Жизнь и Смерть: разбор The Black Parade by My Chemical Romance

Осенью прошлого года я, наконец, дошла до My Chemical Romance (далее — MCR). Точно не могу сказать, что именно подстегнуло: система рекомендаций, банальное любопытство или совет коллеги, который ткнул меня носом в Teenagers.

Я совру, если скажу, что до этого группу никогда не слышала, ибо в аудиозаписях ВК пылились Thank you for the Venom, Na na na, Cancer и The Light Behind Your Eyes. Последняя для меня является одной из самых красивых и драматичных баллад во всем панке и даже роке (о ней когда-нибудь напишу отдельно). Но Teenagers заставил задуматься и добавить в очередь на прослушивание легендарный альбом «The Black Parade», способный даже заядлого хиппи на час заглянуть на темную сторону и задуматься о вечном. Спустя месяц в моих аудио красовались не отдельные его треки, а альбом целиком, что бывает довольно редко. Как так вышло? Вот и разберемся.

А теперь забудьте об эмо, простых текстах и очевидных смыслах. Вас ждет многогранная история с несколькими возможными трактовками. И запомните: ничто нельзя воспринимать буквально.

Да, и в конце, как-всегда резюме, оно вам тут точно понадобится. И пара уроков, которые я вынесла. Думаю, они помогут вам, когда останетесь с пластинкой наедине.

Прежде, чем вы займете места в партере

Внесем несколько уточнений. Традиционное: этот альбом концептуальный и порядок имеет значение. И немного артистичное: вас ждет драматическая постановка, мюзикл, праздник света и тени, жизни и смерти, музыки и пульсометра. Это храм противоречий. Не верьте никому и откройте своё сердце.

Ну а мы приступаем.

Когда слышишь имя My Chemical Romance или хотя бы первые ноты Welcome to the Black Parade, в голове возникает следующий образ:

Чувствуете атмосферу 2007 года? Уже подводите глаза черным лайнером? И ведь не случайно, потому что это кадр как раз из клипа самой иконной их работы Welcome to the Black Parade. Его крутили по телевизору постоянно, потому что по сути он олицетворял собой моду на эмо того периода, а сама постановка клипа и игра Джерарда (солиста) действительно цепляют. Композиция является чуть ли не Богемской рапсодией для всего эмо движения (подобно Jesus of Suburbia - Green Day для современного панка). Забавно, что по-настоящему оценить это мне удалось только в 20 лет, ибо ранее я просто переключала канал. Но она гораздо более комплексная, чем это может показаться на первый взгляд. Тогда я и поняла, что разбор альбома выпьет не мало моей крови (можете считать отсылкой к треку Blood).

Пара слов об альбоме. Его продюсером выступил Роб Кавалло, уже известный по работе с несколькими альбомами Green Day. Так что опытная рука в продакшене видится. То же можно сказать и о клипах. Их режиссером выступил Сэмюэль Байер с обширным портфолио. Клипы продуманы, по-своему эстетичны и интересны.

Хочу, кстати, отметить, что рассматривать альбом мы будем без акцента на культуру эмо, чтобы вы убедились - она актуальна и в 2020 году. Садитесь поудобнее, вас ждет настоящее шоу с костюмами, декорациями и тамадой. А обилие метафор, оксюморон и отсылок не позволит вам дать однозначной интерпретации происходящих вакханалий.

Но пойдем по порядку. Закройте глаза и представьте, что попали на театральную постановку. Или, скажем, мюзикл.

Маршрут построен.

А начинается он с конца. The end.

Вступление. Слышны звуки медицинской аппаратуры, слабого дыхания, которое растворяется в гитарном переборе и мелодии фортепьяно. Они как бы намекают на завязку. После слов "I'd encourage your smiles, I'll expect you won't cry! " появляется довольно эпичный и даже театральный "инструментальный" мост. Скорее всего, это должно обозначить ту артистичность представления истории. Занавес поднимается, незаметно мы переходим к самой Death!

Пациент приходит к врачу и узнает, что у него болезнь, связанная с сердцем (точно пока не указана), и жить ему осталось скорее-всего 2 недели:

And in my honest observation, during this operation
Found a complication in your heart, so long
'Cause now you've got maybe just two weeks to live
Is that the most the both of you can give?

