместе.



Шаг 7

Применяем Filter – Stylize – Diffuse (Фильтр – Стилизация – Диффузия) и устанавливаем Mode (Режим) на Anisotropic (Анизотропный).



Шаг 8

Теперь переходим Edit – Transform – Rotate 90 Clockwise (Редактирование – Трансформирование – Повернуть на 90 по часовой стрелке), чтобы повернуть этот слой на 90 градусов по часовой стрелке. Затем жмем Ctrl+F, чтобы повторно применить последний фильтр.



Шаг 9

Снова применяем Edit – Transform – Rotate 90 Clockwise (Редактирование – Трансформирование – Повернуть на 90 по часовой стрелке), чтобы повернуть этот слой на 90 градусов по часовой стрелке. Затем жмем Ctrl+F, чтобы еще раз применить последний фильтр.



Шаг 10

Поворачиваем слой на 180 градусов Edit – Transform – Rotate 180 (Редактирование – Трансформирование – Повернуть на 180), затем переходим Filter – Sharpen – Smart Sharpen (Фильтр – Резкость – Умная резкость) и устанавливаем Amount (Эффект) на 250%, Radius (Радиус) – на 1,5 пикселей и Remove (Удалить) – на Gaussian Blur (Размытие по Гауссу).



Шаг 11

Применяем фильтр Filter – Noise – Reduce Noise (Фильтр – Шум – Уменьшить шум), устанавливаем Strength (Интенсивность) на 5, Preserve Details (Сохранить детали) – на 0%, Reduce Color Noise(Уменьшить шумы цветов) – на 54% и Sharpen Details (Детали резкости) – на 0%, как показано ниже:



Шаг 12

Теперь создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Временный 3».



Шаг 13

Жмем комбинацию клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать объединенную копию видимых слоев, затем применяем к ней фильтр Filter – Filter Gallery – Artistic – Cutout (Фильтр – Галерея фильтров – Имитация – Аппликация). Устанавливаем Number of Levels (Количество уровней) на 4, Edge Simplicity(Простота краев) – на 0 и Edge Fidelity (Четкость краев) – на 3.



Шаг 14

Переключаем режим наложения этого слоя на Soft Light (Мягкий свет) и уменьшаем непрозрачность до 56%.



Шаг 15

С зажатой клавишей Ctrl выделяем оба временных слоя и объединяем их вместе нажатием клавиш Ctrl+E. Затем называем этот слой «Эффект GTA».



3. Создаем обводку

Шаг 1

В этом разделе мы будем создавать обводку вокруг модели. Выделяем слой Background (Фон), скрываем слой «Эффект GTA», нажав на кнопку глаза рядом с названием слоя на панели слоев, активируем QuickSelection Tool

 (W) (Быстрое выделение) и выделяем фон. Используйте клавиши Shift и Alt, чтобы добавить/удалить область выделения. Затем жмем Ctrl+Shift+I, чтобы инвертировать выделение и получаем выделение вокруг модели.



Шаг 2

Теперь переходим Select – Modify – Smooth (Выделение – Модификация – Сгладить) и устанавливаем Sample Radius (Радиус) на 5 пикселей. Затем выбираем слой «Эффект GTA» и включаем его видимость, после этого создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Обводка».



Шаг 3

Активируем Rectangular Marquee Tool

 (M) (Прямоугольное выделение), устанавливаем цвет переднего плана на #000000, кликаем правой кнопкой мышки по рабочему полотну и выбираем Stroke(Выполнить обводку). В открывшемся диалоговом окне устанавливаем Width (Ширина) на 5 пикселей, Location (Расположение) – на Outside (Снаружи), Mode (Режим) – на Normal (Нормальный) и Opacity(Непрозрачность) – на 100%, как показано ниже:



4. Выполняем финальную цветокоррекцию

Шаг 1

В этом разделе мы создадим несколько корректирующих слоев. Жмем клавишу D, чтобы сбросить цвета на стандартные черный и белый, затем создаем градиентный слой Layer – New Adjustment Layer – Gradient Map (Слой – Новый корректирующий слой – Карта градиента) и называем его «Общая контрастность».



Шаг 2

Переключаем режим наложения этого слоя на Soft Light (Мягкий свет) и уменьшаем непрозрачность до 26%.



Шаг 3

Создаем новый корректирующий слой Layer – New Adjustment Layer – Levels (Слой – Новый корректирующий слой – Уровни) и называем его «Общая яркость».



Шаг 4

Дважды кликаем по миниатюре этого слоя, чтобы открыть его настройки на панели Properties(Свойства). Настраиваем его, как показано ниже:



Шаг 5

Создаем слой Layer – New Adjustment Layer – Hue/Saturation (Слой – Новый корректирующий слой – Цветовой тон/Насыщенность) и называем его «Общая насыщенность».



Шаг 6

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя и настраиваем его на панели свойств:



Шаг 7

Создаем слой Layer – New Adjustment Layer – Curves (Слой – Новый корректирующий слой – Кривые) и называем его «Цветность».



Шаг 8

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя и на панели свойств настраиваем его:



Шаг 9

Создаем последний корректирующий слой Layer – New Adjustment Layer – Brightness/Contrast (Слой – Новый корректирующий слой – Яркость/Контрастность) и называем его «Яркость фона».



Шаг 10

На панели слоев кликаем по маске последнего корректирующего слоя, чтобы выбрать ее. Берем BrushTool

 (B) (Кисть), устанавливаем цвет переднего плана на #000000 и проводим по модели, чтобы удалить эффект корректирующего слоя.



Шаг 11

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя и на панели свойств настраиваем его:


Мы закончили!

Вот так выглядит финальный результат:

PFY

December 23, 2018
by PFY (Твой фотошоп)
0
74

Создаем винтажный фотоколлаж |Часть 2|

Шаг 22

Теперь мы добавим задний фон, где будет расположена модель. Идём Файл – Поместить – (Поместить встроенные) (File > Place (Place Embedded)) и в появившемся окне выберите исходное изображение с балконом. С помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform tool) (нажмите сочетание клавиш Ctrl+T или перейдите Редактирование – Свободная трансформация (Edit > Free Transform)) примените масштабирование к изображению балкона, как показано на скриншоте ниже. Нет необходимости уменьшать всё изображение под размеры рамки, нам понадобится только фрагмент изображения. Расположите фрагмент изображения, который вам больше нравится, поверх рамки. Я выбрал фрагмент с небом, листвой, цветущим деревом и красивыми опорами.


