ГЛАВНЫЙ ПОЭТ В КИНО

Сегодня я буду рада поделиться с вами небольшой статьей о режиссере, который никогда не дает интервью, в своих фильмах он отказывается от понятного повествования и линейного сюжета, который выносит пейзаж на первое место и который одним словом может вырезать роль голливудской звезды. Имя его-Терренс Малик.

Об его биографии скажу только: он изучал философию в Гарварде, писал, но не защитил диссертацию в Оксфорде, преподавал в MIT, переводил Хайдеггера и был учеником Стэнли Кавелла, философа, в том числе занимающегося природой кинематографа. В принципе это все)) Интервью он перестал давать после того как снял "Дни жатвы" в 1978.

Он снял очень много фильмов, отрывки из которых вы точно видели.

• «Дни жатвы» (Days of Heaven, 1978) — историческая драма о жизни рабочих в техасских полях, отмеченная призом за лучшую режиссуру в Каннах
• «Тонкая красная линия» (The Thin Red Line, 1998) — философская антивоенная драма о битве за Гуадалканал (7 номинаций на «Оскар»).
• «Древо жизни» (The Tree of Life, 2011) — масштабная драма о памяти, семье и сотворении мира, получившая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.
• «К чуду» (To the Wonder, 2012) — тонкая история о любви и духовных поисках.
• «Рыцарь кубков» (Knight of Cups, 2014) — зарисовка об упадке голливудского сценариста.
• «Путешествие времени» (Voyage of Time, 2015) — документальный философский проект об истории Вселенной.
• «Между нами музыка» (Song to Keep, 2017) — мелодрама на фоне музыкальной сцены Остина.

На первый взгляд может показаться, что он-европейский независимый режиссер. Из-за его поэтической формы работ, акценте на визуале и пренебрежением сюжетом, что, например, в Голливуде немыслимо. Но знатоки утверждают, что он именно американский, не только потому что он там родился, но и и по тому, как постоянно он обращается к истинно американским темам: от селинджеровских проблем и Тома Сойера до легенды об индейской принцессе Покахонтас. Таким образом, Малик-слияние двух, иногда противоречащих друг другу, течений в кино.

Про каждый фильм не вижу смысла писать, поэтому выделю один: "Дни жатвы".

"Дни жатвы"-первый громкий успех режиссера, за который он удостоился приза в Каннах и несколько номинаций на "Оскар", а также награду за операторскую работу. Во-первых, это невероятно красивый фильм, его даже называют самым красивым фильмом из когда-либо снятых. Всё снимали только в "magic hours"-один час после рассвета и один час до заката. Такой подход требовал хорошей погоды и не очень нравился команде, но именно за эту красивую, волшебную картинку фильм взял "Оскар" за операторскую работу. Малик и Альмендрос (оператор) максимально использовали естественное освещение и простор природы, но блики света на лицах актеров все же были созданы при помощи дополнительных фильтров, ламп и отражателей.

(Альмендрос был испанским оператором и ему запрещалось брать камеру в руки на территории другой страны, что значительно усложняло процесс сьемки. А потом он начал терять зрение и уехал из Америки.)

На главную роль хотели взять Аль Пачино или Дастина Хоффмана, но они отказались. Тогда выбрали еще малоизвестного Ричарда Гира, Брук Адамс и Сэма Шепарда. Музыку к фильму писал легендарный Эннио Морриконе.

Этот фильм, который одновременно восхваляли и ругали примерно за одно и то же. Поклонники режиссера восхищались тем, как выстроен ряд, насколько красива картинка, как изящно и мягко освещение. Впрочем, ругают фильм не совсем за это, а за то, что Малик просто упивался созданием поэтизма визуального ряда и при этом, мол, позабыл о смысле. Для него образы стали важнее смысла, который они олицетворяют. А некоторые и вовсе обвиняли его в каком-то нью-эйдже.

Яркий акцент на визуальный ряд в ущерб смысловой составляющей однозначен. Но это совершенно не равносильно тому факту, что Малик принес в жертву смысл. Он посредством визуальных образов преподносить смысловую нагрузку. Горит поле? Это жажда и ревность главного героя поглощает мир. Причем мир, который видит на экране зритель, имеет с реальностью очень мало. Так что, все колосящиеся поля, все дуновения вечернего ветерка – пустота внутреннего мира героев. Поэтому если кто-то возмущается, что он недополучает информации посредством картинки, должен понять, что или он просто на другой с автором волне, или просто не способен принять тот факт, что выразительность может быть разрешена посредством совершенно разных способов.

Восхищает еще и то, что при всем том, что Малик наполняет свои фильмы весьма сложными темами (к примеру необузданность человеческой природы, вероломство, нарушение неписаных, и писаных человеческих правил против силы любви и доброты) он никогда не предлагает никаких решений. Режиссер имеет большой философский опыт и по возможности и желанию, мог бы наговорить кучу умных вещей. Но это не про фильмы Малика, он не станет говорить все прямо. Так вот и делится мировой кинематографический мир на три части. Те, кто его обожает (эта группа примерно полностью состоит из тех, кто фильмы Малика видел на большом экране), кто его ненавидит. И тех бедолаг, кто еще не видел его работ.

В общем, всем рекомендую к просмотру, потом посмотрите "Тонкая красная нить" и "Тайная жизнь". Всем спасибо!

P.S.: Малик-американский Тарковский