Hoji: О дебюте на Samurai Music, запуске лейбла «Орнамент170» и темной стороне драм-н-бейса
Московский продюсер Hoji уже порядка 15 лет исследует темную сторону драм-н-бейса на скорости в 170 bpm. Дебютировав на знаковом для жанра берлинском лейбле Samurai Music, который как раз и акцентируется на звучании с темной тягучей атмосферой, впоследствии он пришел к созданию собственной площадки «Орнамент170», объединившей одноименный подкаст и выпуск музыки на кассетах, в том числе с большим вниманием к новым для сцены именам.
В интервью с Radiant Sound Hoji рассказал о том, как попал на немецкий лейбл, поделился опытом запуска своего издательства и ответил на волнующий многих вопрос о различиях халфтайма и халфстепа.
Микс продюсера для серии «Радиант» записан с трех дек, что позволило сделать общую атмосферу и без того глубоких треков еще более триповой и практически бездонной.
Про дебют на Samurai Music и первый мини-альбом
Изучая хронологию твоих релизов, я с удивлением обнаружил, что ты дебютировал в вышедшей на Samurai Music компиляции «Outliers: 2» 2020 года. Как ты оказался на сборнике?
Думаю, важно рассказать предысторию. Еще в 2018 году я начал общение с Homemade Weapons (продюсер из Сиетла Андре Делгадо — прим. RS) и в дальнейшем с Иваном Torn (петербургский продюсер Иван Карасев, ныне базирующийся в Берлине — прим. RS), которым отправлял всю свою музыку. Насколько мне было известно, и потом это подтвердилось, они показывали эти треки боссу Samurai Music Джеффу Райту (Presha). Как раз перед запланированным релизом «Outliers: 2» у меня был готов «Archery», который я отправлял Андре, и со мной связался Джефф, сказав, что очень хотел бы видеть его на сборнике — для меня это было вау. Забавно, что на тот момент у меня еще не было никнейма для этого проекта. Фоном как раз играл трек «Hoji» техно-алиаса Джеффа Korse. Вот так мы и начали работать. Хотя и до этого я получал фидбек на свою музыку от него.
Твой первый сольный мини-альбом вышел в том же году на лейбле Weaponry, которым руководит Homemade Weapons. Как вы пришли к этому релизу?
Как и сказал ранее, мы с ним общались уже к тому моменту два года. Кстати, еще перед релизом был выпуск ремикса на Homemade Weapons, мне достался трек «Cicatrix», так что это стало отправной точкой в нашей с ним уже официальной работе. В EP «Oust» вошли треки, над которыми я работал с 2018 по 2020 годы. Насколько помню, «Nagual» был написан как раз во времена, когда мы все сидели дома — это самый свежий трек из релиза, а самый старый — «Tumult». Его я сделал еще в 2018 году.
Удалось ли в будущем поработать еще с какими-то артистами Samurai Music?
Да, очень хорошо дружим с Иваном Torn. Обмениваемся опытом по музыкальному продакшену, ну и житейские дела обсуждаем. Ранее хорошо общался с Artilect и RDG.
Ну и с самим Presha у нас отличное взаимопонимание, он очень сильно повлиял на меня, очень часто дает хорошие наставления, за что я ему и благодарен. Он суперпрофессионал своего дела. Очень мало таких людей.
Про «grey area» звучание и темную сторону драм-н-бейса
В середине 2010-х подлейбл Samurai Music, Horo, и Auxiliary, издательство под руководством ASC, совместно выпустили несколько анонимных релизов под лейблом Grey Area. В итоге это стало именем нарицательным для звучания, ассоциируемого с артистами Samurai Music. Встречал людей, которые такую музыку чуть ли не в отдельный жанр выделяют. Насколько справедливо подобное отношение?
Немного поправлю тебя, Horo — это не саблейбл, а полноценный отдельный. Как жанр я бы, наверное, это не смог выделить, это же техно звучание, электроника. Но как характер какого-то звука — смело. Так проще определить, о чем речь. Например, мне вообще сложно сказать, какой жанр выпускает Samurai Music или «Орнамент170» — здесь смесь драм-н-бейса и техно. Обычно драм-н-бейс делят поджанры: вот есть нейрофанк, вот есть текстеп, вот джамп-ап. А здесь как-то сложно людям сказать, что это. Немного отходя от темы, довольно часто думаю о том, как бы можно было это звучание называть.
Ты сразу нащупал те самые оттенки «серого» в своем звучании? Как менялась твоя музыка, начиная с первых экспериментов?
