Парусный спорт, природа и старение: Беседа с Джорданом Артуром Смитом
Когда большинство людей думают об авангардной моде, они подразумевают, что она предназначена для какой-то одной цели или случая. Одноименный бренд Джордана Артура Смита бросает вызов этому предположению, создавая одежду, которая существует как несколько предметов одежды одновременно, без какого-либо завершения. Как и фирменные изгибы его моделей, Смит прошел нетрадиционный путь к основанию своего одноименного бренда.
В то время как большинство дизайнеров начинают свою карьеру под началом известного дизайнера или работают в крупном модном доме, Смит решился на прыжок веры и основал свой собственный лейбл, несмотря на барьеры, с которыми он столкнулся из-за изоляции от крупного модного рынка. С 2020 года Смит неустанно работает над коллекцией за коллекцией из своей квартиры на Среднем Западе, вручную создавая одежду, которая по своим свойствам близка к произведениям искусства. Предложения Смита и его лейбла - продукт его нетрадиционного происхождения и экспериментального подхода к дизайну. Выросший в небольшом городке на побережье Калифорнии, Смит задумался о том, чтобы стать модельером, еще в школе. После окончания школы он поступил в местный муниципальный колледж и жил дома. В этот период он работал парусным мастером, приобретая технические навыки, которые впоследствии помогли ему как дизайнеру. Затем он учился на программе дизайна одежды в Кентском государственном университете, пока не началась пандемия «Ковид-19», которая помешала очной форме обучения. Увидев в последовавших за этим отключениях возможность, Джордан и его жена решили открыть лейбл на свои сбережения в квартире.
Формирование Смита в подростковом возрасте в прибрежной Калифорнии привело к увлечению миром природы. Его работы отражают это увлечение - от водных мотивов до использования техники естественного окрашивания. В процессе создания дизайна Смит ориентируется на самого себя, в результате чего получаются работы, не похожие ни на какие другие, созданные его современниками. Смит и его команда делают каждую вещь вручную, отдавая на аутсорсинг лишь несколько деталей и компонентов. Нетрадиционные работы Джордана отражают его пристальное внимание к деталям и нетрадиционное происхождение, и эти качества помогают ему выделиться среди своих современников. Смит нашел время, чтобы дать интервью ARCHIVE.pdf. В интервью мы обсудили биографию Смита, происхождение его одноименного лейбла, его вдохновение и то, как его идеи воплощаются в жизнь.
Расскажите о себе и своем пути дизайнера.
Я серьезно увлекся модой в средней и старшей школе. Я сосредоточился на изучении дизайнеров, погружении в созданные ими миры и историю брендов, а также на покупке нескольких вещей, которые мне действительно нравились. После школы я очень хотел поступить в школу моды, но мне казалось, что с финансовой точки зрения будет разумнее сначала поступить в местный муниципальный колледж. Я изучал моду и фотографию и закончил колледж со степенью в обеих областях. Этот опыт обучения в колледже позволил мне изучить новые виды искусства, такие как керамика, и быстро получить опыт работы с тканями и конструкциями. У меня всегда было одно и то же видение и эстетика, которые я хотел воплотить для бренда. Я занимался изготовлением парусов, и это научило меня многим техническим аспектам. Все началось с того, что я начал заниматься не одеждой, а шитьем и просто техническими навыками. Например, я научился делать выкройки и шить. После этого я немного поучился в Кентском государственном университете, а затем основал свой бренд во время пандемии. Мы начинали из нашей квартиры, не имея ничего. У нас ничего не было, и... у меня просто появился зуд и желание: «Это должно произойти». Я чувствовал, что у меня достаточно уникальный голос в этом пространстве и достаточно страсти, чтобы заставить все произойти. В то время я понятия не имел, получится ли что-нибудь. На нашем банковском счете оставалось 3 000 долларов, потому что я немного поработал летом, и я просто сказал: «Я просто не пойду в школу. Мне нужно подготовить все это, я соберу коллекцию, и у меня не будет денег, но я могу просто найти работу в другом месте или вернуться в школу, если понадобится».
Я просто начал это, не имея ничего. Теперь мы здесь, и со временем мы просто стучались в дверь - просили, чтобы нас пустили в индустрию или дали нам признание. Думаю, я тоже боролся за это [признание индустрии] из-за того, где мы находимся. Пандемия была немного сложной, потому что все было онлайн. Но для меня это было хорошо, потому что это давало мне небольшое преимущество, ведь местоположение не имело значения [во время Ковида]. Все были в равных условиях. А теперь, из-за того, что я нахожусь в этом месте, работа должна говорить сама за себя. Поэтому создание бренда было немного изолированным. Но я думаю, что это было хорошо, потому что в изоляции я смог сосредоточиться на том, за что мы выступаем, и просто на дизайне. И это то, что поможет моему бренду выжить или умереть.
Расскажите о своем техническом образовании.
