Кристобаль Баленсиага: нестареющее наследие
Знакомство с основными характеристиками творчества Баленсиаги и его важнейшим вкладом в историю моды и дизайна с точки зрения коллекций Музея Кристобаля Баленсиаги.
Кристобаль Баленсиага единодушно считается одним из ведущих и наиболее влиятельных кутюрье XX века. Неутомимый перфекционист, он в совершенстве овладел техникой шитья и всю жизнь совершенствовал конструкцию своих творений, внедряя необычные инновации, которые позволили ему постепенно эволюционировать в сторону более простых и чистых форм. Его исключительный творческий талант вдохновлял его на создание моделей, смелых как по форме, так и по эстетике, которые захватывали мир и задавали неоспоримые тренды сезон за сезоном. Его мастерство снискало ему уважение коллег, и он господствовал в международном мире высокой моды вплоть до своего ухода на пенсию в 1968 году.
1917 — 1940-е годы
От первых дней к консолидации
Баленсиага открыл свое первое ателье высокой моды в 1917 году, когда ему было всего 22 года. Это стало началом интенсивного периода, в течение которого он открыл дома в Сан-Себастьяне, Мадриде и Барселоне, а в 1936 году переехал в Париж. Его первая парижская коллекция, показанная в августе 1937 года, имела немедленный и ошеломляющий успех. После 20 лет работы кутюрье в Сан-Себастьяне он был уже состоявшимся творцом, готовым покорить мир международной высокой моды.
Творения Баленсиаги произвели неизгладимое впечатление. Помимо простоты и безупречного кроя, смелые цветовые сочетания и народные нотки в его моделях воспринимались взыскательной парижской публикой как новизна и экзотика. В своих коллекциях конца 1930-х годов и последующего десятилетия Баленсиага ввел некоторые элементы, влияния и приемы, которые стали отличительными чертами его творчества до конца карьеры. Пышная вышивка и использование исторических деталей уже заметны в его творениях этого периода.
1950 — 1960: Баленсиага царствует
1950-е и 60-е годы стали золотым веком Кристобаля Баленсиаги. Платья этого периода демонстрируют отличительные черты, характерные для дизайна Баленсиаги.
С момента становления и до конца своей карьеры Кристобаль Баленсиага с упорством и усердием посвятил себя разработке техники, настолько совершенной, что ее до сих пор не превзошли. Баленсиага никогда не прекращал экспериментировать с текстилем и искать эстетический баланс и гармонию, последовательно руководствуясь собственной концепцией элегантности как синтеза простоты и смелости.
Увлечение силуэтами началось у Баленсиаги в конце 1940-х годов и привело к появлению его новаторских творений 50-х годов, начиная с туники и мешковины и заканчивая платьем «baby doll». Во всех этих творениях Баленсиага выбирал плавные линии, которые скорее ласкали, чем сковывали тело, гарантируя комфорт и свободу движений. Его эксперименты с формой достигли кульминации в 1960-х годах с абстракцией женского тела, которое было либо размыто крупными цветочными или геометрическими принтами, либо окутано беспрецедентными колоннами.
В то же время глубокое знание материалов и сотрудничество со швейцарским производителем Густавом Зумстегом в создании новых тканей со скульптурными свойствами, таких как газар, позволили ему разработать поистине необычные формы.
Фирменные модели Balenciaga
Баленсиага всегда задумывал свои модели в соответствии с эстетическими и практическими потребностями женщин, для которых он их создавал. Украшение и комфорт были конечными целями его неустанных усилий, и тот факт, что его клиенты оставались верны ему на протяжении всей жизни, доказывает, что он прекрасно справлялся с этими задачами.
Коко Шанель назвала Баленсиагу единственным настоящим кутюрье, потому что, в отличие от своих современников, он был способен разработать, выкроить, собрать и сшить платье от начала до конца. Кристиан Диор называл его «мастером всех нас», а Юбер де Живанши называл его «архитектором высокой моды». Его непреходящее наследие свидетельствует о том, что эти свидетельства остаются такими же актуальными и сегодня, как и тогда, когда они были впервые произнесены.
