3. Метамодерн в культуре. 3.1 Основные признаки метамодерна в культуре  

Двадцатый век ознаменовал собой появление массового потребления культуры. Это когда достижения культурной интеллигенции стали доступны широким массам. Музыка стала целой индустрией по заработку. Из ресторанов музыканты выбрались в самые дальние закутки нашей планеты. При этом созданием шедевров мировой культуры все еще занимались элитарные части общества - “гении”. На них равнялись, их обожали и любили. За что любили гениев? За их творения, за их нетипичную судьбу.

Однако 21 век был ознаменован массовым производством культуры. Теперь не просто потребление контента стало доступно 70% людей (гугл выдал такую статистику по количеству людей со смартфонами - 5,32 млрд на начало 2023 года), но и производство контента. Гений 21 века - интеллектуально неразвитый человек с совершенно заурядной судьбой. Свою славу и популярность он заработал на наиболее органичном следовании общему тренду. При этом тренд это олицетворение автора в суперпозиции - автор и жив и мертв одновременно. Имя автора тренда всегда известно, потому что тренды делают его популярным, делают его лицо узнаваемым, делают его живым мемом. При этом тренд фактически является вещью обезличенной - любой человек может поучаствовать в этом тренде, дополнив или изменив его. Ценность и в том, чтобы поучаствовать в тренде скопировав его, и в том, чтобы сделать это остроумно, развив его.

Что ищут люди которые принимают участие в тренде? Они ищут рецепт успеха, ищут возможность стать таким же глупым богатеем как тот, кто успешно создает тренды. Таким образом можно сказать о массовой культуре для создателей контента. Мы живем в эпоху когда люди и потребляют и делают контент друг для друга. В эпоху когда автор и публика это одни и те же люди. В более традиционной культуре этот процесс продвигается слабее, однако ни одна сфера человеческой культуры не осталась без влияния наивности.

В целом, для локального успеха группы сейчас практически ничего не надо. Большинство треков выпускаются в интернет, а разнообразие жанров гарантируют инклюзивность для совершенно разного уровня музыкальной компетенции. Если не умеешь в музыку - можешь быть рэпером, не умеешь читать - можешь делать экспериментальную музыку или стать диджеем. Очень важным вопросом остается только поиск своей аудитории которая обязательно найдется, если правильно искать. В этой связи человеку теперь в меньшей степени требуется какое-то уважение от музыкального сообщества, а поэтому и сложность или необыкновенность смыслов тоже не требуется. Человек может достучаться до своего слушателя совершенно не прибегая к связям профессионалов, выступать на радио или телевидении. Искусство делают маркетологи. Заработок творчеством - настоящее искусство, потому что это один из наиболее необычных способов заработка.

И при этом же мы говорим про инфлюенс маркетинг. Человек продвигает собственные треки за счет людей, которые его знают, и считают его достойным. По большей части не важно насколько этот трек понимается теми или иными людьми - они хотят поддержать исполнителя. При этом же обычно поддерживают такие начинания именно те люди, которые имеют или имели определенные амбиции в этой сфере. Играл человек на гитаре в школе, хотел сделать свою группу но не смог - не поддержали. Он подписался на девушку которая круто поет и смогла чего-то добиться - выступает на концертах или что-то такое - в зрителях у нее именно эти люди которые когда-то не смогли, которым хочется поддержать человека так, как их не поддержали когда-то, когда они мечтали быть чем-то большим. Вокруг собирается комьюнити, они ходят на мероприятия, там знакомятся друг с другом и таким образом получается новое сообщество людей с погасшими амбициями. В некоторых случаях эти люди организовываются в музыкальные коллективы, или делают каверы головной группы и таким образом создают новую творческую ячейку. Сообщество обрастает своей мифологией, внутри распределяются роли, и все это строится вокруг наиболее упорного человека, желание реализации которого имеет нездоровый характер. Обычно такие люди имеют непомерное чувство собственного превосходства. И лучшие представители такого типа людей действительно коллекционируют артефакты собственного превосходства, достигают подтверждения их самолюбия. Может показаться что это какая-то негативная черта, однако это способ существования на которое имеет право каждый человек. Таким людям как правило сложно доверять кому-то, выстраивать теплые и чувственные отношения, у них много оснований постоянно сомневаться в себе. Как раз таки в борьбе с неуверенностью (на мой взгляд) и создаются артефакты собственного превосходства. Которые уже в свою очередь, будто бы транзакции в сети блокчейн, добровольно верифицируется через аудиторию которая инфлюенсеру лояльна.

Раньше публика была противопоставлена автору, автору необходимо было преодолевать душевные рвения для того чтобы творить, демонстрировать проблемы себя и окружающих через критику, или рассказывать о своих проблемах и переживать яркую эмоциональную нестабильность чтобы взволновать зрителя. Зритель, будучи отстраненным человеком от процесса творения испытывал эмпатию и его интриговал новый, неизведанный опыт. Автор противопоставлен как зрителям, так и своим героям, которые повинуются его замыслу.

Теперь же, когда каждый человек стал стримером, блогером и инстасамкой - на смену имеющийся парадигме автора придет новая, где авторы и зрители это одни и те же люди. Контент для контента, авторы для авторов для авторов для авторов. У каждого срач-треда есть своя режиссура, неуловимая игра смыслов.