Я думаю, что это очень помогло моим проектам, потому что я могу начинать работу совсем не так, как большинство дизайнеров. Особенно это касается наших скульптурных работ, когда я начинаю с чего-то, что не предназначено для человеческой формы, подобно тому, что я делал с парусом, а затем переношу это на тело. Что касается моды, то я думаю, что получил достаточное представление о ней благодаря постоянному самоисследованию, а также благодаря университету моды и обучению созданию узоров, особенно в отношении одежды. Это не обязательно морской стиль, но многие мои модели так или иначе связаны с водой.
Что касается визуальных образов, то в них всегда присутствует элемент воды. Уверен, что моя команда ненавидит меня за это, но в каждой коллекции я говорю: «Ты должен сделать что-то с водой». Будь то съемка в воде или включение воды в образ. Для меня это всегда отправная точка, к тому же она очень расслабляет меня. У воды я чувствую себя по-настоящему умиротворенным, и большинство осознаний, которые я пережил в свои лучшие моменты, произошли рядом с водой, будь то океан или озеро. Я думаю, что это во многом ДНК и основа нашей одежды.
Расскажите подробнее о вашей привязанности к воде.
Это гораздо более глубокий вопрос. Думаю, вода всегда была для меня самой успокаивающей вещью. Многие дизайны, с которыми я работаю, направлены на то, чтобы обеспечить людям комфорт и защиту. Это происходит из более личного аспекта моей жизни. Вода всегда успокаивала и защищала. Одежда представляет это и в моей жизни, в более физической форме, будь то элементы дизайна, которые очень буквальны, или то, что мы называем «мотив эстуария». Это было вдохновлено эстуариями моего детства и тем, как они выглядели. У нас много других органических швов и элементов, которые напоминают мне о воде. Если вы посмотрите на нашу одежду, она сшита очень нетрадиционным способом. Нигде нет прямых швов. Если есть прямой шов или вытачка, я превращаю их в криволинейные швы, что делает вещи очень сложными и трудными для конструирования. Когда дело доходит до криволинейных швов, чтобы они лежали ровно, работа над выкройкой должна быть идеальной, и вам приходится переделывать все по нескольку раз.
Вдохновляют меня на работу ошибки и сам процесс. Как дизайнер, я не вдохновляюсь многими вещами в буквальном смысле. Я не ссылаюсь на историю или буквальные отсылки; я работаю с точки зрения экспериментов и процесса. Так, одним из элементов, который лег в основу работы над изогнутым швом и «постчеловеческой» работы, над которой я работаю, стала ошибка, допущенная во время градации для нашей первой коллекции. Когда вы оцениваете все размеры, это затрудняет работу с изогнутыми панелями. На одной из панелей образовался пузырь, и я подумал: «Это ужасно, потому что у меня должны быть заказы». Это был очень стрессовый момент в моей жизни. В самом начале я был зациклен на этом. Затем я подумал, что эта ошибка может стать чем-то крутым, потому что в ней был какой-то элемент, который мне нравился - если я включу его таким образом, чтобы это выглядело намеренно и продвигало дизайн вперед, то это послужит основой для постчеловеческой скульптурной работы, которую мы делаем, где я активно создаю скульптуры, чтобы создать форму одежды, которую я хочу, а затем перевожу ее в человеческую форму. Это восходит к водным элементам и элементам защиты, которые защищают тело и укрывают его.
Who is the post-human and what does the post-human look like to you?
Думаю, это во многом определяет дизайн. Возможно, я немного сосредоточен на утопии, в противоположность тому, что мир погрузился во что-то не очень хорошее. Это странно... Я думаю, что в моем дизайне есть немного эскапизма. Многое сейчас сосредоточено на иронии и антиутопии, а не на том, чтобы смотреть в будущее. Наш бренд ориентирован на будущее, которого сейчас не существует, и на то, как оно может выглядеть; будь то экологичные элементы нашей одежды или просто одежда, которую можно носить несколькими способами, - это один из наших главных приоритетов. Я хочу создавать одежду для будущего, в котором кто-то может носить что-то одним способом сейчас. Но со временем тренды меняются, и способность пользователя экспериментировать растет. Они могут носить что-то более сумасшедшее и чувствовать себя более комфортно. Мне нравится думать о дизайне как о вызове: именно с этого мы начинаем большинство наших проектов. Один из ключевых моментов нашего бренда заключается в том, что нашу одежду можно носить разными способами. Этот вызов лежит в основе форм одежды и компонентов, из которых она состоит, будь то детали, карманы, тип ткани или конструкция в целом; это сокращение гардероба до такого, что, если я собираюсь улететь, я могу упаковать одну рубашку и пару брюк и быть в порядке в течение недели, видеть одних и тех же людей и носить эти вещи по-разному, не замечая их. Одежда может быть разных цветов и силуэтов каждый день. Эта водолазка - одна из вещей, которую можно носить 20-30 разными способами.
