ТЕАТР
Свет и звук в спектакле
Аня Фурашова
Здравствуйте, дорогие читатели. Сегодня я немного отклонюсь от своей темы и расскажу вам про свет и звук в спектаклях.
Мы привыкли смотреть на театр как на дом актера и режиссера. Но за занавесом остаётся немало ролей: декорации, костюмы, светорежессура, музыкальное оформление и тд.
Конечно, лавры у актера забирать не надо, ведь и у художника есть свой дом, и у сценариста есть свой дом, а у актера что будет домом, как не театр?
Тем не менее хотелось бы разобрать те роли, которые находятся не под светом софитов, а в самом конце зрительного зала. Тем более последние два года мне напрямую приходится с этим сталкиваться.
У нас на курсе я заняла по собственной инициативе место звукорежиссёра, больно мне всегда нравилось работать с музыкой. А иногда приходилось садиться за светоапаратуру. Всегда удобно, когда на курсе есть такой человек и подстрахует, если неполадки, и посидит на репетиции - песенки повключает.
Свет и звук - часть художественного оформления спектакля, которая добавляет красок, эмоциональности, подсвечивает актеров, если мы говорим про свет, выстраивает полноценную композицию, которую мы и привыкли называть «спектаклем». Конечно, хороший актер должен уметь справляться и без «рюшек», как говорил К.С. Станиславский:
«Хорошие декорации для любителей — спасение. Сколько актёрских грехов прикрывается живописностью, которая легко придает всему спектаклю художественный оттенок! Недаром же так много актёрских и режиссёрских бездарностей усиленно прячутся на сцене за декорации, костюмы, красочные пятна, за стилизацию, кубизм, футуризм и другие «измы», с помощью которых стараются эпатировать неопытного и наивного зрителя».
На самом деле профессиональный звуковик и световик также немало вкладывается в спектакль. Если хватает силы воли, то и с режиссером может поругаться, где и как лучше сделать; проживает всю историю вместе с актерами и должен быть готов к любым неполадкам.
Помню, как мы с курсом поехали на фестиваль в Санкт-Петербург в РГИСИ, я ехала в качестве звуковика по просьбе режиссера. Тогда мне в первый раз предстояло посидеть на свету, освоить и эту аппаратуру. Причем обнаружилось, что световик теперь - я за пару часов до спектакля. К счастью, аппаратура несложная - всего три софита, да и выставлять надо было только процентировку (тише/ярче). На прогоне все было хорошо, но вот на спектакле….. Всё, естественно, пошло не по плану. Суть заключалась в том, что начало спектакля - в полутьме, а к самому финалу - 100% свет. И вот незадача, остается полчаса до конца спектакля, а в центральном софите перегорает лампочка, и он… потухает. Я быстро сообразила, что компенсировать отсутствие центрального света можно двумя боковыми, и это сработало. Только через 20 минут ко мне поворачивается режиссер и говорит: «Милочка, ты что творишь? у тебя центральный софит не горит», на что я ему смело заявляю: «Дядечка, он перегорел 20 минут назад». Так и решилось.
А про то, что «технические» работники также проживают спектакль, но по-своему, это правда. Во-первых, за спектаклем нужно следить, даже если есть записанные в партитуру «опознавательные точки» - реплики или пластические реплики, - это далеко не значит, что актеры все сделают правильно. Да и мало ли какие казусы могут произойти на сцене. Но это не значит, что «техник» сделает всё правильно! Поэтому выходит круговая порука - нужно работать сообща, чтобы выкрутиться в нештатных ситуациях.
Помню, на одном из показов, у нас сломалась светоаппаратура, какой-то провод вылетел, и актеры остались без света. Играли, кстати, «Женитьбу» Гоголя, сцену с гаданием. Мы быстро начали предпринимать необходимые действия, а вот актером пришлось выкручиваться, как могли. И свечи к лицу подносили, и тьму обыгрывали, работа у них над отрывком сложная была, и такая оплошность явно не пошла на пользу. Но сделать ничего не могли, поэтому только и оставалось - играть, не останавливаться. И вот свет, уже под конец сцены, снова появился. Видели зрители только самое начало и финал, а остальное в формате аудиокниги. Ну и устроил нам потом режиссер….
Ничего страшного, объявили небольшой антракт и починили всё.
С одной стороны, тяжело сидеть по несколько часов на одном месте и в сотый раз смотреть один и тот же спектакль, но допустим, мне это только в радость. Во-первых, это способ официально прогулять пары, во-вторых, мне искренне приносит удовольствие заниматься музыкой. И самое интересное - сначала видеть все черновые варианты, а потом - конечный результат на премьере. И видеть свой вклад в общее дело. Последняя моя работа, где помимо просто включения и выключения пары кнопочек мне нужно было делать аранжировки. Спектакль тяжелый, тема военная. И я пообещала себе, что до премьеры ни одна слезинка не вытечет из моих глаз, чтобы для меня этот спектакль тоже был, как-будто я вижу его в первый раз. И как тяжело было в конце себя отвлекать чем угодно, лишь бы не видеть последние сцены, лишь бы не слышать последний монолог. Я и сколько болтиков в табуретке посчитала, и сколько сигарет за репетицию скурил режиссер, и какие у него носки выяснила тоже. В итоге на спектакле я столкнулась с тем, что времени на слезы и нет. Одна скупая слеза скатилась по щекам, на секунду я забыла про аппаратуру, и резко нужно было прийти в себя и делать свою работу.
Было много забавных ситуаций. И засыпала я на показе, с трудом очнувшись к моменту, где нужно включить композицию, и файлы на флешке не открывались - актерам приходилось выкручиваться и обыгрывать отсутствие номеров, и свет выстраивали, уже когда начался спектакль. Много чего было, и хорошего, и плохого, но все же больше теплых воспоминаний мне подарила эта должность. Самое дорогое - это бесценный опыт, знакомство со многими людьми, соратниками по профессии, за два года среди моих контактов набралось столько профессионалов своего дела, причем по всей России - в Энгельсе, Вольске, Саратове, Питере. Конечно, иногда хочется, чтобы зритель выходя сказал: «Как красиво был выставлен свет» или «как плавно уходила музыка», а с другой стороны, пускай лавры достаются актерам, режиссерам, ведь кто как не они проделывают огромную и сложную работу, не только физическую, но и эмоциональную, психологическую, они заслужили и цветы, и аплодисменты, ведь актеры без света и звука могут, а звук и свет без актеров спектакль не поставят. Мне достаточно того, чтобы выполнить свою работу по совести, быть ей довольной, подойти к работе как дирижер, и чтобы моё имя скромно было вписано в программку.