Это приводит к довольно истеричной реакции пациента:

(La la la la la, la la la la la la, la la la la la la la)
If life ain't just a joke, then why are we laughing?

С одной стороны, он всё прекрасно понимает, с другой - ему смешно. Смех в данном случае играет роль скорее психологической защиты.

Обращаю ваше внимание на периодически повторяющиеся слова:

And if your heart stops beating, I'll be here wondering
Did you get what you deserve? The ending of your life

Нам позже придется к ним вернуться.

А пока герой прощается с любимыми, представляя своё исчезновение.

I'm just a ghost, so I can't hurt you anymore
So I can't hurt you anymore!

По сути он уже проводит черту между собой и живым миром, не считая себя его частью: I'm so far away from you, well, now, so you can

Также он начинает упоминать о некоторых вещах, которые он совершал, и о которых другим лучше не знать.

Интересный момент на счет песни из интервью Rolling Stone:

Персональный фаворит Уэя, “This Is How You Disappear,” на самом деле вдохновлен жизнью . . . и смертью кое-кого другого. “После того, как Гарри Гудини умер, его жена проводила сеансы, пытаясь связаться с ним,” говорит Уэй. “Меня это действительно вдохновило. Он был на столько неуловимым беглецом, однако, не смог убежать от смерти.”

Тем временем жизнь героя катится под откос, он становится завсегдатаем всех возможных "кутежей". Его спутники - "вампиры", внутренний монстр - истинная сущность. The Sharpest Lives:

Несмотря на то, что герой в принципе понимает, на сколько губителен его образ жизни, остановиться он явно не может, то и дело заигрывая со Смертью:

I've really been on a bender and it shows
So, why don't you blow me a kiss, before she goes?

Вообще очень сложно дать однозначную интерпретацию, кого же герой просит его поцеловать: "Поцелуй меня, и я сдамся". Есть предположение, что он состоял в отношениях с какой-то девушкой, на что намекает предыдущий трек. И, по всей видимости, чувствует вину за осложнившееся отношения между ними. На это могут указывать строки, где Ромео просят взять ответственность за смерть Джульетты:

Juliet loves the beat and the lust it commands
Drop the dagger and lather the blood on your hands, Romeo
(Брось кинжал и смой кровь со своих рук, Ромео)

Но мне больше нравится контекст "поцелуя Смерти", потому что идея с девушкой на данном этапе кажется недоразвитой, а вот Смерть является чуть ли не главной героиней.

Прежде, чем мы перейдём к следующему шагу, запомните настроение первых 4-х треков. Они выдержаны примерно в одном звучании. Следующий в этом плане разнообразен, и как бы предвещает "американские горки", тем самым являясь переломным.

Ритм марша, фанфары. Черный парад приближается. Welcome to the Black Parade.

Настоятельно советую посмотреть клип, чтобы погрузится и почувствовать всю атмосферу легендарного парада. И даже в какой-то мере насладиться эстетикой готики.

Тут, кажется, каждую строчку в отдельности разбирать можно.

Начинаем с простого фортепьянного мотива. Герой рассказывает нам об одном из самых ярких воспоминаний своего детства:
Когда я был маленьким мальчиком, мой отец
Отвел меня в город посмотреть на марширующую группу

Тут ударные отбивают марш, указывая на приближение той самой группы и акцентируя важность следующих слов:

Он сказал, "Сын, когда ты вырастешь, станешь ли
Спасителем сломленных, побежденных и проклятых?"
Он сказал, "Одолеешь ли ты их? Своих демонов
И всех неверующих (прим. не факт, что тут о религии), планы, которые они создали?
Ведь однажды, я оставлю тебе фантом,
Который летом укажет путь, чтобы присоединиться к черному параду..."

Далее гитарные рифы, пародирующие звуки фанфар, что делает трек автоматически более эпичным. Ударные партии становятся тяжелее. Парад пришёл, и дальше герой повторяет первые четыре строки, уже крича, чтобы "достучаться".