Перед тем, как мы продолжим дальше, я предлагаю вам уменьшить степень непрозрачности слоя с изображением балкона до 50%. Таким образом, вы сможете увидеть рамку под этим слоем. С помощью инструмента Прямоугольная область

 (Rectangular Marquee Tool (M)), выделите часть изображения. Выделенная область должна слегка превышать внутреннюю часть рамки (до середины первой внутренней границы рамки).

Примечание переводчика: при выделении тёмной части или внутренней части рамки, вы можете создать выделение на 1-2 рх больше.


Теперь нам нужно смягчить края выделенной области. Вы можете щёлкнуть правой кнопкой мыши по выделенной области и в появившемся окне выбрать опцию Растушёвка (Feather), или перейти Выделение – Модификация – Растушёвка (Select > Modify > Feather), или нажать клавиши (Shift + F6). Установите радиус Растушёвки(Feather): 3 px. Выше не стоит ставить, в противном случае, края будут слишком размытыми, а если радиус растушёвки будет меньше, то размытие не будет видно. Мы не применяли это к предыдущим фотографиям, потому что они накладывались на рамку, а в данном случае, мы добавляем эффекты, и они будут выглядеть ужасно, если края не будут размытыми.


Шаг 23

Не снимая активного выделения, добавьте слой-маску, для этого идём Слой – Слой-маска - Показать выделенную область (Layer > Layer Mask > Reveal Selection) или добавляем слой-маску через соответствующий значок на палитре слоев. Таким образом, мы удалим всё изображение за исключением выделенной области. Теперь, поменяйте режим наложения для слоя с балконом на Перекрытие (Overlay), а также верните непрозрачность слоя до 100%.


Вы уже знакомы с фильтром Зерно (Grain), идём Фильтр – Галерея фильтров…папка “Текстура” – “Зерно” (Filter > Filter Gallery… > folder “Texture” > “Grain”). Итак, мы также применим фильтр Зерно к изображению с моделью, но я намеренно сделал данное изображение более видимым и чётким. Я понимаю, что картинка выглядит недостаточно хорошо, но когда мы добавим модель, то вы увидите, почему я это сделал. Установите настройки для фильтра Зерно, как показано на скриншоте ниже.


Шаг 24

Итак, мы приступаем к работе над моделью. Идём Файл – Поместить (Поместить встроенные) (File > Place (Place Embedded)) и в появившемся окне выбираем исходное изображение с моделью. Вначале, отразите изображение с моделью по горизонтали, для этого идём Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Таким образом, девушка будет выглядеть реалистичнее, а данное положение будет гармоничнее при обработке изображения. С помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform tool) (нажмите сочетание клавиш Ctrl+T или перейдите Редактирование – Свободная трансформация (Edit > Free Transform)), примените масштабирование, расположив изображение модели так, чтобы кружева платья заходили за края предыдущего изображения, а также так, чтобы девушка немного как бы наступала на рамку, но не ниже рамки.


Я использовал инструмент Быстрое выделение 

(Quick Selection Tool (W)), чтобы выделить изображение модели. Не переживайте насчёт тёмных участков на кружевах платья, включая кружева под левой и правой рукой. Далее, мы удалим тёмные участки, а кружева сохранят свою форму. Не забудьте, чтобы участки интерьера не были включены в выделенную область. Далее, мы применим инструмент Уточнить край (Refine Edge), чтобы удалить лишние участки выделения, а также тёмный цвет на кружевах.



В окне настроек инструмента Уточнить край (Refine Edge), выберите Обзор (View) На Чёрном (On Black), таким образом, вы сможете увидеть все лишние участки. Поставьте галочку в окошке Умный радиус (Smart Radius), установите значение Радиуса (Radius) 2.0 px. Выберите кисть и с помощью кисти прокрасьте кружева на платье, а также на руках, пока не скроете задний фон. Также аккуратно, краем кисти, прокрасьте волосы модели, чтобы удалить задний фон. Когда вы закончите, нажмите ОK.


Шаг 25

Не снимая активного выделения, добавьте слой-маску. Для этого перейдите Слой – Слой-маска – Показать выделенную область (Layer > Layer Mask > Reveal Selection), чтобы удалить задний фон, или добавьте слой-маску через значок на палитре слоев. Выберите инструмент Кисть 

 (Brush Tool (B)) (размер кисти: 200 px, непрозрачность кисти: 100%, Жёсткость (Hardness): 100%). Перейдите на слой-маску слоя с моделью, чтобы скрыть кусочек платья справа в нижней части, который вылез за рамку, таким образом, мы создадим ощущение, что модель у нас на фотографии.


На всякий случай, я напишу, что опция Преобразовать для смарт-фильтров (Convert for Smart Filters) была не активна (Фильтр - Фильтр – Преобразовать для Смарт-фильтров (Filter > Convert for Smart Filters). Если эта опция активна, то преобразуйте слой с моделью для смарт-фильтров (Не переживайте, если эта опция не активна). Продублируйте фильтр Зерно (Grain) со слоя с балконом (удерживая клавишу “Alt”, щёлкнув по значку фильтра + перетащите фильтр на слой с моделью). Не меняйте настройки фильтра, текстура будет та же самая. Это важно для реалистичности изображения.

Примечание переводчика: во время работы со слой-маской, автор пишет, что опция Преобразовать для смарт-фильтров (Convert for Smart Filters) была не активна в основном меню фильтра, если она активна, то активируйте её, если нет, то не переживайте, продолжайте следующее действие, т.е. продублируйте фильтр. 


Выберите инструмент Кисть 

 (Brush Tool (B)) (размер: 100 px, непрозрачность кисти: 100% – 50%, жёсткость кисти: 0%). Теперь перейдите на маску фильтра и с помощью кисти скройте зерно с той части изображения модели, которая появляется из фотографии. Поменяйте непрозрачность кисти, чтобы создать плавный переход на маске фильтра. Нет необходимости обрабатывать маску фильтра точно на половину изображения модели. Попробуйте подойти к этому процессу креативно.