Фирменная повседневная одежда Balenciaga
Для повседневной одежды характерны простые материалы, декоративная простота и, прежде всего, функциональность, особенно с постепенным вовлечением женщин в трудовую деятельность. В своей дневной одежде Баленсиага выразил эту концепцию функциональности в ее самом экстремальном варианте, подкрепленном изысканной техникой и глубоким знанием тканей. Плавные линии, простой крой и идеально продуманные рукава гарантировали комфорт и свободу движений женщинам, которых он одевал.
Жакет длиной до бедер
Носила Мария дель Кармен Агирре.
Великолепный дизайн, свидетельствующий о стремлении Баленсиаги к инновациям. Это полуприлегающий костюм, представленный кутюрье в 1951 году, который стал революцией в корсетном силуэте того времени. Передняя часть приталена к торсу, а задняя свободна, создавая изогнутую форму и обеспечивая большую свободу движений.
Жакет длиной до бедер, открытый спереди, с отложным воротником и лацканами из черного бархата. Спереди приталенный, с вытачками на талии. Прямая, свободная спинка прилегает к линии плеч с помощью двух вытачек. Рукава три четверти собраны на три панели. Подкладка из шелковой тафты цвета слоновой кости. Внутренний ремень прилегает к телу, оставляя внешнюю часть свободной и подчеркивая полноту спины.
Платье-мешок
Эта модель, известная как «платье-мешок», демонстрирует оригинальную концепцию, в которой Баленсиага работал в 1950-е годы. Свободные, удобные платья контрастировали с приталенным силуэтом, более распространенным в то время. Линия «бочонок», которую так определил мастер, появилась в 1947 году. С этого времени Баленсиага экспериментирует со свободными спинками своих нарядов, создавая платье-тунику в 1955 году и платье-мешок в 1957 году. Он переосмыслил женскую фигуру и устранил талию, создав силуэты, которые были совершенно новыми в истории моды.
Платье-трапеция ниже колена. Вырез «жемчужина», без рукавов, с застежкой на пуговицы сверху донизу. Вытачки от бедра до линии бюста и от бедра до центра проймы. Крупные пуговицы обшиты хлопковой тесьмой.
Костюм и плащ
Носила Грейс Келли, принцесса Монако.
Этот наряд был сшит в Париже для зимнего сезона 1962 года. Баленсиага создал костюм-тройку из традиционной ткани шевиот, широко используемой для создания мужских костюмов. Не являясь интерпретацией мужского костюма, три предмета, составляющие этот ансамбль, основаны на традиционных предметах одежды, таких как пуловер и плащ, которые были в моде в 1960-е годы.
Пальто
Изготовлено в парижских мастерских для зимней коллекции 1966 года, модель № 21. Это пальто демонстрирует линейный силуэт простых пальто 1960-х годов. В этих пальто преобладали не только смелые фасоны, но и идеальные узоры и отделка, характерные скорее для портновского искусства, чем для высокой моды. Яркие, насыщенные цвета также были характерны для этого десятилетия.
Повседневное платье
Это дневное платье было сшито в Париже. Скульптурное качество крепа раскрывает архитектурный характер платья, подчеркнутый впечатляющим современным оранжевым цветом.
Фирменный коктейльный наряд от Balenciaga
Коктейльное платье заняло место, которое в предыдущие эпохи занимало платье для визита, чая или послеобеденного отдыха. Коктейльное платье Balenciaga с элементами дневной и вечерней одежды отличалось короткой длинной, изысканностью и неброской роскошью, а также выбором черного цвета, который был определяющим фактором до шестидесятых годов.
Коктейльное платье
Носила вдова господина Молина.
Это платье было сшито в Испании. Баленсиага отдавал предпочтение высококачественным плотным тканям, идеальным для создания моделей скульптурного характера. Вырез без бретелек с завязками спереди был разработан кутюрье в этом десятилетии, особенно часто он использовался в вечерних платьях.
Лиф укреплен корсетом и косточками. Вырез без бретелек имеет оборку, которая завязывается по центру. Юбка собрана на талии. На подкладке из белой вискозной тафты. Застегивается на молнию с левой стороны.