Вот тут сразу возникает пара вопросиков к черному параду. Как его следует трактовать? Это тот самый парад из воспоминаний, или же совсем иной? Пока идём дальше.

Первый куплет, первая строка:

Sometimes I get the feeling she's watching over me
(Порой у меня создается впечатление, что она наблюдает за мной)

Она - скорее всего Смерть. Обратите внимание на клип, то как её изображают там.

Смотрим на переход куплета в припев:

And when you're gone, we want you all to know

We'll carry on, we'll carry on, and though you're
Dead and gone, believe me, your memory will carry on
We'll carry on, and in my heart I can't contain it
The anthem won't explain it

Тут уже двоякий смысл скорее самого сочетания "carry on ". Речь идет либо от лица группы, выступающей на параде, соответственно от мира: даже, когда герой умрет, мир продолжит существовать. Как-будто ничего и не произошло, но сохранит память об умершем. Либо речь можно рассматривать от лица героя: даже после смерти он продолжит нести свои мысли, чувства, всё во что верит. И сердце не может вынести этого чувства, а гимн передать его: "and in my heart I can't contain it, The anthem won't explain it"

Второй куплет:

A world that sends you reeling from decimated dreams
Your misery and hate will kill us all
So paint it black and take it back, let's shout it loud and clear
Defiant to the end we hear the call

А вот этот куплет можно рассматривать как сатиру. Он высмеивает людей, которые на полном серьёзе полагают, что всё панк и эмо движение сосредоточено исключительно на горе, и не видят более глубокого смысла. Например, только через преодоление и познание собственной боли, принятия страхов, мы можем по-настоящему начать жить. Группа предлагает окрасить всё это в черный цвет (снова отсылочки к эмо), взять с собой и, не смотря ни на что, продолжать. Конечно, это относится и к герою, но подтекст скорее всего такой.

Припев, кстати, немного меняется:

We'll carry on, and though you're broken and defeated
Your weary widow marches

Не смотря на то, что ты сломлен и повержен, твоя усталая вдова марширует. Спойлер: это уже не метафора (хотя кто знает). Можно воспринимать буквально.

Но мы с вами заговорились, снова слышен ритм марша:

Делай или умри, ты никогда не одолеешь меня
Потому что мир никогда не заберет моё сердце
Иди и попытайся, ты никогда не сломаешь меня
Мы хотим все, мы хотим сыграть эту партию
Я не буду объяснять и извиняться
Мне не стыдно, я покажу свои шрамы
Подбодрим всех сломленных
Слушайте сюда, потому что это то, кем мы являемся
Я просто человек, Я не герой
Просто мальчик, который был вынужден спеть эту песню
Я просто человек, Я не герой
Мне всё-равно!

В конце-концов герой принимает себя со всеми положительными и отрицательными сторонами. Ему не стыдно показать свои шрамы, не стыдно быть сломленным, потому что это именно то, кем он является. Это именно та жизнь, которую он прожил.

Ещё один припев, за ним повтор нескольких строк, и марш, постепенно отдаляясь, затихает. Парад уходит.

В чем мораль этой песни? В принципе, посмотрев клип, не трудно догадаться. В самом начале нам показывают героя, он лежит на больничной кушетке и как-будто умирает. В телевизоре он видит свои воспоминания, а потом оказывается по среди этого шоу.

Ещё с первых минут нам показывают девушку, правда сначала её трудно заметить. Но позже на ней несколько раз ещё акцентируют внимание.

Скорее всего, это Смерть. Когда он уже терял сознание, она приближалась к нему во главе всей процессии. Но на самом деле в треке спрятана довольно интересная мысль, и вот, в чем она заключается. Смерть к нам приходит одним из самых лучших и ярких воспоминаний нашей жизни. И человек, умирая, попадает в это воспоминание - что и происходит с героем. В его случае - это парад, на который он ходил в детстве с отцом.

Ну а дальше, как я и обещала, начинаются те самые американские горки из лично моих самых любимых треков как в альбоме, так и у My Chemical Romance в целом.

Минутка воспоминаний. Теперь мы, наконец, узнаем об усталой марширующей вдове. I Don't Love You.