Примечание переводчика: 1. автор скрывает зерно в той части изображения модели, которая будет представлена эффектом “ожившей фотографии” 2. область обработки кистью автор выделил красным цветом 3. когда автор пишет: “Нет необходимости обрабатывать маску фильтра точно на половину изображения модели”, автор имеет в виду, что в этом случае, эффект будет выглядеть грубовато. 


Шаг 26

Выделите слои с моделью и фотографией (за исключением слоя с рамкой и текстурой), чтобы объединить их в одну группу, идём Слой – Сгруппировать слои (Layer > Group layers) или нажмите клавиши (Ctrl + G). Далее, добавьте корректирующий слой Чёрно-белый (Black & White) поверх созданной группы в качестве обтравочной маски (Alt+Ctrl + G).

Примечание переводчика: сгруппируйте слой с моделью и слой с балконом.


В окне настроек корректирующего слоя Чёрно-белый (Black & White) в строке Набор параметров (preset) установите Пользовательский (Default) и установите настройки для каждого цвета, как показано на скриншоте ниже. Я не пытался применить контрастирующие настройки для корректирующего слоя. Нам нужен нейтральный диапазон.


Перейдите на маску корректирующего слоя Чёрно-белый (Black & White) и с помощью кисти (настройки кисти те же самые, что и в Шаге 25), скройте коррекцию данного корректирующего слоя, чтобы показать оригинальный цвет. Постарайтесь создать переход между цветным изображением и чёрно-белым изображением. Чтобы не удалять чёрно-белую коррекцию с изображения, а только с изображения модели, удерживая клавишу “Alt”+щёлкните по слой-маске слоя с моделью. Таким образом, вы выделите изображение модели и не повредите задний фон. Постарайтесь сохранить коррекцию корректирующего слоя не только на участках, где мы применяли фильтр Зерно (Grain). Таким образом, ваша работа будет выглядеть намного интересней. Не забудьте удалить коррекцию корректирующего слоя с лица модели, т.к. полученный результат будет выглядеть не очень хорошо.


Шаг 27

Не снимая активного выделения, создайте новый слой с заливкой нейтральным серым. Для этого перейдите Слой - Новый – Слой (Layer > New > Layer) или нажмите клавиши (Ctrl+ Shift+ N) и в появившемся окне установите следующие настройки: Режим наложения (Mode): Перекрытие (Overlay), поставьте галочку в окошке Выполнить заливку нейтральным цветом режима Перекрытия (50% серым) (Fill with Overlay-neutral color (50% gray). С помощью инструмента Затемнитель 

 (Burn Tool (O)) создайте тени, а с помощью инструмента Осветлитель 

 (Dodge Tool (O)) создайте световые блики. На скриншоте ниже, тени обозначены синим цветом, а световые блики обозначены красным цветом. Когда завершите работу над светотенями, отмените активное выделение (Ctrl+D) или перейдите Выделение – Отменить выделение (Select > Deselect).



Чтобы добавить контраст, а также сделать цвет платья и изображение модели немного ярче, добавьте корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast). Идём Слой – Новый корректирующий слой – Яркость / Контрастность (Layer > New Adjustment Layer > Brightness/Contrast). Установите значение Яркости (Brightness): +3, а значение Контрастности (Contrast): +23. Не забудьте преобразовать данный корректирующий слой в обтравочную маску.


Шаг 28

Когда всё уже расположено, мы можем притупить к созданию, на мой взгляд, интересного эффекта – разорванные края на фотографии. Перед началом, мы создадим нужную кисть. За основу я выбрал стандартную кисть Разбросанные листья клёна (Scattered Maple Leaves) программы Photoshop, единственное, я изменил её. Вначале, выбираем кисть, далее, идём в закладку Кисть 

 (Brush (F5)). Примените настройки для кисти, которые указаны на скриншоте ниже.



Далее, перейдите на слой-маску слоя с балконом и с помощью настроенной кисти прокрасьте поверх движущейся части модели, а также между рукой и платьем. Пройдитесь кистью вдоль всего контура так, чтобы не было видно листочков (если листочки будут видны, то скройте их с помощью жёсткой кисти). Чтобы разорванные края выглядели реалистично, увеличьте размер кисти, применив кисть в различных местах.


Чтобы показать зазор и сделать сцену реалистичной, добавьте стиль слоя Тень (Drop Shadow). Идём Слой – Стиль слоя - Тень(Layer > Layer Style > Drop Shadow). Тень не должна быть слишком насыщенной, в противном случае, она закроет нижнюю часть рамки.


Шаг 29

Теперь осталось добавить тени на модель. Создайте новый слой (обычный слой (Ctrl+ Shift+ N)). Выберите кисть (размер кисти: 300 px, Непрозрачность (Opacity) кисти: 45%, Жёсткость (Hardness): 0%). Нарисуйте тени ниже модели, поверх головы, руки и вдоль контура платья. Данный слой с тенью должен быть ниже слоя с моделью.


Мой результат на данном этапе урока. Я объединил все слои в одну группу. Назовите новую группу “Старое фото” (Ctrl+ G).


Шаг 30

Теперь мы добавим другие объекты к нашей сцене. Работа с ними будет лёгкая. Я решил добавить немного романтики в виде розы и медальона. Вы можете добавить другие предметы, а также поменять их расположение на своё усмотрение. Я расскажу про основной рабочий принцип. Давайте начнём с часов. Откройте исходное изображение с украшениями в стиле Стимпанк (Ctrl + O). Здесь большое разнообразие украшений!


С помощью инструмента Лассо 

 (Lasso Tool (L)), выделите часы, которые вам понравились. На скриншоте ниже, вы можете увидеть, какие часы я выбрал. Выберите инструмент Перемещение 

(Move Tool (V)) (удерживая клавишу “Ctrl”, чтобы переключиться на данный инструмент), чтобы переместить выделенные часы на наш рабочий документ.


С помощью инструмента Свободная трансформация (Transform Tool (Ctrl + T)), немного увеличьте размер изображения часов, а также поверните их. Я решил расположить часы в правом верхнем углу изображения, чтобы сбалансировать картину (так как в нижней части изображения много остальных предметов) и привлечь внимание наблюдателя, когда он будет смотреть на предметы вокруг (т.е. стимулирующий элемент). Также, в нижней части изображения, я добавлю монокль, который не должен быть на том же уровне, чтобы не создавать симметрию.