Коктейльное платье
Платье, сшитое в мастерских Парижа и представленное в зимней коллекции 1956 года, обладает всеми характеристиками типичного силуэта 1950-х годов: корсет, фиксирующий талию, глубокое декольте и полная юбка. Несомненно, новизна этого наряда заключается в многофункциональной верхней части. В качестве накидки или верхней юбки она придает платью царственный вид.
Бледно-зеленое платье gros de Naples дополнено драпировкой из прозрачного тюля машинной работы, украшенной точками в горошек. Лиф приталенный, без бретелей, укреплен косточками и подкладкой в области груди. Украшено бантами из черного шелкового атласа у основания юбки и спереди у выреза. Бледно-зеленую юбку gros de Naples можно носить двумя способами: как юбку на талии, так и на шее, как пышную накидку.
Коктейльное пальто
В этом пальто вновь проявляется творческий гений Баленсиаги. Обозначенная талия и изящный фасон юбки воспроизводят стиль «new look», который был в моде до середины 1950-х годов. Изысканная ткань, элегантная строгость черного цвета и неброский орнамент, представленный пуговицами, — все это характерно для неповторимого стиля мастера.
Коктейльное платье
Изготовленное в мастерских Парижа, это прекрасное коктейльное платье демонстрирует юбку-баллон, созданную Баленсиагой в 1950 году. Ткань, напечатанная Brossin de Méré и вдохновленная мотивами декора эпохи Возрождения, подтверждает интерес мастера к жестким тканям, идеально подходящим для воплощения его идеи в жизнь.
Платье Baby Doll
Носила Мария Сонсолес де Икаса-и-де-Леон, маркиза Ллансоль.
В 1958 году Баленсиага создал платье, которое получило название «baby doll». Эта новая линия стала результатом неустанных исследований, основанных на экспериментах с линией талии для создания различных объемов.
Платье «бэби-долл» вдохновлено детской одеждой, его свободный крой обеспечивает полную свободу движений. Беззаботный крой в этом дизайне еще больше подчеркивается выбором ткани с ярким цветочным принтом, в котором преобладают тона фуксии.
Это платье из шелковой тафты цвета слоновой кости украшено цветочным принтом в различных тонах красного и фуксии. Лиф прямого кроя с рукавами до плеч и круглым вырезом спереди и сзади. Полностью плиссированная юбка украшена бантом из той же ткани.
Коктейльное пальто
Это пальто имеет конструктивные особенности платья «baby doll», которое Баленсиага представил в том же году. Его трапециевидный силуэт был инновационным и отличался от традиционной формы песочных часов. Сегодня это пальто по-прежнему остается смелым, ярким и современным дизайном.
Коктейльное платье
Изготовлено в Париже из ткани Staron. Хотя в документации указано, что это коктейльное платье, концептуально оно отходит от коктейльных платьев предыдущего десятилетия. Убрав все украшения, Баленсиага создал элегантное платье силуэта «тюльпан». В результате получилось хорошо скроенное платье, которое адаптируется к телу и подчеркивает женские формы, не жертвуя элегантностью.
Платье длиной ниже колена имеет талию чуть выше линии бедер. Лиф прилегает к торсу с помощью вытачек и имеет подкладку на груди. Горловина-лодочка спереди и перекрестный V-образный вырез сзади. Плечи собраны лентой. Собранная юбка слегка сужается к низу и имеет пояс с бантом. Застегивается с левой стороны на две молнии и кнопки.
Фирменные вечерние наряды Баленсиаги
Кристобаль Баленсиага всегда находил в вечерних моделях отличных союзников — выразителей его творческого гения и технических способностей. Платья, предназначенные для грандиозных вечеринок и танцев, давали его клиенткам возможность освободиться от простоты дневной одежды, а значит, предоставляли прекрасную возможность использовать самые роскошные ткани, удивительные объемы и изысканные украшения.
Вечернее пальто
Изготовлено в мастерских Парижа и представлено в зимней коллекции 1955 года. Далеко не формальные, эти наряды предназначались для приема гостей, предоставляя Баленсиаге творческую свободу, не всегда допустимую в других нарядах.