Описывается скорее расставание. Но оно тоже довольно сложное. Герой пытается оттолкнуть от себя девушку. Или же их отношения уже были на гране до этого. Потому что, судя по тексту, она уже уходила от него.

And maybe when you get back
I'll be off to find another way

Он предполагает, что когда она решит вернуться, он уже будет искать другой путь. Хотя она продолжает быть рядом, пока он болен.

So take your gloves and get out
Better get out while you can

При этом Пациент не хочет, чтобы девушка видела его в таком состоянии, поэтому просит уйти, пока это возможно.

Вопросы всё ещё вызывает припев:

When you go, and would you even turn to say
"I don't love you like I did yesterday?"

Просит ли он признать её, что она больше его не любит? Вообще дать определение любви в альбоме сложно. По всей видимости, девушка остается рядом с Пациентом не из-за чувства долга, а потому что она так сама хочет. Разве это не любовь? Но герой чувствует необходимость отпустить её.

Или же всё было бы в разы проще, если она его не любила.

Тем временем Пациент представляет себе дорогу в Ад. Потому что ему кажется, что именно туда он и попадет. И дорога довольно весёлая, можно даже "затусить". Добро пожаловать в House of Wolves!

Ад - это шумный джазовый бар, наполненный демонами, волками и грешниками. В принципе, на 4-е прослушивание начинаешь слышать, как гитары пытаются имитировать типичные для джаза звуки. Попробуйте представить вместо них трубы, получится вполне органично.

Well, I think I'm gonna burn in Hell
Everybody burn the house right down
And say what I wanna say
Tell me I'm an angel, take this to my grave
Tell me I'm a bad man, kick me like a stray
Tell me I'm an angel, take this to my grave, yeah!

Смысл этих строк в том, что не смотря на довольно большое количество добрых поступков, совершенных при жизни, греховных тоже достаточно. И вот именно в них герой пока боится признаться, так как не хочет страдать. Что же такого, достойного Ада, он совершил?

Пока рано об этом говорить. Очередной флешбэк. Мы узнаём, от чего же Пациент умирает - Cancer.

Помню, как лет в 14 рыдала под эту песню, понимая, что она печальная и человек, от лица которого поёт Джерард, умирает от рака. Даже не знаю, от смысла ли мне было грустно или от слезливо-трагичной мелодии клавишных. В любом случае "верю".

Now turn away, 'cause I'm awful just to see
(Отвернись, я ужасно выгляжу)
'Cause all my hair's abandoned all my body
(Все мои волосы покинули все мое тело)
Oh, my agony, know that I will never marry
(О, моя агония, знай, что я никогда не женюсь)
Baby, I'm just soggy from the chemo
(Я просто весь пропитан химией)
But counting down the days to go, it just ain't living
(Но считаю оставшиеся дни, чтобы уйти, потому что это не жизнь)

Песня довольно короткая и заканчивается почти незаметно, но отлично описывает страдания героя и его опущенные руки. Он не хочет бороться.

Сразу после в противопоставление идёт одна из самых интересных, на мой взгляд, композиций - Mama.

Ей, как правило, также дается большое количество интерпретаций, но я буду судить со своей колокольни с учетом альбома. Итак, на данный момент мы знаем, что некий Пациент умирает, и по всей видимости, у него сложные отношения с матерью, что отражается в Dead!. Более того, мы знаем, что он каким-то образом согрешил, в чем боится признаться. И грех его страшен, раз Пациент уже готовится к дороге в Ад.

С самого начала трека где-то вдалеке слышны взрывы, идет бой. Герой пишет письмо матери, сообщая, что отправляется в самое пекло:

Mama, we all go to hell
Mama, we all go to hell
I'm writing this letter and wishing you well
Mama, we all go to hell

Интересно, что войну он обозначает как "hell", то есть ад. Возможно таким образом идет отсылка к House of Wolves. А у текста на самом деле двойное дно: с одной стороны, он на пути в Ад - как пристанище после смерти, с другой - на войну при жизни. Это можно рассматривать параллельно. Пациент понимает, что на войне может погибнуть.