Да, да. Опять тот же самый стиль слоя. Без него никуда :) к слою с часами, добавьте стиль слоя Тень (Drop Shadow). Для этого идём Слой - Стиль слоя – Тень (Layer > Layer Style > Drop Shadow). Установите настройки, которые указаны на скриншоте ниже. Я не могу применить стиль слоя к группе объектов, т.к. тень будет отличаться для каждого объекта.


Шаг 31

Откройте исходное изображение с моноклем (Ctrl + O). Выделите монокль с помощью инструмента Лассо 

(Lasso Tool (L)), выберите любой монокль на свой выбор. Я выбрал тёмный монокль с цепочкой. С помощью инструмента Перемещение 

 (Move tool (V)), переместите выделенный монокль на наш рабочий документ.


Примените масштабирование к моноклю, чтобы он был побольше, для этого используйте инструмент Трансформация (Transform Tool (Ctrl + T)). А теперь мы изогнём цепочку монокля. Идём Редактирование – Марионеточная деформация(Edit > Puppet Warp). Не бойтесь, обозначьте 5 опорных точек вдоль всей длины цепочки. Поставьте последнюю точку на соединении цепочки с моноклем, чтобы избежать трансформации и сдвига этой части цепочки. Сместите каждую опорную точку так, чтобы изогнуть цепочку, единственное, убедитесь, чтобы звенья цепочки не стали шире и больше. Примените трансформацию, нажав клавишу “Enter”.


Теперь нам нужно расположить монокль так, чтобы создать оптическое ощущение увеличительного стекла (нет необходимости что-либо создавать, если мы можем воспользоваться уже готовой окружающей обстановкой). С помощью инструмента Перемещение 

 (Move tool (V)), расположите монокль таким образом, чтобы ободок монокля закрыл подбородок мужчины на почтовой марке.


Но на этот раз тени для монокля мы должны создать вручную, т.к. стиль слоя придаст увеличительному стеклу затенение и будет выглядеть плохо. Создайте новый слой (Ctrl+ Shift+ N) поверх слоя с моноклем, далее, создайте выделение вокруг монокля (удерживая клавишу “Ctrl” + щёлкните по миниатюре слоя с моноклем). Проведите инверсию выделенной области (Ctrl + Shift + I), Выберите инструмент Кисть 

(Brush Tool (B)) (размер кисти: 35 px, Непрозрачность (Opacity) кисти: 50%, Жёсткость (Hardness) кисти: 0%, цвет кисти: # 4f3828). Нарисуйте тени вокруг монокля и немного усильте тень в нижней части монокля (потому что источник света расположен в верхнем левом углу).


Шаг 32

Откройте исходное изображение кулона с розовой розой (Ctrl + O). С помощью инструмента Волшебная палочка 

 (Magic Wand Tool), выделите все белые участки (удержание клавиши “Shift” поможет добавить другой цвет к выделенной области). Когда вы закончите, проведите инверсию выделенной области (Shift + Ctrl + I), а затем переместите выделенное изображение кулона на наш рабочий документ.


Уменьшите размер кулона (Ctrl + T), чтобы размер кулона согласовывался с масштабом других предметов. Расположите, а также поверните кулон таким образом, чтобы размытая часть цепочки была расположена за пределами рабочей области.


Шаг 33

Я решил сделать цепочку немного более реалистичной, для этих целей я использовал инструмент Марионеточная деформация (Puppet Warp). Идём Редактирование - Марионеточная деформация (Edit > Puppet Warp), но перед тем, как мы применим “Марионеточную деформацию”, я преобразую данный слой в Смарт-объект.  

Для этого идём Слой - Смарт-Объекты – Преобразовать в Смарт-объект (Layer > Smart Objects > Convert to Smart Object) Итак, мы можем применить “Марионеточную деформацию” сохраняя оригинальное состояние предмета.


Далее, мы переходим к трансформации. Добавьте три опорные точки в правой части цепочки и две точки в левой части и одну на креплении. Потяните каждую точку в направлении согласно указывающим стрелкам, как показано на скриншоте ниже. Попробуйте изменить цепочку так, чтобы изгибы цепочки проходили по краю фоторамки. Это придаст нашей сцене эффект естественности. С помощью точки на креплении, вы можете выбрать направление медальона.


К слою с кулоном, добавьте стиль слоя Тень (Drop Shadow). Идём Слой – Стиль-слоя - Тень (Layer > Layer Style > Drop Shadow) со следующими настройкам, которые указаны на скриншоте ниже. Мы почти завершили урок. Самое сложное уже позади. Осталось добавить ещё несколько элементов.


Шаг 34

Далее, мы добавим розу. Добавив розу, картина станет выглядеть мягче и романтичнее и человек теряется в догадках, когда смотрит на фотографию. Добавьте изображение розы на наш рабочий документ. Для этого идём Файл – Поместить (Поместить встроенные) (File > Place (Place Embedded)). С помощью инструмента Быстрое выделение 

 (Quick Selection Tool (W)), выделите розу. К слою с розой добавьте слой-маску, чтобы удалить задний фон. Примените трансформацию (Ctrl + T), расположив розу там, где вам понравится. К слою с розой, добавьте стиль слоя Тень (Drop Shadow) со следующими настройками, которые указаны на скриншоте ниже.

 



Шаг 35

Объедините слои с предметами в одну группу, назовите новую группу “Предметы” (Ctrl+ G). Проделайте то же самое (Шаг 34) с монетами Евро. Единственное, слой с монетами должен располагаться ниже всех групп, но выше слоя с задним фоном. Монет слишком мало, поэтому, продублируйте слой с монетами (Ctrl + J) или идём Слой - Создать Дубликат слоя (Layer > Duplicate Layer…), продублируйте слой дважды, расположив монеты, как показано на скриншоте ниже.



