Про Джангл

На этой неделе не успеваю написать про географию в свою рубрику, поэтому публикую текст-размышление, написанный еще в январе, о моем любимом жанре электронной музыки. Тут не про историю жанра, а про мое восприятие жанра и структуры треков (про историю джангла я тоже надеюсь когдь-нибудь написать статью).

В большинстве джангл-треков обычно можно выделить три основных составляющих: брейк (ударные), мелодические элементы (пэды, клавиши, вокал, другие музыкальные компоненты) и бас. Каждый из этих элементов выполняет свою роль, но я заметил, что эти роли могут меняться в зависимости от трека или артиста. Нельзя сказать, что какой-то элемент самый важный, однако один из них обычно берет на себя ведущую, движущую роль, в то время как остальные в некотором смысле его поддерживают.

Я создал своего рода модель жанра, основанную не на инструментах, а на трех основных функциях, которые они могут принимать (в дальнейшем я буду называть эти функции элементами): движущая, поднимающая и заземляющая. Модель не точная, и можно привести не один пример, ей противоречащий, но, исходя из моего опыта как real junglist, она предлагает хороший способ разбора и анализа жанра. Вообще, за счет того, что она такая общая ее можно применять и к другим жанрам.

Например, в треке Peshay - Psychosis именно брейк является движущим элементом. Под этим я имею в виду ту часть звука, которая задает ритм и заставляет слушателя двигаться. Здесь брейк неудержим: когда он вступает, он втягивает тебя в грув и диктует, как ты реагируешь и танцуешь под музыку.

Второй элемент - мелодическая часть, построенная в Psychosis на пэдах и вокале, - выполняет роль поднимающего элемента. Пэды в джангле воздушные, просторные и легкие, они создают различные слои, измерения эмоций и атмосферы. Их задача не в том, чтобы заставить тебя качаться, как это делает брейк; скорее, они приподнимают и раскрывают пространство, текстуру и атмосферу. Музыка становится физической: ее можно “вдохнуть”, но пока нельзя “потрогать”.

Третий элемент - бас. Peshay использует его как заземляющую силу. Это связующее звено между движущим элементом (брейком) и поднимающим элементом (пэдами и мелодией). Бас осязаем и плотен, он дает устойчивость и позволяет слушателю “приземлиться” вместо того, чтобы быть постоянно уносимым вверх пэдами или раскачиваемым под брейк. Бас устанавливает баланс - в отличие от эмбиента, который в основном лишь поднимает тебя в атмосферу и лишает возможности чувствовать что-то, кроме самого себя, или фанка, где тобой движет ритм. Джангл же часто опирается на бас как на посредника между этими двумя ощущениями.

Подобное распределение функций довольно типично для жанра. Однако джангл все же довольно гибкий, и эти роли не закреплены жестко за конкретными инструментами как брейк или бас. Они могут меняться в зависимости от трека.

Хороший пример - это некоторые треки от LTJ Bukem. Например, в его треке Music именно мелодический элемент становится центральной движущей силой, а не брейк. Только Bukem мог сделать это: в конце концов, именно он сформировал более музыкальную, атмосферную сторону джангла, и во многих его треках мелодия, проводимая клавишными и пэдами, создает основной грув и структуру, как это часто бывает, например, в джазе.

В Music грув в начале формируется клавишной линией и повторяющейся текстурой, а не брейком. Мелодия здесь не просто поднимает - она задает ритм и направляет кинетическую силу трека. Интересно, что этот грув отличается от грува в Psychosis: он менее жесткий и более текучий.

Когда брейк в итоге вступает, он играет иную роль, чем в Psychosis. Вместо того чтобы быть основным движущим элементом, он выступает скорее как заземляющая структура. Он проясняет и стабилизирует ритм, введенный через мелодию, делая его более ощутимым и удобным для движения.

Тем временем бас тоже берет на себя иную роль. Это трудно описать - нужно просто услышать. Вместо заземления он часто ощущается как поднимающий элемент, появляющийся на слабую долю, добавляющий теплоту и текучесть. Когда ты входишь в грув, бас может сделать трек более масштабным и просторным, а не просто заземленным; особенно хорошо это ощутимо на больших звуковых системах.

Эта сменяемость функций делает джангл особенно живым. Чтобы прояснить и сделать более наглядной мою модель, можно представить трек как пространство, в котором постепенно раскрываются разные измерения восприятия.

Представь комнату, в которую ты входишь. Сначала ты останавливаешься на пороге и осматриваешься: воздух, свет, атмосфера - ты ощущаешь пространство, но еще не вступаешь с ним в контакт. Затем начинаешь двигаться внутри комнаты, ориентируясь на ритм, физически вовлекаясь в него. И наконец, чувствуешь пол под ногами - заземление, которое делает пространство осязаемым.

Именно это сочетание и перемежение этих элементов я так люблю в джангле: каждый трек проводит слушателя через эти стадии в разном порядке, меняя источник движения, подъема и заземления.