Страсть кутюрье к исторической одежде очевидна в этой модели, вдохновленной французской мантией XVIII века, истоки которой лежат в домашнем халате того времени. Баленсиага проявил ту же фантазию и смелость в выборе тонких тканей и насыщенных цветов.
Длинное, с коротким шлейфом сзади. Застежка на пуговицы спереди и отложной воротник. Рукава три четверти, собранные на манжеты. Спинка собрана по центру под вырезом. Плиссировки каскадом спускаются по спине, создавая объем, очень похожий на дешабиль XVIII века.
Вечернее платье
Создавая это вечернее платье с асимметричной юбкой, Баленсиага отталкивался от традиционного силуэта 1950-х годов. Оно было изготовлено в мастерских Парижа из роскошной синей ткани, украшенной цветочными мотивами из черного бархата. Сочетание этих двух холодных цветов очень элегантно и подтверждает утонченное чувство цвета кутюрье.
Вечернее платье
Изготовлено в мастерских Парижа для зимней коллекции 1960 года, модель № 210. Это великолепное платье сочетает в себе богатые материалы и искусную технику вышивки Lesage. Усиленное с внутренней стороны, оно облегает торс, опуская естественную линию талии до бедер, контрастируя с полнотой юбки.
Вечернее платье
Классическая простота передней части контрастирует с барочной сложностью задней части, подчеркнутой царственным шлейфом. Gazar, ткань созданная в 1958 году швейцарским производителем Abraham, была необходима для достижения эффектных объемов, представленных в этом вечернем платье.
Вечернее платье
Носила Сонсолес Дьес де Ривера-и-де-Икаса.
В противовес ограничивающим платьям пятидесятых годов, в 1955 году Баленсиага создал платье-тунику с совершенно противоположной концепцией. Свободный фасон создал трубчатый современный силуэт, который кутюрье будет использовать на протяжении всей своей карьеры.
Эта вечерняя туника, изготовленная в Испании, выделяется богатым вышитым декором, очень подходящим вкусу Баленсиаги. Явное испанское вдохновение в его дизайне достигло своего пика в 1960-х годах.
Вечернее платье
В 1958 году Баленсиага сотрудничал со швейцарским производителем Абрахамом, чтобы создать газар. Декоративные и скульптурные свойства газара были основополагающими для достижения грандиозных театральных форм вечерних платьев.
Это платье, сшитое в Париже, дополнено мантелью (своего рода накидка/мантия), которую мастер часто использовал из-за ее привлекательности и способности изменять внешний вид платья.
Вечерний ансамбль
Носила Грейс Келли, принцесса Монако.
Создан в парижском ателье Jacqueline для зимней коллекции 1965 года из золотого клоке, одной из самых дорогих и роскошных тканей того времени. Богатство цвета и материалов контрастирует со структурной чистотой изделий, которые не следуют линиям традиционного вечернего костюма. Небольшой отложной воротник, рукава три четверти и юбка отражают молодежный стиль 1960-х годов.
Вечерний ансамбль
Эта модель была создана в парижских мастерских. В тот же год, когда ученик Баленсиаги Курреж создал мини-юбку, мастер продолжал придерживаться принципов высокой моды, что проявилось в этом вечернем платье.
По структуре платье соответствует минималистской эстетике, характерной для поздних работ мастера, а концептуально оно перекликается с наивным духом моды того времени. Только длина юбки указывает на предназначение платья — вечерний выход.
Вечернее платье
Созданное в парижских мастерских, это вечернее платье строгих линий дополнено роскошной туникой, богато украшенной металлическими нитями, кристаллами и металлическими элементами.
В 1960-х годах Баленсиага переосмыслил тунику предыдущего десятилетия, представив ее в более роскошном и ярком виде в соответствии с новыми веяниями моды. Розовый бант, обхватывающий талию внутреннего платья, придает оригинальный акцент.