Шаг 36

Создайте новый слой с заливкой нейтральным серым цветом поверх всех остальных слоёв и групп, для этого перейдите Слой – Новый - Слой (Layer > New > Layer) или нажмите клавиши (Ctrl+ Shift+ N) со следующими настройками: Режим наложения (Mode): Перекрытие (Overlay), поставьте галочку в окошке Выполнить заливку нейтральным цветом режима Перекрытия (50% серым) (Fill with Overlay-neutral color (50% gray). Используйте инструменты Затемнитель 

(Burn Tool (O)) и Осветлитель 

(Dodge Tool (O)) (Размер (Size) 1000 – 150 px, Экспозиция (Exposure): 15% -20%), чтобы создать светотени на рамках и окружающих предметах. Далее, для Затемнителя в настройках установите большую кисть, чтобы немного затемнить правый нижний угол картины, а для Осветлителя также установите большую кисть, чтобы осветлить левый верхний угол картины.


Создание теней на окружающих предметах делает картину более реалистичной. Итак, создайте новый слой и с помощью инструмента Кисть 

 (Brush Tool (B)) (размер кисти: 150 px, Непрозрачность (Opacity): 80%, Жёсткость (Hardness): 0%), нарисуйте тени под часами, монетами и кулоном. А также на обратной стороне листьев и бутона розы. Уменьшите значение непрозрачности для данного слоя с тенью до 50%.


Шаг 37

Создайте ещё один новый слой и с помощью инструмента Кисть 

(Brush Tool (B)) (размер кисти: 1200 px, Непрозрачность (Opacity): 45%, Жёсткость (Hardness): 0%), затемните края изображения. Только не переусердствуйте! Вам нужно добавить только лёгкий оттенок, а не жёсткую тень. И всё! Картина полностью завершена! Надеюсь, вам понравился этот урок!



Итоговый результат

PFY

December 23, 2018
by PFY (Твой фотошоп)
0
35

Создаем винтажный фотоколлаж

Скачать архив с материалами к уроку

Итоговый результат


Шаг 1

Вначале откройте программу Photoshop и давайте приступим! Во-первых, мы не будем создавать новый документ, а сразу откроем исходное изображение с текстурой дерева (название файла “wood_texture_4_by_rifificz-d38h68h”, конечно, если вы не переименовали этот файл :)). Для этого, идём Файл – Открыть (File > Open) и в появившемся окне выбираем исходное изображение с текстурой. Это будет наш задний фон. Мы не будем менять размеры данного изображения. Меня также устраивает разрешение данного изображения.


Шаг 2

Вначале мы добавим открытки на стол. Сначала мы добавим центральную рамку, потому что это основной объект внимания и всё, что мы добавим к нашей сцене, будет в соответствии с этой рамкой. Идём Файл – Поместить (Поместить встроенные) (File > Place (Place Embedded)) и в появившемся окне выбираем изображение “Старая рамка 1”.


Шаг 3

Теперь, нам нужно правильно расположить рамку. С помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform tool) (нажмите сочетание клавиш Ctrl+T или перейдитеРедактирование – Свободная трансформация (Edit > Free Transform)) примените масштабирование, как показано на скриншоте ниже. Для пропорционального увеличения изображения удерживайте клавишу ‘Shift’.


Шаг 4

Теперь добавьте следующее исходное изображение “Старая рамка 2” на наш рабочий документ. Идём Файл – Поместить (Поместить встроенные) (File > Place (Place Embedded)) и в появившемся окне выбираем изображение “Старая рамка 2”. Добавьте изображение, примените масштабирование (нажмите сочетание клавиш Ctrl+T или перейдите Редактирование – Свободная трансформация (Edit > Free Transform)) для масштабирования изображения, как показано на скриншоте ниже. Немного поверните рамку, чтобы вся картина не выглядела скучной.



Шаг 5

Чтобы создать ощущение, что вторая рамка расположена под первой рамкой, просто переместите слой со второй рамкой вниз в палитре слоёв, расположив ниже слоя с первой рамкой. Теперь давайте сделаем нашу композицию более интересной. Дважды продублируйте слой со второй рамкой (нажмите сочетание клавиш Ctrl+ J или перейдите Слой - Создать дубликат слоя (Layer > Duplicate Layer)). Не забывайте, что дубликаты слоёв должны быть также расположены ниже слоя с первой рамкой.


Шаг 6

С помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform) (нажмите сочетание клавиш Ctrl+T или перейдите Редактирование – Свободная трансформация (Edit > Free Transform)) расположите, а также поверните каждый слой с рамкой, как показано на скриншоте ниже. Я не менял размер рамок, они все были одинаковые. Рамка, которая выделена красным контуром, в основном скрыта за центральной рамкой. Рамка, которая обведена синим контуром, расположена в альбомном положении. Таким образом, наша композиция будет выглядеть более интересной. Нет необходимости добавлять очень много рамок, чтобы не перегружать картину. В противном случае, потеряется гармония.


Шаг 7

Далее, мы придадим изношенный, а также повреждённый вид краям рамок. Ко всем слоям с рамками, за исключением центральной рамки, добавьте слой-маску Слой - Слой-маска - Показать всё (Layer > Layer Mask > Reveal All) или нажмите соответствующую кнопку в нижней части палитры слоев.


Итак, давайте приступим! Выберите инструмент Лассо 

 (Lasso Tool (L)), далее, выделите светлую часть рамки. Основной принцип – это создать рваный контур. Не переусердствуйте, не надо создать слишком глубокие рваные края, а также не трогайте тёмную часть рамки. Не создавайте выделение вдоль всей рамки за один раз, делайте это небольшими фрагментами. Таким образом, это упростит процесс, и результат будет лучше. Когда вы замыкаете рабочий контур выделенной области, старайтесь захватить побольше свободного пространства, чтобы выделение было чётким, а не крошечным.


Теперь давайте удалим выделенный участок изображения. Перейдите на слой-маску соответствующей рамки, измените цвет заднего плана на чёрный цвет (D), а затем нажмите клавиши (Ctrl + Del), чтобы залить выделенную область чёрным цветом. Таким образом, выделенный участок изображения исчезнет.


Шаг 8

Повторите предыдущий шаг с остальными двумя рамками. Старайтесь не создавать слишком большие рваные края. Вы можете варьировать рваные края, создавая их на углах рамки или в других местах рамки. Я советую вам оставить отдельные участки рамки ровными, таким образом, рамки будут выглядеть более реалистично.