And when we go, don't blame us, yeah
We'll let the fires just bathe us, yeah

Он просит маму не винить их (видимо, имеются ввиду товарищи по оружию), потому что по факту не в его силах что-либо изменить. Они лишь позволяют "огню объять в себя" или дословно "искупать". А когда ты купаешься, смываешь с себя грязь, становясь чище. Ничего не напоминает? В адском огне души горят, очищаясь от грехов.

Пациент явно кается в своих грехах:

Mama, we're all full of lies
Mama, we're meant for the flies
And right now, they're building a coffin your size
Mama, we're all full of lies

Он понимает ничтожность своего существования и признается в том, что полон лжи.

Well, mother, what the war did to my legs and to my tongue
You should've raised a baby girl, I should've been a better son
If you could coddle the infection, they can amputate at once
You should've been, I could have been a better son

Война изменила его поведение и мысли, то, что он говорит. Герой верит, что мог бы быть лучшим сыном.

She said, "You ain't no son of mine
For what you've done, they're gonna find
A place for you and just you mind your manners when you go
And when you go, don't return to me, my love," that's right!

Судя по всему, мать не может простить ему всего того, что он сделал на войне. И за всё, что он совершил, придется отвечать в особом месте - Аду.

После брейкдауна в песне, звук обрывается и становится более тихим. В ответ на свои обращения, Пациент, наконец, слышит ответ матери (Mother War):

"And if you would call me a sweetheart
I'd maybe then sing you a song..."

В исполнении Лайзы Минелли. Она, видимо, жалеет, что проявляла не достаточно любви и заботы к сыну. Можно ли это считать прощением?

Далее герой напоминает о всех ужасах, совершенных им на войне. И, наконец, вместе с товарищами признает их.

Громкий трек Mama хорошо взбадривает после Cancer. Пока Пациент не имеет права расслабиться.

Рефлексия продолжается в Sleep.

Интро представляет собой некоторые "поврежденные" записи, на которых Джерард рассуждает о неких ночных кошмарах, не позволяющих ему нормально спать. На самом деле эта история основана на реальных событиях:

Источник:

В период записи The Black Parade, MCR находились в Особняке Paramour, историческом объекте и студии звукозаписи, расположенном в районе Силвер-Лейк, Лос-Анджелес, Калифорния. По слухам, в здании полно призраков, и пока группа находилась там, произошло несколько жутких случаев. Певец Джерард Уэй позже описывал «ночной террор», в ходе которого его как будто душили, и он не мог проснуться или пошевелиться. Также басист Майки Уэй на столько сильно впал в депрессию, что группе приходилось буквально вытаскивать его из дома. У Джерарда был диктофон рядом с кроватью, который он и использовал при написании песни, пытаясь понять, как преодолеть ночные кошмары.

Кстати, подобное происходило и с Papa Roach, записывавшимися в том же особняке.

Some say now suffer all the children and walk away a savior
Or a madman and polluted from gutter institutions

Эти строки, на самом деле, практически не относятся к истории пациента. Это скорее мини-затравочка со вкусом политики, которая позже будет раскрыта в треке Teenagers. Суть их заключается в том, что взрослые любят использовать детей для выгоды себе. В данном случае это не про незаконный детский труд, а пропаганду и промывку мозгов.

К Пациенту мы возвращаемся уже в следующих строках:

Don't you breathe for me, undeserving of your sympathy
'Cause there ain't no way that I'm sorry for what I did

В предыдущих треках: House of Wolves, Cancer, Mama, он признается в своих грехах, кается в них. Но сейчас происходит нечто странное. Пациент считает себя недостойным сострадания, но при этом не сожалеет о том, что сделал. То есть все терзания были напрасны?

Подобное противоречие сопровождает всю песню. Герой считает себя монстром, и просит людей по-скорее оставить его и отправиться спать. Потому что именно через сон человек, как правило, избавляется от дневного стресса, перезагружается и отпускает свои переживания. "Утро ночи мудренее", как говорится.