Да, я всегда делал что-то темное, необычное. По началу у меня были больше драм-н-бейс треки. Были времена, когда я и техно-драм-н-бейс делал, какие-то около-нейрофанковые вещи. Но всегда в моем творчестве был упор на глубокую и темную атмосферу. В целом я всю жизнь такую музыку по большей части и слушаю.
Чем тебя привлекла именно темная сторона драм-н-бейса?
Всегда любил жесткие барабаны, амен-брейки. У меня есть старший брат, который слушал драм-н-бейс, и в целом в меня он впитался еще раннем возрасте. Потом я уже самостоятельно переслушивал его CD-диски, а с появлением интернета узнал, как это все называется, и уже целенаправленно начал искать музыку. Помню, для меня было большим открытием услышать треки Technical Itch — «Rukus» и «Analysis», очень повлияло на меня.
В недавнем интервью с твоим коллегой Станиславом Севостьянихиным (Dissident), который пишет драм-н-бейс и джангл еще с 1990-х, я поинтересовался его мнением о том, как изменилась эта сцена в России за прошедшие годы. Интересно сравнить ваши взгляды, учитывая, что тебя можно отнести к более молодому поколению артистов. Как ты оценишь положение этих жанров у нас в стране на данный момент?
Мне, конечно, крайне сложно судить о временах до 2012 года приблизительно, но я помню, что в те года было достаточно мало музыкантов. Сцена выросла, появилось очень много новых артистов, правда, в основном в современном нейрофанк звучании, оно, конечно, не само появилось, это была долгая и упорная работа людей, моторчиков этого поджанра. В любом случае сколько лет осознанно слушаю драм-н-бейс — всегда говорят, что он мертв. Но если смотреть по показателям на стримингах, то это уж точно не так, и рост присутствует. Надеюсь, что и темный и глубокий звук будет чаще находить своего слушателя.
Часто вижу в твоих соцсетях анонсы выступлений на вечеринках в Москве и Питере. Не падает ли с течением времени количество публики на них?
В Санкт-Петербурге у меня выступлений практически и не было, последний раз я ставил там треки в 2023 году. По всей видимости, меня там особо не ждут. А вот в Москве чаще. Сейчас еще добавляются Минск и Воронеж.
В нашей столице я чаще всего играю у джангл-промо Clockwork Heads, и в целом у них всегда хорошо — люди ходят на вечеринки, и пусть и немного, но все же замечаю на них новые лица.
Про «Орнамент170»
Как я понял, история «Орнамент170» началась как раз с серии одноименных вечеринок в 2023 году. Расскажи про организацию первой из них. К каким трудностям нужно быть готовым?
Ох, это было сложно, да. «Орнамент170» мы начинали совместно с Ильей Dailiv, который сейчас работает в другом жанре. Трудности с вечеринкой были во всем. Самая большая — уложиться в бюджеты, отыскать место. Но это был хороший опыт (наверное, как не надо было делать, ха-ха). Я думаю, через некоторое время я вернусь к вечеринкам уже самостоятельно. Такие планы есть, работаю над этим. Но поскольку за два года с того момента уже есть и подкаст, и лейбл (хотя подкаст задумывался еще до вечеринки), то уже выбор артистов для лайнапа будет падать на пул именно «Орнамент170». Плюс, по особым случаям приглашенные гости.
Мысль создать лейбл появилась уже после выхода подкаста? Я обратил внимание, что второй выпуск будто бы стал поворотным — в его треклисте присутствует практически каждый из выпущенных на «Орнамент170» продюсеров.
В целом да, после выхода первого выпуска мы уже тогда с Ильей Dailiv обсуждали эти моменты, но конкретно шаги к лейблу тогда еще не предпринимались. По поводу второго выпуска, просто так совпало. Скорее всего, поворотным стал третий подкаст. К тому моменту уже был основной костяк артистов, которые регулярно присылали свои наработки. После него я начал готовиться к запуску лейбла, собирать информацию, как все устроено и должно работать. После четвертого выпуска начался основной поиск треков, чтобы к следующему подкасту было что продемонстрировать слушателям. По сути, уже в мае 2025 года были собраны первые три релиза лейбла.
Когда я пишу про релизы с «Орнамент170», то так и тянет привести сравнение с продукцией Samurai Music. Эту ассоциацию мне навевает в том числе оформление. Ориентировался ты на берлинский лейбл, создавая свой?
Да, безусловно, меня вдохновляет Samurai Music, так как я считаю его лучшим лейблом, связанным с этой музыкой. Ну и вообще экспериментами на скорости 170 ударов в минуту. Оформление действительно в некотором роде похоже, хотя я не нахожу в этом плагиата или подражания, мне просто нравится такой стиль, в дальнейшем хочу найти и вписать какую-то фишку в обложки.