Шаг 9

Теперь давайте создадим тени. Тень, даже небольшая, но должна быть. Чтобы добавить тень к каждой рамке, я использовал стиль слоя Тень (Drop Shadow). Каждая рамка будет иметь различные настройки для тени, но один и тот же угол. На примере центральной рамки я покажу вам, как создать тень. Идём Слой - Стиль слоя – Тень (Layer > Layer Style > Drop Shadow) или нажимаем кнопку Добавить стиль слоя (Add Layer Style) в нижней части палитры слоёв.


Установите значения для каждой настройки, не забудьте установить угол тени (я использовал значение угла 104). Угол тени выставлен за счёт светлого участка в левой верхней части текстуры дерева, на котором я сфокусировался. Если вы выставили один угол тени для одного стиля, то этот же угол необходимо выставить и для других стилей.


Шаг 10

Теперь к каждому слою с рамкой, добавьте стиль слоя Тень (Drop Shadow), как показано на скриншоте ниже.




Шаг 11

Далее, мы продолжим трансформировать наши рамки в старые фотографии. Итак, мы начнём с боковых рамок. Вначале мы обработаем левую рамку. Идём Файл – Поместить (Поместить встроенные) (File > Place (Place Embedded)) и в появившемся окне выбираем изображение с улицами Эдинбурга.


Отразите изображение по горизонтали, так оно будет выглядеть более интересным. Для этого идём Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). С помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform tool) (нажмите сочетание клавиш Ctrl+T или перейдите Редактирование – Свободная трансформация (Edit > Free Transform)) подгоните изображение под размеры внутренней части рамки, соблюдая угол и масштаб, как показано на скриншоте ниже. Постарайтесь, чтобы изображение полностью закрыло тёмную часть рамки. Вы можете зайти немного за край (но всего лишь немного, на 2-3 px).


Шаг 12

Поменяйте режим наложения для слоя с улицами Эдинбурга на Перекрытие (Overlay), а также уменьшите степень Непрозрачности (Opacity) слоя до 62%. Таким образом, изображение станет похожим на старую фотографию. Теперь давайте придадим изображению лёгкий антикварный вид. Идём Фильтр – Галерея фильтров….(Filter > Filter Gallery…)



В окне Галерея фильтров (Filter Gallery) выберите папку Текстура (Texture), а затем выберите фильтр Зерно (Grain). Данный фильтр добавит цветовой шум, а также зерно, что типично для старых фотографий. Примените настройки для данного фильтра, которые указаны на скриншоте ниже.


Шаг 13

Теперь я решил добавить небольшие пятна на изображение, чтобы придать потускневший вид и создать эффект износа, возникший из-за “долгих путешествий”. Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) или нажмите кнопку Создать новый слой (Create a new layer) в нижней части палитры слоев.


Теперь нам нужна специальная кисть, чтобы нарисованные пятна выглядели реалистично. Я выбрал стандартную кисть Мел (Chalk), которая входит в стандартный набор кистей программы Photoshop, единственное, я немного изменил настройки кисти. Выберите кисть “Chalk 60 pixels”, а затем нажмите клавишу ‘F5’, чтобы перейти в закладку Кисти (Brush).


Установите настройки для кисти, как показано на скриншоте ниже. Не забудьте сохранить эту кисть, потому что она пригодится нам в будущем. Установите Непрозрачность (Opacity) кисти 40%. Если у вас есть кисть с более интересной текстурой или формой, то вы можете использовать её. Если нарисованное пятно вышло за пределы старой фотографии, скройте эти участки с помощью инструмента Ластик 

 (Eraser Tool (E)).


Шаг 14

Установите цвет переднего плана #a3a3a3, а затем нарисуйте пятна на фотографии, только не переусердствуйте :). Нет необходимости создавать слишком много пятен, достаточно будет поставить несколько пятен в различных местах. Попробуйте поставить одно пятно, этого будет достаточно на одной стороне. Поменяйте режим наложения для слоя с пятном на Перекрытие (Overlay).


Чтобы пятна не выглядели слишком чёткими, я размыл их. К слою с пятнами, примените фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), для этого идём Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur…). В появившемся окне, установите Радиус(Radius) размытия: 3 px. Если вы не уверены в результате применяемых фильтров, я предлагаю вам преобразовать слой для Смарт-фильтров перед тем, как применить фильтр, идём Фильтр – Преобразовать для Смарт-фильтров (Filter > Convert for Smart filters). Таким образом, вы сможете удалить фильтр, почистить изображение в нужных местах или поменять режим наложения. В этом шаге я сделаю так, но вам не обязательно это делать. Вы можете просто добавить фильтр.


Шаг 15

В следующем шаге я изменил цвет пятен. Мы могли бы сделать пятна одного цвета, но это испортило бы красоту картины. Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) поверх предыдущего слоя или нажмите кнопку Создать новый слой (Create a new layer) в нижней части палитры слоёв. Преобразуйте данный слой в обтравочную маску (Alt+ Ctrl + G).


Теперь нам понадобится мягкая кисть (размер: 200 px, непрозрачность (Opacity): 100%, Жёсткость (Hardness): 0%). Выберите инструмент Пипетка 

 (Eyedropper Tool (I)). Итак, чтобы нарисовать пятна, вначале с помощью пипетки отберите образец цветового оттенка с тёмных участков изображения. Чтобы быстро использовать Пипетку 

 (Eyedropper Tool (I)), удерживайте клавишу ‘Alt” (только при работе с кистью). Результат должен быть, как на скриншоте ниже.



Шаг 16

Далее, мы затемним рамку, а также усилим цвета рамки. Для этого мы добавим корректирующий слой Кривые (Curves). Идём Слой - Новый корректирующий слой – Кривые (Layer > New Adjustment Layer > Curves) или нажимаем кнопку добавления корректирующего слоя в нижней части палитры слоев и в появившемся меню выбираем опцию Кривые (Curves).


Установите значения для каждой точки, как показано на скриншоте ниже. Не забудьте, что данный корректирующий слой должен быть применён в качестве обтравочной маски к слою с левой рамкой.


Вы можете увидеть мой результат на скриншоте ниже. Обратите внимание на порядок слоёв в палитре слоёв, а также на вид старой фотографии. У вас должен быть такой же результат.


