Скороварка_фотографий

Маша Конорова

Фотоискусство — это искусство создания фотографий, основанное на технологиях съемки и отражающее творческое видение фотографа как художника. Оно стало первым видом искусства, возникшим благодаря техническому прогрессу и достижениям в области физики, химии и оптики.

Фотография, как и другие «технические искусства», заимствовала приемы у традиционных видов искусства, одновременно осваивая новые методы, появлявшиеся с развитием технологий. Фотохудожник выражает свой взгляд на мир с помощью различных инструментов — света, ракурса, выбора момента, хотя иногда удачная композиция может получиться случайно.

При восприятии снимка замысел автора может интерпретироваться по-разному, вызывая у зрителя различные эмоции. То же самое происходит и с другими видами искусства. Образный мир художественной фотографии, созданный под влиянием вдохновения автора, отличается уникальностью и индивидуальностью. В процессе работы фотохудожник вкладывает в кадр частичку себя, отражая свое душевное состояние.

Глубина и сила воздействия такого произведения зависят от творческих способностей автора.

Луи Дагер, изобретатель фотографии, сам был художником и выделил основные направления фотоискусства: пейзаж, натюрморт и портрет — те же, что и в живописи. Первые фотографии создавались строго в рамках этих жанров.

При классификации фотоискусства учитывают колористическую гамму, композиционные решения, технику съемки и тематику. Среди наиболее ярких стилей можно выделить:

• Поп-арт — стирает грань между элитарным и массовым искусством, отличается контрастностью, яркостью и абстрактностью.
• Ретро — съемка с использованием старинных технологий; черно-белая гамма усиливает восприятие сюжета.
• Гламур — акцент на роскоши и безупречности образов.
• Винтаж — современные снимки, стилизованные под старину.
• Гранж — протестный стиль конца XX века, демонстрирующий нарочитую неидеальность образов.

Сегодня фотоискусство немыслимо без художественной фотографии, но так было не всегда. Изначально фотография воспринималась лишь как увлечение отдельных энтузиастов. Большое влияние на ее развитие оказала журналистика, поскольку снимки стали способом информирования общества о важных событиях.

Первые фотографии не несли художественной ценности — они просто фиксировали реальность. Однако со временем фотография прочно вошла в повседневную жизнь, а художественные снимки стали играть значительную роль в других видах искусства — живописи, театре, кино.

Постепенно фотографы начали представлять свои работы публике, позволяя зрителям самостоятельно оценивать их творения. Сегодня уже очевидно, что фотография способна создавать настоящие шедевры, имеющие культурную ценность.

Художественная фотография — сложная ниша. Ни одна книга или фотошкола не научат вас лучше, чем самостоятельное изучение работ мастеров, анализ их творческого почерка и разбор композиционных приемов. Однако крайне важно не копировать чужие идеи, а искать собственный стиль.

В современном мире развитие фотографии неразрывно связано с цифровыми технологиями. Благодаря цифровым фотоаппаратам и смартфонам фотография стала доступна каждому. Этому способствуют:

• совершенствование фототехники и широкий выбор оптики;
• возможности ретуши и обработки в графических редакторах;
• доступность обучающих курсов и студий для фотографов-любителей.

С появлением интернета фотографы получили возможность находить вдохновение в работах коллег, осваивать новые направления и быстро налаживать профессиональные связи — все это способствует развитию фотоискусства.

Независимо от жанра, в котором вы работаете, всегда будьте открыты для экспериментов. Переход на новый стиль съемки заставит вас мыслить нестандартно и выйти из зоны комфорта. Один из способов сделать это — попробовать себя в непривычном для вас жанре.