Театр

Раз уж мне досталась рубрика «Театр», хочу рассказать о постановке, которая запала мне в душу ещё на первом курсе — «Маяковский идёт за сахаром». Я попала на неё почти случайно. Творчество Владимира Маяковского мне всегда было близко, но о его судьбе я знала поверхностно и скорее в сатирическом ключе.

Спектакль оказался камерным. И не только из-за малой сцены театра Маяковского. Складывается ощущение, что актеры буквально вовлекают зрителя внутрь действия. Декорации переносят в тесные квартиры прошлого века. И это пространство ощущается иначе. Люди будто ближе друг к другу, чем сейчас.

Для этого спектакля важно, что это не попытка «правильно» почтить великого поэта. Это разговор об эпохе, о том, как судьба Маяковского переплеталась с судьбами других художников и поэтов, чем жили в то время и как оно ощущается сегодня. Показать Маяковского глазами молодых. И, наверное, поэтому это так убедительно, так живо и так пробирает.

Я помню, как сидела в зале на 6 ряду. В зрительном зале, где ряды идут вверх и даже на последнем все видно. И как два часа пролетели очень быстро, в попытках понять героев, их связи и привязанность друг к другу, а главное  — в сопереживании их чувствам. Я ловила себя на том, что не просто слежу за героями, а проживаю их опыт как свой.

Это был второй спектакль в моей жизни, после которого я не смогла сдержать слёз. Первый, просмотренный еще в детстве,  — “Цветы для Элджернона”.

И это о многом говорит. История Маяковского сама по себе не требует эмоционального вовлечения на таком уровне. Сам нарратив в отличие от рассказа Дэниела Киза не подразумевает, что зритель или читатель будет эмоционально повержен, внимая произведению, а значит, актеры смогли передать как комедию, так и трагедию жизни великого поэта так, что от этого невозможно отстраниться.