Получал ли ты фидбек на релизы «Орнамент170» от Presha?
Да, несмотря на то что он отошел от брейкового звука, он неплохо отзывался о треке Wottakku «Spirit Jungle». По идее, он его где-то ставил или хотел это сделать. Также некоторые треки из моих релизов игрались в его миксах, что, я думаю, тоже можно назвать неким фидбеком.
Какой ты видишь музыкальную идентичность лейбла? Опиши его стиль.
На старте я планировал выпускать только брейковый и жесткий материал, но потом после заигрывания с техно на скорости 170 мне понравилось разбавлять данный звук и другими вещами. На самом деле, наверное, какого-то устоявшегося звучания у лейбла еще нет, но всякие ломаные вещи, выпускаемые на «Орнамент170» уже называют характерным звучанием лейбла. Просто не хочется зацикливаться на одном звуке.
Планируется ли как-то расширять разнообразие звучания площадки и ее географию? Или ты ориентируешься на уже очерченные границы?
Наверное, границы — это темнота и глубина. А так, как я и сказал ранее, есть два основных для меня вектора звучания лейбла: с преобладанием больше в драм-н-бейс историю, затем техно на скорости 170 bpm. И, наверное, наименьшее предпочтение у меня вызывает привычный халфстеп звук с трайбл элементами, но что-то и из этого нравится. Не знаю, как все будет развиваться в дальнейшем, я ориентируюсь исключительно на свой вкус.
Для меня важно, чтобы выпускаемая музыка нравилась мне, чтобы мне хотелось ее играть и слушать вновь и вновь. Это одна из вещей, которая заряжает меня заниматься лейблом.
Расскажи о ближайших планах лейбла. Какие релизы готовятся к выходу?
Как я говорил ранее, есть планы и мысли по поводу вечеринок. А так, ближайшие релизные планы — это выпуск моей сольной EP. И сейчас на стадии шлифовки, мастеринга и подготовки релизы от BCDJ и Beak. В работе еще есть некоторые вещи от Wottakku. Еще в дальнейшем будет парочка новых имен. Жду от них треки.
Про халфтайм, халфстеп и микс для RS
Не могу не задать вопрос о двух поджанрах драм-н-бейса, которые все постоянно путают — халфтайм и халфстеп. Все чаще попадаются случаи, когда звучащий в одном ключе саунд разные лейблы называют по-разному. Хотелось бы раз и навсегда поставить в этом вопросе точку. Расскажи, в чем их ключевые различия.
Любимая тема многих сообществ. Честно говоря, я и сам затрудняюсь ответить, да и в целом это все об одном и том же. По крайней мере для меня, различия может и существуют. Например, есть композиция от Sciama «Figures In Mist» — я бы назвал ее халфтаймом. Здесь явно ритм звучит как будто в два раза медленнее, чем 170 ударов в минуту, ровно на половину.
Касательно халфстепа — я думаю, это могли бы быть те треки, которые ближе по звучанию к драм-н-бейсу с «обратным» ритмом, но без рабочего барабана (а иногда и с ним, но встречающимся реже в два раза). Но все эти суждения будут упираться в то, что есть треки со структурой, которая может относится и к одной, и другой характеристике. Да и вообще это суждения в моей голове, ха-ха. Поэтому лучше успокоить все споры и называть вещи так, как удобнее. Лучше просто слушать любимую музыку и не искать ее точное название. Достаточно знать артистов, лейблы и их фирменный звук.
Ты все время погружен в драм-н-бейс и техно на 170 bpm или периодически выныриваешь? Слушаешь что-то из других жанров?
90 процентов времени да. Причем, с сильным перекосом в сторону драм-н-бейса. А так мне еще нравится иногда послушать пост-панк, либо какие-то вещи не из электроники, что может у меня вызывать ностальгию по совсем уже забытым временам, ха-ха.
Расскажи про микс, который ты записал для Radiant Sound.
На самом деле, этот микс достаточно важен для меня, так как я его записывал в переходный для себя момент, когда начал использовать три деки для более бесшовного сведения. На мой взгляд, так намного интереснее можно выстроить из музыки историю, заставляя слушателя войти в некий гипноз. Этот микс я специально решил собрать из более глубоких работ, разбавляя их уже треками в моем привычном жестком стиле. Надеюсь, этот подход понравится слушателям и микс будет сопровождать их в разные минуты жизни, будь то работа, дорога либо какие-то другие жизненные моменты. Приятного прослушивания!
Радиант #29 доступен на Soundcloud, а также в VK и Telegram.
https://soundcloud.com/hojisound
https://www.instagram.com/whoishoji/
https://soundcloud.com/ornament170