ФУМИТО ГАНРЮ - Защитить прошлое. Открыть будущее

Японская мода определяется балансом. Несмотря на то, что эта страна, несомненно, является одной из самых передовых в индустрии, в ней работают блестящие умы, которые не могут не внедрять инновации, за этим стоит непоколебимое чувство традиции. Понимание истории дизайна и деталей передается из поколения в поколение будущим творцам, а в будущее, которое они выкладывают перед нами, вплетаются глубокие знания и забота. Именно благодаря этому балансу, когда японские дизайнеры идут вперед, не забывая при этом о прошлом, они навсегда остаются идеалами моды.
Среди них такие образцы, как Дзюнья Ватанабе и Рей Кавакубо — два имени, которые звучат в залах славы по причинам, понятным любому поклоннику моды. Будучи двумя дизайнерами, которые действительно воплощают в себе вышеупомянутое утверждение о том, что будущее встречается с прошлым, они открыли путь другим дизайнерам, чтобы те учились у них и процветали на своем пути. Один из них стал образцом в своем собственном поле, и зовут его Фумито Гэнрю.

Фумито Гэнрю, родившийся в 1976 году в Фукуоке, начал свою карьеру модельера в Бунке — ориентире для будущих пионеров моды. Bunka, колледж моды в Токио, — это право прохода для нового поколения дизайнеров. Окончив его в 2000 году, Ганрю проработал дизайнером изделий у Джуньи Ватанабе 3 года, после чего создал собственную диффузионную линию для Comme Des Garcons Рей Кавакубо под названием «GANRYU».

Ганрю не остановился на достигнутом и в 2018 году запустил свой собственный бренд FUMITO GANRYU. Взяв все, чему он научился у Джуньи и CDG, его новый бренд сосредоточился на авангардном стиле. Балансируя между удобными повседневными вещами с тонкой детализацией и необычными пропорциями, Ганрю добился того, что многие считают одним из самых больших испытаний моды, — отсутствия гендерного подхода. Будучи постоянным маяком, к которому нужно стремиться в своей работе, понятие «fluid gender» (читайте как изменчивый пол) в его работах стало его фирменным стилем, и его продолжают хвалить за разрушение границ в этой области.

FUMITO GANRYU — это легкое сочетание истории и инноваций, постоянное стремление к сохранению традиций и их нарушению. Несмотря на то, что вещи вдохновлены культовой рабочей одеждой и часто подвержены влиянию культуры уличной одежды, в работах Ганрю присутствует неопределимый тон нарушения правил, который всегда восхитителен. Люди находят утешение в его больших пропорциях и эксцентричных силуэтах, при этом никогда не боясь выглядеть не на своем месте. Это мода для тех, кто не хочет сказать слишком много, но достаточно, чтобы быть услышанным.

Помимо того, что он владеет собственным лейблом, вполне справедливо, что такой престижный руководитель, как Ганрю, сотрудничает с лучшими. В настоящее время никто не занимается подобными проектами, как немецкий обувной гигант Puma. Будучи одним из ведущих обувных брендов, когда речь заходит об инновациях и уникальных коллаборациях, мы с радостью наблюдаем, как Ганрю работает над недавней моделью PUMA X GANRYU GV SPECIAL, которая включает в себя суть того, что делает японский дизайнер, и внедряет ее в обувную индустрию. В постоянном стремлении обувных брендов найти баланс между комфортом, стилем и производительностью, мы не можем представить себе лучшего посланника для создания обуви, которая сочетает в себе все это.

Мы очень рады возможности пообщаться с самим дизайнером, чтобы отпраздновать запуск его новой обуви, препарировать его знания, поговорить о его прошлом и обсудить его будущее в эксклюзивном интервью sabukaru.

Вы работали с одними из самых известных брендов в мире — начинали как раскройщик для Junya Watanabe и более десяти лет сотрудничали с Comme des Garçons. Как ваши прошлые знания помогают вам сегодня?

Отношение и настрой на создание вещей.

Приходилось ли вам сталкиваться с тем, что эти обширные знания в какой-то мере мешают? Или же вы и сегодня продолжаете учиться новому, позволяете себе быть игривым, совершать ошибки и нарушать традиции?

Честно говоря, я все еще учусь этому ремеслу, и мне хотелось бы продолжать работать и приобретать новые знания. Однако должен признать, что бывают моменты, когда мне кажется, что знания и опыт, накопленные за годы работы, мешают придумывать и создавать. В такие моменты я стараюсь забыть все, чему научился, и взяться за дело со свежими силами. По иронии судьбы, это то, чему я научился или приобрел благодаря накопленному за годы опыту и знаниям.

Я уверен, что многие наши читатели хотели бы узнать о том, как началась ваша карьера. Можете ли вы рассказать нам немного о том, как вы попали в эту индустрию?

В раннем подростковом возрасте я писал мангу с тяжелыми сюжетами [смеется]. Я также уделял время дизайну одежды и нарядов, которые носили персонажи, и нашел это более интересным, чем ожидал, так что, можно сказать, это было началом моего интереса к моде.

Что нужно, чтобы поддерживать такой уровень в индустрии? Некоторые люди только мечтают о работе в CDG, не говоря уже о том, чтобы оставаться там так долго, а затем продолжать строить свой собственный бренд.