Было здорово наблюдать, как наши клиенты присылают мне фотографии новых способов носить водолазку. Например, я никогда не думал, что ее можно носить таким образом. Это позволяет людям пробовать одежду, экспериментировать и создавать новизну в своей жизни. Эти моменты возвращают меня в то время, когда я начинал заниматься модой, - ощущение новизны и созидания. Я экспериментирую с одеждой для дизайна, но я также хочу передать это нашим клиентам, позволяя им экспериментировать с нарядами, надевая водолазку 15 разными способами. Для большинства людей модное путешествие начинается с базовых вещей, которые кажутся неудобными. Простая водолазка может быть легкой для кого-то, потому что она выглядит как обычная водолазка, но может быть надета как платье, полуплатье или на одну руку как майка с одним длинным рукавом. Это позволяет людям выбирать, насколько смелыми они хотят быть каждый день, и облегчить этот процесс.
Как вы интерпретируете время? Как в отношении себя, так и в отношении одежды вашего лейбла?
Забавно, что вы заговорили об этом, потому что это также один из основных столпов моего бренда - фокусировка на времени и его течении. Я использую это по-разному: то, как я смотрю на нашу коллекцию, - это продолжение построения мира, а не обязательно переход к чему-то совершенно другому. В каждой вещи, которую я создал, я экспериментирую с базовым западным гардеробом мужской одежды, делая эти вещи уникальными и отталкиваясь от них, в то же время ссылаясь на старые работы. Время идет вспять, ссылаясь на ошибки, которые я совершил, или на идеи, которые мы не до конца воплотили в жизнь; наши постчеловеческие работы - хороший тому пример. Даже сейчас я не до конца реализовал эту идею. Фокусировка на материалах - это огромная вещь [в процессе работы]. Это одна из причин, почему я фокусируюсь на естественном неокрашенном цвете вещей: он отражает течение времени, потому что, когда люди носят его, он пачкается и на нем появляются следы. Еще один акцент - на фурнитуре. На многих наших вещах фурнитура окрашена вручную, поэтому по мере носки краска сходит, обнажая латунь под ней.
Я стараюсь создавать вещи, которые находятся так далеко в будущем, что они становятся почти вне времени. Я ссылаюсь на объекты, которые мне кажутся такими, будь то пирамиды или природа в целом, потому что природа очень вневременна. Лягушка существует уже долгое время и никуда не денется. Она не обязательно во что-то превратится и не уйдет вместе с тенденциями. Еще одна вещь, на которой я фокусируюсь при создании визуальных образов и нашего бренда в целом, - это вещи, не относящиеся к определенному периоду. Я ссылаюсь на прошлое и обращаюсь к будущему, добавляя немного настоящего, чтобы создать нечто вневременное.
Я не хочу, чтобы нашу одежду видели в настоящем, будущем или прошлом. Я очень трепетно отношусь к визуальным эффектам. Я избегаю зданий, машин, уличных знаков и всего, что может датировать фотографию, например, показать, что она сделана в 2019, 2020 или сейчас, на основе технологий или других деталей. Я ориентируюсь на вещи, которые можно положить в капсулу времени и отправить в древние времена или в будущее, а люди смогут носить их таким образом. Я не хочу датировать вещи временными метками. Важно сосредоточиться на материалах, которые стареют со временем. Для нашей первой коллекции я использовал только натуральные красители - индиго, пасту из водорослей, желудей, чая, железа и скорлупы грецкого ореха, - и все это выцветает со временем. По мере использования они будут выцветать естественным образом, как джинсы и необработанный деним. Меня привлекает одежда и предметы в моей жизни, которые намеренно стареют и становятся индивидуальными. Включаю в одежду природу или природные элементы, чтобы она развивала личные отношения между владельцем и природой.
Чем отличался процесс создания последней коллекции?
В последней коллекции у нас в голове были другие результаты, потому что мы сосредоточились на конкретном процессе окрашивания. Мы исходили из более практических соображений: какой дизайн будет лучше всего смотреться с этим процессом окрашивания, и мы позволили этому процессу петь. В коллекции Erode мы разделили вещи на несколько панелей. Некоторые куртки состояли из более чем 50 деталей и более, чтобы сделать одну куртку. При этом работа над швами стала отвлекать от процесса окрашивания, и для меня это было слишком хлопотно. Поэтому мы убрали все лишнее и сделали их более минимальными, чтобы включить в них процесс окрашивания и печати, который мы использовали, и позволить одежде и процессу выделиться.
Мы печатали одежду поверх одежды. Например, свитера с мотивом устья реки, или, как мы его называем, «сплетения», похожего на пончо; этот элемент был напечатан на базовых слоях, что и послужило основой для дизайна. Дизайн этой коллекции обусловлен тем, что мы сосредоточились на процессе печати и включили в нее детали, которые с ним сочетаются. Каждый раз я стараюсь превзойти себя, сделать что-то более сумасшедшее, чем в прошлый раз. Будь то вещь, которая может трансформироваться, чтобы ее можно было носить разными способами, или же вещь-высказывание, мы всегда стремимся создать что-то необычное для следующей коллекции».
Источник:https://beta.archivepdf.net/articles/sailing-nature-and-aging-a-conversation-with-jordan-arthur-smith