Искусство и дизайн
Фёдор Балабин
Сегодня выпуск будет нестандартный. Это будет серия из нескольких постов, посвященных Русским сезонам А.П.Дягилева. Для тех, кто не знает, Дягилев - это человек, сделавший имя русскому балету в мире, прекрасный антрепренер, постановщик и филантроп. "Так при чем же в моей рубрике Дягилев?" - подумаете вы, а я вам скажу, что он будет у нас выступать как связующее звено между выставками. Дело в том, что подход к балетной постановке Дягилева можно кратко описать так: «хочу, чтобы удивляло», и при оформлении всех своих постановок он делал всё, чтобы они удивляли. В том числе звал самых знаменитых художников своего времени. И сегодня у нас будет представлен Пабло Пикассо.
Карикатура авторства Жана Кокто на Пабло Пикассо и Игоря Стравинского,1910-20е гг.
На тот момент Пабло уже не такой скандалист, как в молодости, а уже почти классик. Классик кубизма. За ним ходят толпы воющих фанатов и фанаток, да и вообще, он - популярный, дорогой, востребованный художник.
Итак, 1917 год. Премьера балета «Парад» в Париже. Публика входит:
и видит вот такой занавес и, соответственно, ахает, поскольку до этой постановки были представлены вещи чрезвычайно современные и очень для 1910х годов скандальные. А тут - такая пастораль: белая лошадка, девочка с крыльями играет с обезьянкой на лесенке. Ну не мечта ли? И я уже предвкушаю ваши вопросы: "А что же было потом? Что скандального-то?"
А было вот это
Согласитесь, для 1917 года не слабо. Фабула балета проста. Сейчас перед вами два распорядителя, которые в танцевальной форме доносят до зрителя, что парад не здесь, он где-то там за сценой, а тут только подбор артистов. Затем появляются один за другим артисты: акробаты, фокусники, циркачи и постоянно мешающая девочка, которая катается на роликах, делает селфи и передразнивает присутствующих. Как в последствии в своих мемуарах писал Жан Кокто, "после открытия занавеса зал начал непроизвольно, но громко и недовольно гудеть, и уже к середине акта начались беспорядки. Помню, как во время апогея зрительского недовольства услышал фразу отца, говорящего своей жене: «Если бы я знал, что это такая ерунда я бы привел детей».
Собственно, одним парадом все не закончилось. Помимо этого были и менее скандальные балеты, к примеру, «Голубой экспресс».
Занавес к балету «Голубой экспресс» 1928 год.
Самая большая картина Пикассо.
Скандальным этот балет не стал. Прекрасная история, декорации, костюмы от Шанель и одобрение публики.
Фабула балета такова: группа праздных отдыхающих нежится на Лазурном берегу, играет в теннис, плавает, загорает и флиртует. Что интересно, злополучный голубой экспресс так и не появится на сцене. Это своеобразный символ той праздности и счастья, царящего на сцене.
Балет повествует о вельможе, мельничихе и мельнике. Вельможа разными способами способами старается сделать так, чтобы мельник куда-то делся, и он смог остатся тет-а-тет с мельничихой. В итоге он сажает мельника и идет к мельничихе, в это время мельник сбегает из тюрьмы, а вельможа попадает под дождь. Придя в мельницу, вельможа переодевается в одежду мельника, а мельник переодевается в одежду вельможи. В мельницу приходят стражники и забирают переодетого вельможу, а мельник, махнув ему треуголкой, отправляется к своей жене.
Подводя итоги: "Сезоны" Дягилева сделали многих художников такими, какими мы их сейчас знаем, и Пикассо это не обошло. В принципе, "Сезоны" Дягилева - это очень редкий случай в истории искусства, когда группа величайших людей искусства начала 20 века так активно и плодородно работала вместе. Подобное объединение сложно встретить, и за всю историю искусства их можно пересчитать по пальцам одной руки.