Пейзаж
Пейзаж - жанр изобразительного искусства, в котором основным объектом изображения является окружающая среда, будь то природа или города.
В Европе этот жанр приобрел популярность сравнительно поздно, до 15 века в живописи большую роль играло изображение людей или религиозных и исторических сюжетов.
С началом эпохи Возрождения художники начинают рисовать “реалистичнее”, активно изучались перспектива и светотень, но пейзаж всегда являлся фоном какого-то сюжета или портрета, как например в картине «Мона Лиза». Больших произведений, изображающих только пейзаж в эпоху Возрождения не писали, исключениями являются разве что “Пейзаж долины реки” Леонардо да Винчи или “Придунайский пейзаж” Альбрехта Альтдорфера.
После эпохи Ренессанса 16-17 веков пейзаж все еще играл второстепенную роль, основными темами для картин были религиозные сцены, сеансы мифологической групповой терапии и чрезмерно мускулистые мужчины, глядящие в пустоту. Но в Нидерландах наступил так называемый “Золотой век Нидерландов”. Местные художники, в связи с получением независимости от Испании, преисполнились национализма и гордости и начали рисовать плоские поля, облака и мельницы. На столь резкую смену жанра повлияла и протестантская культура Нидерландов, где визуальная религиозность выражалась гораздо более сдержанно, чем в католической Европе.
В 18 веке пейзажи стали становиться более утонченными и “теоретическими”. Художники стали идеализировать природу, вдохновляясь классическими руинами и пасторальной поэзией. Это было начало перехода от барокко к классицизму, а затем и к романтизму.
Fun fact: как раз в это время появилось слово picturesque (живописный), но набрало свою популярность оно уже в эпоху романтизма.
«Ах да, разрушенный замок и умирающее дерево. Просто восхитительно!».
Благодаря таким артистам, как Каспар Давид Фридрих, который рисовал туманные склоны и мутные дали, пейзажи в 18-19 веках стали «moody», эмоциональными и философскими. Пейзажи отображали внутренний мир художника и героев, стоящих на переднем плане. Смотрящий понимает эмоции и переживания героя, смотря не на него, а через пейзаж. Акцент ставится на возвышенное — природа пугает и одновременно восхищает.
Когда все немного перегорели романтизмом, художники сказали: “Давайте просто нарисуем то, что есть, без всякой драмы.” Они начали рисовать настоящую грязь, а не метафорическую. Это было революционно, несмотря на то, что изобразительное искусство на протяжении всей истории становилось “реалистичнее”.
Люди удивлялись—зачем рисовать крестьян, работающих в поле, когда можно написать рождение Афины из головы Зевса или еще что похлеще. Реалисты же считали, что их задача не судить, а показать, и искать идеалы не в мифах, а в настоящем.
С развитием импрессионизма в конце 19 века пейзаж оканчательно утвердился как самостоятельное направление в искусстве. Пейзажи теперь отражали свет, воздух, атмосферу и мимолетность момента. Мазки кисти стали грубее, мы больше не можем сосредоточиться на каких-то определенных деталях, зритель видит только краткий момент.
Художники экспериментируют со светом и цветом, а зрители лишь беспомощно пытаются хоть что-то распознать в этом круговороте красок, который к началу 20-го модернистского и постмодернистского века становится все менее разборчивым. Пейзаж как жанр теряет свою популярность и становится менее мейнстримовым. Искусство становится фрагментарнее, сосредотачивается на более мелких деталях, оно рассматривает мир не извне, а внутри.
Интересно, что пейзаж как жанр изобразительного искусства приобрел некоторую популярность и распространение в Европе лишь в 16-17 веках, а в Китае, к примеру, этот жанр выделился уже в первом тысячелетии нашей эры.
Здесь пейзажи не просто изображали природу, а визуальное воплощение философских идей даосизма, конфуцианства и буддизма. Художники стремились не к реалистичности, а к выражению духа природы, её гармонии и вечности. Вокруг пейзажей в 10 веке в Китае сформировалась целая традиция - Шаньшуй, художники использовали тушь и кисть, это было даже больше похоже на каллиграфию.
В японском искусстве пейзажи также играли важную роль. Из уважения к природе, связанного с синтоизмом и дзен-буддизмом, художники стремились запечатлеть не просто внешний вид горы или дерева, а их внутреннюю суть — момент тишины, ощущение времени.
В общем, пейзаж — это не просто картинка с природой. Иногда художник запечатлевает в нём своё время, иногда — как нидерландские мастера — рисует, чтобы восхвалить свою страну. Кто-то, как Каспар Фридрих, пытается передать внутренние эмоции, а кто-то просто показывает, как выглядела местность — без всяких фильтров и лишней драмы.
Вот тут еще Айвазовский пускай будет бонусом.