Свадебная мода Баленсиаги
Баленсиага включал в каждое свое модное шоу величественное свадебное платье, которое отражало дух коллекции. В отличие от других показов высокой моды, где по традиции показ завершался свадебным платьем, у Баленсиаги свадебное платье демонстрировалось среди коктейльных и вечерних нарядов. В соответствии со строгим характером своих показов, Баленсиага избегал сенсационных приемов, делая акцент на сдержанности и умеренности.
Свадебное платье
Свадебные платья Баленсиаги — великолепные примеры формальной и эстетической эволюции его творчества. Платья 1950-х годов отличались традиционным силуэтом: приталенный лиф и объемная юбка, как того требовали модные тенденции того времени.
Свадебное платье
Носила Фабиола де Мора и Арагон, королева Бельгии
Созданное в мадридских мастерских, это платье было надето Фабиолой де Мора и Арагон на свадьбе с королем Бельгии Бодуэном. Изысканное и сдержанное в декоре, оно идеально подошло для церемонии 15 декабря в Брюсселе. Шлейф, как символ других эпох, подчеркивал величие платья.
Свадебное платье из атласа цвета слоновой кости с отделкой из белого норкового меха имеет приталенный лиф с вырезом-лодочкой, рукава-кимоно и заниженную талию. Сборчатая юбка короче спереди, чем сзади. Воротник, шлейф и линия бедер отделаны белым норковым мехом. Шлейф начинается от линии плеч и эффектно спускается по спине. Платье подбито атласом и застегивается по центру спины.
Свадебное платье
Это элегантное свадебное платье было создано в Испании. Баленсиага разработал этот стиль с простыми формами и длинной асимметричной юбкой в 1957 году и развивал эту линию (известную как «павлиний хвост») в своих вечерних и свадебных платьях на протяжении всей карьеры, так как она идеально подходила для таких случаев. Изысканная ажурная вышивка создает цветочные мотивы, украшающие всю поверхность платья.
Свадебное платье
В 1960-х годах свадебные платья Баленсиаги выделялись прогрессивным упрощением конструкции и орнамента, достигнув своего апогея в необыкновенных платьях 1967 и 1968 годов. Эти модели воплощали строгую красоту, избегая излишних украшений и подчеркивая образ невесты. Техническое мастерство, знание тканей и творческий гений мастера вновь проявились в полной мере.
Это свадебное платье было создано в Испании. Баленсиага выбрал газар за его скульптурные качества. Абсолютная чистота цвета, тесно связанная с церемонией бракосочетания, подчеркивает чистоту линий, слегка зауженных швом, обрамляющим бюст. Квинтэссенция простоты.
Аксессуары Баленсиаги
Аксессуары были важным элементом, добавляющим утонченности. Крупные драгоценные камни или бижутерия, созданная лучшими мастерами, а также шляпы из шелка или с перьями дополняли элегантные образы.
Дневная шляпа
Принадлежала маркизе де Льянсоль, доне Марии Сонсолес де Икаса-и-Леон
Эта шляпа в форме калота покрывает макушку. Из центра шляпы перья расходятся вверх. Место соединения бархата и перьев украшено черными пластиковыми овалами, имитирующими эбеновое дерево.
Шляпа-пилбокс
Перья разрезаны пополам, создавая эффект развеваемой ветром растительности. Шляпа крепится к волосам с помощью внутренней гребенки с левой стороны.
Дневной головной убор
Эта шляпа входит в модель № 30 зимней коллекции 1963 года и сочетается с пальто из зеленого шенилла. Сочетание столь разных текстур создает впечатляющий контраст.
Брошь «Лучи солнца»
Изготовлена в мастерской Роже Жан-Пьера, одного из ювелиров, наиболее тесно сотрудничавших с Баленсиагой. Сфотографирована Хиро для журнала Harper’s Bazaar в сентябре 1967 года и носилась моделью Марисой Беренсон.
Престиж важнее славы. Престиж остается, слава мимолетна.
Источник:https://artsandculture.google.com/story/crist%25C3%25B3bal-balenciaga-a-timeless-legacy-cristobal-balenciaga-museoa/EgVxh4WFJqdgIg?hl=en