Страсть — обязательное условие. И только после этого нужно тщательно соблюдать баланс: не потворствовать, не навязывать и не предлагать свою идею, а смотреть на вещи с высоты птичьего полета.

Говоря о вашем собственном бренде, для людей, которые, возможно, никогда не слышали о FUMITO GANRYU, не могли бы вы дать описание своими словами?

FUMITO GANRYU и FUMITO GANRYU RED LABEL разрабатывают одежду одновременно, где основной лейбл стремится объединить дизайн, функциональность и комфорт, а диффузионный лейбл — придать осязаемую форму внутренним мыслям и импульсам. Хотя каждая из этих коллекций выпускается в каждом сезоне под независимой и законченной темой, связь между ними создает комплексную интерпретацию нашего видения.

Дебютировав в 2018 году на выставке Pitti, что изменилось в вашем бренде по сравнению с тем, как вы начинали?

Больше всего изменилось то, как мы устранили разночтения и столкновение мировоззрений. Наш основной лейбл предлагает дизайны, которые я действительно хочу носить как одежду, в то время как RED LABEL предлагает идеи, которые я действительно хочу превратить в одежду как дизайнер.

Мы знаем, что в вашем бренде особое внимание уделяется сочетанию традиционных методов и инноваций. С какими трудностями приходится сталкиваться, пытаясь построить мост между этими двумя мирами?

Мы стараемся каждый раз воплощать новые идеи, однако эта идея и наш подход к дизайну были с нами с самого начала, поэтому я думаю, что мы с удовольствием принимаем эти вызовы.

Ваш бренд был охарактеризован как «сложный, но носибельный», с чем мы полностью согласны. Как вы находите этот баланс, когда вещи, которые можно назвать вызывающими, в то же время не требуют особых усилий?

Я не хочу зависеть от места, которое я посещаю, или настроения, в котором я нахожусь, поэтому для основного лейбла мы стараемся создавать вещи, которые выделяются, но не чувствуют себя не на своем месте, которые заявляют о себе, но при этом сочетаются с другими, на все случаи жизни, за крайними исключениями. Я сам нахожу утомительным выбирать или менять одежду в зависимости от случая, знаете ли [смеется].

Вам приходилось слышать, что вы называете моду одним из настоящих независимых видов искусства — таким же, как скульптура, архитектура, живопись и литература. Не могли бы вы пояснить это?

Я считаю, что-то, что является искусством и модой, зависит от интерпретации каждого человека. При этом лично я не использую слово «мода» для обозначения просто одежды. Я определяю моду как-то, что заставляет вас чувствовать себя хорошо, мотивирует вас или оказывает влияние на вас как на личность. Кроме того, поскольку я создаю свои работы исходя из того, что они будут физически носиться, если у меня есть идея, которая, как мне кажется, больше подходит как высказывание, я бы хотел выразить ее в другом медиуме вместо того, чтобы выражать это в моде.

И если вы относитесь к моде как к форме искусства, а не как к чисто эстетической составляющей, будет ли правильным сказать, что вы видите себя скорее художником, чем модельером?

Что касается работы, которую мы сейчас делаем для FUMITO GANRYU, то мы рассматриваем ее как продолжение дизайна одежды.

Реконструкция и реконтекстуализация повседневной одежды стала вашим фирменным стилем. Откуда взялась эта идея?

Что касается основного лейбла, то его дизайн основан на принципе повседневной одежды, которая усиливает чувства человека при ношении, а также на таких вещах, как удобство и комфорт. Если отталкиваться от логики и разумно компоновать вещи, а также многократно складывать и вычитать, умножать и делить самые разные элементы, то в итоге получается нейтральный объект, ∴ (следовательно) нейтральный, который создается с целью выявить собственный взгляд владельца на мир.

Гендер становится общей темой в ваших коллекциях, или, точнее, отсутствие гендера. Несмотря на то, что одежда обозначена как мужская, она невероятно изменчива — почему для вас так важно выразить свое самовыражение через одежду?

Мода, которая действительно создана для вас, не только эстетически приятна, но и оказывает внутреннее воздействие, поддерживая ваше настроение, поднимая дух и т. д. Она может стать катализатором для начала какого-то дела, вдохновить вас на достижение более высоких целей в жизни, или даже побудить к действию, и это просто незаменимая вещь в жизни.

Для человека, который так долго занимается дизайном и продолжает внедрять инновации, что заставляет вас двигаться дальше? Что вдохновляет вас продолжать творить?

Думаю, все сводится к тому, что этому нет конца. Что касается вдохновения, то это мысль или идея, возникающая из повседневного опыта, основанная на событиях, происходящих в мире, или даже на ощущаемом настроении. Отсюда начинается воображение.

Как человек, обладающий такой мудростью, когда речь идет о передовой моде, скажите, каким, по вашим словам, видится будущее моды?

Я считаю, что нам нужно накапливать больше знаний и совершенствовать нашу способность к идеям. Что касается будущего моды, то я считаю, что оно будет создаваться совместными усилиями создателей, СМИ, продавцов, а также носителей, которые, конечно же, находятся в центре внимания. Я надеюсь быть одним из лидеров в создании этого нового, где новые синергии могут быть созданы благодаря беспрецедентным подходам.