Шаг 17

Мы завершили работу над первой рамкой. Теперь, мы переходим ко второй рамке. В принципе, техника будет почти та же самая, единственное, будет несколько изменений. Переходим к рамке справа. Добавьте изображение с центральной площадью на наш рабочий документ, для этого идём Файл – Поместить (Поместить встроенные) (File > Place (Place Embedded)). Поверните изображение, а также примените масштабирование (нажмите сочетание клавиш Ctrl+T или перейдите Редактирование – Свободная трансформация (Edit > Free Transform)), как показано на скриншоте ниже.

заменить рис 34


Поменяйте режим наложения для слоя с центральной площадью на Мягкий свет (Soft Light). Примените фильтр Зерно (Grain) к данному изображению, для этого идём Фильтр – Галерея фильтров…папка “Текстура” - Зерно (Filter > Filter Gallery… > folder “Texture” > “Grain”). Вы можете упростить задачу - просто продублируйте фильтр, который вы создали в предыдущем шаге (Шаг 12). Удерживая клавишу ‘Alt’, зажав значок фильтра + перетащите на нужный слой (значок фильтра выделен кружком справа на скриншоте ниже).


Шаг 18

Для данной фотографии всё остаётся то же самое. Повторите Шаги 14 – 16, но перед тем, как мы приступим, создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) или нажмите кнопку Создать новый слой (Create a new layer) в нижней части палитры слоёв. Для данного слоя, на котором вы нарисуете текстуру, уменьшите значение непрозрачности (Opacity) слоя до 70%. А затем, добавьте корректирующий слой Кривые (Curves) (Шаг 16), вы можете продублировать корректирующий слой (удерживая клавишу ‘Alt’, зажав корректирующий слой + перетащите на нужный слой). Не забудьте использовать корректирующий слой в качестве обтравочной маски к слою с текстурой цвета! А не к самой рамке!


Вы можете увидеть мой результат на скриншоте ниже. У вас должен быть такой же результат. Я решил, что рамка с оригинальным цветом будет выглядеть лучше. Это придаст разнообразие цветовому диапазону и всей картине в целом. Старые фотографии готовы. Мне понравился результат, я решил пойти дальше.


Шаг 19

Теперь, чтобы наша картина стала более интересной и информативной, добавьте конверт. Идём Файл – Поместить (Поместить встроенные) (File > Place (Place Embedded)) и в появившемся окне выбираем исходное изображение с винтажным конвертом. С помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform) (нажмите сочетание клавиш Ctrl+T или перейдите Редактирование – Свободная трансформация (Edit > Free Transform)) примените масштабирование к изображению конверта, как показано на скриншоте ниже. Слой с конвертом должен располагаться поверх слоя с текстурой дерева в палитре слоёв (но ниже всех слоёв со старыми фотографиями).

Примечание переводчика: не забудьте отделить конверт от изображения заднего фона с помощью слой-маски.



Шаг 20

К слою с конвертом, добавьте стиль слоя Тень (Drop Shadow), для этого идём Слой – Стили слоя – Тень (Layer > Layer Style > Drop Shadow) или нажимаем кнопку стилей слоя в нижней части палитры слоёв. Установите настройки, которые указаны на скриншоте ниже.


Результат, который мы должны получить. Чтобы слои со старыми фотографиями не мешали нам, я сгруппировал их в одну группу. Назовите новую группу “Открытки”. Перед тем, как создать группу, выделите все слои за исключением слоя с текстурой дерева и слоя с центральной рамкой, а затем перейдите Слой - Сгруппировать слои (Layer > Group layers) или нажмите клавиши (Ctrl + G).



Шаг 21

Итак, мы подошли к самой интересной части урока. В частности, к центральной рамке. В этой части урока, вы узнаете, как создать реалистичный эффект “ожившей фотографии”. Перед тем, как мы приступим, нам необходимо создать текстуру, используя технику из Шага 15. Создайте новый слой, цвет кисти # 363636, нарисуйте пятна. Если необходимо, удалите лишние пятна. Преобразуйте данный слой в обтравочную маску (Alt+ Ctrl+G), а также поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay) и уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) слоя до 80%.

Примечание переводчика: создайте новый слой поверх слоя с центральной рамкой в качестве обтравочной маски, используйте кисть с настройками из Шага 15.

December 23, 2018
by PFY (Твой фотошоп)
0
33

Делаем текст в стиле гранж

Вот что у нас получится в финале:

Материалы для урока:

Архив

Шаг 1

Возможно, не все из вас знают как установить шрифт или кисти в Photoshop, поэтому, я хочу объяснить, как это сделать прежде чем начать данный урок.

Установка шрифта:

- скачайте архив с шрифтом и откройте его;

- далее перенесите файл с новым шрифтом в папку "Панель управления \ Шрифты", которая находится в вашем компьютере.

- откройте программу Photoshop, ваш новый шрифт должен появится в списке шрифтов.

Установка кисти:

- скачайте архив с кистями и разархивируйте его;

- откройте программу Photoshop. Обратитесь в главном меню во вкладку Редактирование - Управление наборами (Edit - Preset Manager);

- в подменю "Тип набора" установите "Кисти". Появляется новое окошко. Здесь вы указываете адрес файла с кистью, который скачали. Теперь, ваша новая кисть появилась внизу списка кистей.

Теперь можем приступить к работе!

Шаг 2

Откройте Photoshop и создайте новый файл (Файл> Новый (File> New)). Я установил размер изображения 600x400px. Вы можете выбрать любой другой размер холста!

Вы заметили, что первый слой, расположенный в палитре слоев, заблокирован. Дважды щелкните на нем, чтобы разблокировать, и сделать слой доступным для редактирования. Выберите инструмент Заливка  

 (Paint Bucket Tool (G)) , установите цвет переднего плана на # D3D3D3. Залейте фоновый слой.

Шаг 3

Сейчас я покажу вам, как создать красивый эффект бумаги, добавив простой фильтр. Перейдите к Фильтр> Шум > Добавить шум (Filter> Noise> Add Noise). Установите небольшое значение эффекта - 3%. Теперь наш фон похож на газетную бумагу.


Шаг 4

Активируйте инструмент Текст

 (Text Tool(T)). Выберите из списка шрифт "28 Days Later", который вы предварительно установили. Создайте новый слой и напишите желаемую фразу или слово.