Есть множество фраз известных людей про то что все гениальные мысли рождаются в одиночестве, в изоляции. Есть множество авторов писавших в стол при жизни, и еще большее количество таковых которые не стали нам известны и так и были преданы забвению. Однако в текущей жизни разрыв в комфорте между изоляцией и социальностью достигает максимальных значений. Люди должны намеренно возжелать выйти из зоны комфорта для того, чтобы творить точно также, как это делалось раньше. Из этого очевидным становится глубинный характер изменений в творческом процессе людей которые воплощают свои идеи. Раньше авторы искали пытались найти в своей задумке контекст, это было приключение входя в которое человек сам не знал чем все закончится. В современности автор как правило дает текущий слепок своей жизни актуальный неделю, может пару месяцев. Монументальные труды остающиеся на десятилетия и века уже никому не интересны.

Что же, на мой взгляд, чрезмерная социализация и ориентация на социальные информационные технологии это и есть особенность современного творчества. Творчество которое не направлено на это просто уже не становится частью конвенциональной реальности. Оно живет и умирает как миллиарды людей до сегодняшнего дня. Пространство информационного комфорта для большинства интернет-пользователей - кислород для любого творения. Если ты не представлен в интернете, или тебя в нем сложно найти - можешь считать что тебя никогда не существовало.

Отсюда и стоит строить свои суждения про основные приемы в современном творчестве - ориентированность на виральность, инклюзивность, воздействие на определенные слабо контролируемые человеческие зацепки - еда, симпатия, желание быть успешным и богатым, и самое главное, иметь все это без затруднений, быть простым, получить это все без усилий. Люди все больше социализируются лишаясь собственной индивидуальности, вера в то что твоя индивидуальность (которая почти не индивидуальность) приведет тебя ко всему что ты желаешь это самый главный нарратив метамодерна на мой взгляд. И это относится не только лишь к молодым людям (хотя к ним наверное в большей степени). Возможно, это отчасти следствие инфантилизации современных людей, отчасти следствие инклюзивности и актуальности для разных поколений потребления и производства контента. Творчеством сегодня занимаются даже крановщики запуская стримы из кабинки, поедая свой обед и получают большую популярность за счет запечатления некоего образа в конвенциональной реальности. А провинциальные панк группы которые поют про любовь к девушке на около-молодежном языке остаются малоизвестными, потому что воплощают тренд, а не редуцируют его.

Еще один прием метамодерна в творчестве - житейскость. Понятно что это отчасти предыдущий абзац, однако в действительности не совсем. Воздействие на слабо контролируемые аспекты человеческой жизни это означает охват лишь части житейских ситуаций. В жизни также есть и достаточно контролируемые процессы которые человек пытается обустроить наилучшим образом, и ищет ответы для этого в окружающем его информационном шуме. Это касается не только коротких вертикальных видео с лайфхаками но и фильмов-рассуждений на понятном языке об основных моментах в жизни, и музыке с разрешением неких жизненных ситуаций и всего такого прочего. Житейскость в метамодерне доводится до крайности так как абсолютно любой аспект человеческой действительности выставляется на показ и обсуждается. Как ты срешь, как ты спишь, как ты ешь, как ты материшься, ковыряешься в носу, рожаешь, бреешь вагину, про все это в сети можно найти множество материалов которые доступны для изучения всем желающим. В сети можно найти все что угодно, потому что люди делают это частью своего творчества.

И еще один важный аспект творчества метамодерна - узкая ориентация творцов. Я расскажу про это подробнее в разделе про маркетинг, однако даже исходя из предыдущего абзаца можно заключить что инклюзивность процесса творчества и необходимость людей получать информацию породило очень много узко ориентированных инфлюенсеров. В основном эта ориентация исходит из потребности самовыражаться не пытаясь формально обозначить контекст самовыражения (то есть воплотить что-то не рефлексируя над тем что это значит). И это также справедливо для другого искусства. Раньше основным двигателем культурных произведений были СМИ и сарафанное радио. С появлением таргетированных инструментов продвижения вы можете с определенной легкостью (естественно относительно прошлых лет, для неподготовленных людей это непросто) находить достаточно специфическую публику, которая будет разделять ваши идеи и продвигать для них вашу узкоориентированную культуру. Накладывая на это доступность производства контента и включенность творцов в процесс потребления контента получается что в каждой квартире на каждого проживающего может быть два репера и три блогера, которые слушают и смотрят друг друга. Самое главное что легкость потребления контента дает возможность монетизации такого контента (блогер может смотреть 20 других блогеров), а значит люди вполне себе могут жить, работать, производить контент и вполне себе чувствовать себя полноценными работая и занимаясь инфлюенсерством. Производство контента это все еще работа, но раньше сама по себе идея не стоила практически ничего. Сегодня идея запечатленная в промте - уже наполовину сделанный контент.

Отдельного упоминания заслуживает ирония и постирония. Я не разделяю убеждение что существует отдельно постирония и метаирония. Фактически это суперпозиция искреннего и ироничного высказывания, которое невозможно интерпретировать однозначно. Разделение этого понятия на два термина можно в целом рассматривать как метаиронию, как попытку продемонстрировать экспертность. Когда указывают на разницу этими двумя терминами иногда подразумевают возможные вариативности достижения неоднозначности формулировок. Постиронией можно назвать вышеописанный феномен по факту последования за постмодернистской иронией, как оружия против модерна (была ирония - стала постирония). А вот по факту принадлежности к некоей культурной парадигме ее можно назвать метаирония, потому что она свойственна парадигме метамодерна. На мой взгляд это наиболее последовательная интерпретация. Я не писал про нее раньше? Возможно напишу про это поподробнее в конце.