Искусство
С Федей Балабиным
Кандинский: как художник стал дизайнером (и наоборот)
Василий Васильевич Кандинский родился в 1866 году в Москве, в семье чаеторговца. Как и все в будущем творческие люди, Кандинский любил рисовать. Но тогда профессия художника считалась «ненадёжной», «бродяжной» и «несерьёзной». Общество XIX века было двуличным и легко воспевало творцов, но при этом юные дарования часто подвергались травле, особенно если происходили не из творческих семей, из средних и низших сословий или же из консервативных семей, как семья Кандинского. Потому с 1886 по 1893 год Василий учился на юриста в МГУ и получил докторскую степень.
(«Композиция VIII». 1923. В. В. Кандинский)
В 1896 году, в 30 лет, бросил карьеру юриста и уехал в Мюнхен учиться живописи. Поводом стали две вещи: выставка Моне, на которой его потрясли стога сена, и опера Вагнера «Лоэнгрин». Однако он даже успел построить доходный дом на Зубовской площади в Москве на деньги со своей юридической практики.
(Доходный дом В. В. Кандинского на Зубовской площади)
Но Кандинский всегда любил рисовать. И ещё до революции успел стать художником-абстракционистом. И в 1911 году основал «Синий всадник» вместе с Францем Марком (выдающийся немецкий художник-живописец, одна из ключевых фигур немецкого экспрессионизма). «Синий всадник» был интернациональным творческим объединением художников, ставшим одним из ключевых столпов немецкого экспрессионизма и раннего авангарда начала XX века. Но затем война. Революция. Потеря корней, привычных связей и родного дома.
После революции он иммигрировал и попал в итоге в Германию. Германия для абстракционистов в 1920-х — самая благодатная почва. И он попал в школу «Баухаус» — творческое учебное заведение новейшего типа, собравшее у себя в преподавательском составе героев эпохи авангарда. Казалось бы? Он же художник. Он должен, вероятно, преподавать живопись, но при этом в Баухаусе занимался самым что ни на есть дизайном: проектировал интерьеры, красил стены, делал мебель и даже вдохновил Марселя Брейера на знаменитое кресло «Василий».
Кандинский в Баухаусе и что он реально делал. Кандинский присоединился к Баухаусу в 1922 году. И Вальтер Гропиус, немецкий архитектор и глава Баухауса, поручил ему:
· курс формообразования;
· семинары цветоведения;
· аналитический рисунок;
· мастерскую настенной живописи.
Но Кандинский не был бы Кандинским, если бы просто читал теорию. Он применял её к вещам.
У каждого творца есть свой дом. И он расскажет о своём владельце и его жизни лучше, чем любая исследовательская работа искусствоведа. И у Кандинского был свой дом. Кандинский жил в коттедже для мастеров Баухауса в Дессау. Но он по нашей русской традиции начал обживаться, наводить уют и делать этот дом под себя. Он расписал внутреннюю лестницу, тонировал настенные рельефы, сам изготовил и раскрасил мебель.
К сожалению, фото найти мне не удалось, но сделал он много:
· две стены гостиной — светло-розовые, остальные — чёрные;
· в столовой — холодное сочетание чёрного и белого, контрастирующее с мягкостью розового;
· мебель — белый лакированный стол и стулья работы Марселя Брейера.
Кандинский проектировал интерьер не просто так, а чтобы стены и предметы создавали цветовую среду, воздействующую на восприятие. Это и есть его подход — искусство как основа дизайна.
Есть замечательный эпизод: на занятиях Кандинский анализировал утилитарные предметы — например, сравнивал кресло Брейера с другими стульями.
(Стул дизайнера М. Брейера («Василий»).)
Он искал в стуле «вертикальный характер», который «превращает материальную природу сидящего положения в абстрактное качество». То есть он смотрел на мебель как на форму, несущую эмоциональный и духовный смысл, а не просто «удобно/неудобно».
В книге «Точка и линия на плоскости» он писал о воздействии точек и линий на восприятие и учитывал эти изыскания в расположении декоративных элементов интерьера. Кандинский был в Баухаусе «чужаком» в каком-то смысле. Пока школа при Мейере всё больше уходила в техническую и социальную функциональность, Кандинский настаивал на примате «внутреннего звука» над чисто материальными и техническими задачами.
Он не отрицал дизайн, но считал, что дизайн без художественной глубины — это пустая оболочка.
8. Готовые цитаты и формулировки
Для текста можно использовать:
· «Цвет — это клавиатура, глаза — струны, душа — пианино со многими струнами»;
· «Художник должен тренировать не только глаз, но и душу»;
· «Линия свидетельствует о силе и энергии того, кто её начертал» — эта мысль Кандинского почиталась в Баухаусе как непреложная истина.
Кандинский скончался во Франции в 1944 году и оставил после себя колоссальное наследие. Картины, философия, литература и дизайн. Сейчас, если спросить у иностранца о русских авангардистах, первое имя, которое придёт ему в голову, — это Кандинский.
Вывод: Кандинский доказал, что граница между искусством и дизайном — это иллюзия. Художник создаёт среду, дизайнер создаёт искусство.