Шаг 5

Настало время украсить наш текст. Для этого мы воспользуемся стилями слоя. Всё очень просто, для достижения эффекта "отпечаток" , нужно лишь добавить белую тень (drop shadow) и черную внутреннюю тень (inner shadow). Следуйте подсказкам ниже:




Эффект "отпечатка" достигнут"! Узор для данного текста была выбрана из стандартного набора, но вы, конечно же, можете воспользоваться своими собственными узорами.


Шаг 6

Добавим несколько финальных штрихов к нашей работе.

Создайте новый слой под слоем с текстом. Активируйте инструмент Кисть

​ (Brush Tool). Из набора выберите гранжевую кисть. Сделайте несколько мазков вокруг текста.


Шаг 7

Вернемся к тексту. На мой взгляд, наш текст выглядит немного бледным. Это можно легко исправить добавив темные и светлые области используя инструменты Затемнитель 

 (Burn Tool (O)) и Осветлитель

 (Dodge Tool (O)).

Для того, чтобы текст можно было отредактировать данными инструментами - необходимо его растрировать. Перед тем как растрировать текстовый слой, рекомендую сделать его копию, она пригодится если вы не будете довольны результатом. Теперь щелкните правой кнопкой мыши на новом слое и в подменю выберите пункт "Растрировать текст" (Rasterize text). Далее используйте инструменты Осветлитель (Dodge Tool) и Затемнитель (Burn Tool) для получения светлых и темных зон.

Верьте не верьте, но это был последний шаг данного урока! У меня получился вот такой результат:

Если вы читаете эту строчку, значит - вы следовали шаг за шагом по этому уроку, и я искренне благодарю вас за это! Увидимся в следующий раз в новом уроке ! 

PFY

December 23, 2018
by PFY (Твой фотошоп)
0
32

Создаём фотоманипуляцию с торнадо

Скачать архив с материалами к уроку

Итоговый результат



1. Создаём эскиз и добавляем исходные изображения

Для создания подобных фотоманипуляций, вам необходимо знать про перспективу и основной фокус, про точку схода в перспективе и т.д. Эти знания помогут вам при объединении различных изображений в одну единую композицию.

Шаг 1

Вначале создайте новый документ в программе Photoshop, назовите его “Торнадо”. Создайте новый слой, залейте его любым цветовым оттенком, а затем приступаем к созданию примерного наброска нашей композиции.



Шаг 2

Скачайте следующие изображения, которые представлены ниже. Откройте их в программе Photoshop. Верхнее изображение мы используем для создания неба, а нижнее изображение для создания земли.



2. Создаём вихрь из облаков

Шаг 1

С помощью инструмента Лассо

 (LassoTool), со значением Растушёвки (feather) 20 px, выделите часть изображения с небом, а затем вклейте выделенное изображение на наш рабочий документ.


 

Шаг 2

Итак, небо готово, в следующем шаге мы усилим небо, затянув его облаками.



Шаг 3

Далее, мы проведём коррекцию неба с помощью коррекции Яркость / Контрастность(Brightness/Contrast) и Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation).



Шаг 4

С помощью инструмента Штамп 

 (CloneStampTool) добавьте облака.



Шаг 5

С помощью инструмента Штамп

 (Clone Stamp Tool) поменяйте цветовой оттенок облаков.



Шаг 6

Откройте второе исходное изображение. Выделите отдельные участки травы и кустарников с помощью инструмента Лассо 

 (Lasso Tool), со значением Растушёвки (feather) 5px. При работе с Лассо я использовал многократное выделение.



Шаг 7

Теперь вклейте выделенные участки растительности на наш рабочий документ, а затем объедините их. С помощью инструмента Лассо 

​ (Lasso Tool) распределите участки растительности по всей поверхности земли.



Шаг 8

Начните выделять небо по фрагментам. Поиграйте с яркостью (brightness) и контрастом (contrast), чтобы создать неоднородную текстуру неба.



Шаг 9

Используя ту же самую технику, обработайте остальные участки неба согласно нарисованному наброску. Поменяйте яркость данных участков неба.



Шаг 10

На данном этапе урока, пришло время создать торнадо.



Шаг 11

С помощью инструмента Штамп

 (Clone Stamp Tool), создайте вихрь торнадо на выделенном участке наброска.



Шаг 12

Повторите тот же самый процесс для остальных выделенных участков.



Шаг 13

Облако пыли можно создать путём клонирования участков неба и дальнейшего изменения их яркости.



Шаг 14

С помощью инструмента Штамп 

(Clone Stamp Tool) создайте плавный переход между различными элементами композиции.



3. Добавляем заключительные штрихи

Шаг 1

Для усиления нашей сцены, нам необходимо добавить новый корректирующий слой Градиент 

(Gradient). Тип градиента от чёрного к прозрачному. Поменяйте режим наложения для данного корректирующего слоя на Мягкий свет (SoftLight). 

Цель данного шага – это усилить нашу сцену, таким образом, чтобы верхние края изображения выглядели темнее, а также чтобы внимание наблюдателя было сфокусировано в центре. Повторите данный шаг ещё раз, если вы захотите добавить затенение к изображению.



Шаг 2

Далее, мы затемним участки по краям композиции. С помощью инструмента Прямоугольная область (

 Rectangular Marquee Tool) (со значением растушёвки (feather) 0 рх), создайте прямоугольное выделение на отдельном новом слое. Залейте выделенную область чёрным цветом. А затем с помощью инструмента Лассо

 (Lasso Tool), вырежьте чёрную заливку, как показано на скриншоте ниже. 

После этого, поменяйте режим наложения для данного слоя с чёрной заливкой на Мягкий свет (Soft Light). Цель данного шага заключается в затемнении отдельных участков по внешнему контуру изображения, чтобы направить фокус в центр сцены.



Шаг 3

Теперь давайте поиграем с цветовой коррекцией. Цветовую коррекцию необходимо провести с помощью корректирующих слоёв, таким образом, если вам не понравится коррекция, то вы можете просто удалить созданный корректирующий слой.



Пришло время отправиться в страну Оз!

Мы завершили урок. Надеюсь, что данный урок помог вам узнать кое-что о технике создания фотоманипуляций. Удачи!

PFY

December 23, 2018
by PFY (Твой фотошоп)
0
14
Show more