And through it all, how could you cry for me? 'Cause I don't feel
Bad about it, so shut your eyes, kiss me goodbye
And sleep, just sleep

Но довольно тяжело забывать сны, равно как и отпускать мечты:

The hardest part is letting go of your dreams

Вполне вероятно, что отсутствие сожалений о содеянном объясняется осознанием того, что последствий уже не будет. Он уже платится жизнью:

Three cheers for tyranny, unapologetic apathy
Cause there ain't no way that I'm coming back again

Апатия или он просто уже начинает сходить с ума от потока мыслей, воспоминаний и сожалений?

А пока гимн всем людям, боящимся подростков. Это не шутка, если что, а вполне реальная фобия солиста. Даже группа ему не поверила. Teenagers:

Но мы с вами уже поняли, что MCR просто так ничего не пишет/играет/снимает, поэтому и тут покопаемся. Как и было заявлено в Sleep, поговорим немного о политике.

They're gonna clean up your looks with all the lies in the books
To make a citizen out of you
Because they sleep with a gun and keep an eye on you, son
So they can watch all the things you do
Because the drugs never work, they're gonna give you a smirk
'Cause they got methods of keeping you clean
They're gonna rip up your heads, your aspirations to shreds
Another cog in the murder machine

Я не соглашусь с одной из интерпретаций, которые можно нагуглить в Интернете, в частности на Genius и предложу свою. С учетом предыдущей песни, смысл вполне очевиден: взрослые, то есть школы, учреждения и институты, воспитывают детей, в последствии подростков, вбивая в их головы идеологию, выгодную старшему поколению. Но не просто тем, кто старше. А ещё и тем, кто наделен властью:

They're gonna clean up your looks with all the lies in the books
To make a citizen out of you

Но фишка ещё и в том, что сами взрослые боятся подростков. Отсюда и подобные меры:

Because they sleep with a gun and keep an eye on you, son
So they can watch all the things you do

"Another cog in the murder machine" содержит в себе как раз и один из основных посылов трека. Вся система - это машина убийств, а дети - винтики в ней.

Быть подростком трудно. А понять их ещё труднее - это довольно непредсказуемые ребята. А сама молодёжь взрывоопасна, она стремится оставить след, доказать правоту и не хочет примиряться с несправедливостью. Опасно для взрослых.

But if you're troubled and hurt, what you got under your shirt
Will make them pay for the things that they did

Они скрывают что-то у себя под майкой. И тут клип помогает. Перед вторым припевом все школьники, слушавшие до этого "концерт" с довольно скучающим видом, встают, и одновременно начинают делать одинаковые движения рукой, свойственные участникам единой "битвы" или "революции". Старые декорации падают, показывая нечто вроде герба в виде атомного взрыва. А черлидеры берут автоматы и как-будто расстреливают солиста. После толпа выбегает на сцену, разрывая группу.

Опять же, не воспринимаем буквально. Но вот здесь как раз таки и можно увидеть одну из болей Пациента.

Что нам этим пытаются сказать? Любая система может дать сбой, а молодежь, которая в какой-то степени должна была быть топливом, просто взрывается. Начинает происходить полный хаос, а проблема так и не решается. Это приводит к бесконтрольному насилию, большому количеству жертв, страху.

В конце видео группа предупреждает, что насилие - не выход. И всех столкнувшихся с проблемой, просит обратиться в специализированные службы. Думаю, контекст реальности применить сюда легко. Здесь и промывка мозгов в сфере образования, и детская жестокость, и американская система каст, и стрельба в школах. А что касается альбома?

Как по мне, Пациент как-раз и является одним из винтиков этой "системы убийств". Подобное "воспитание", с которым он столкнулся в детстве, и вынудило его совершить все грехи: разбитые сердца, война, убийства невинных. Но так как он не стал решать эту проблему, не сделал самостоятельный выбор в пользу истинного пути, теперь сам платится за ошибки.

Не с первого взгляда понятно, что песня во многом отражает проблематику всего альбома. Человек несет ответственность за свою жизнь, поступки и перед лицом Смерти должен все осознать. Но роль общества, институтов и государств в этом тоже не мала. Появляются покалеченные судьбы.

А Пациент постепенно засыпает навсегда (?), Disenchanted:

Сцена довольно избитая, но не лишенная эмоций. Нас ждет грустная песня, подобная многим из этой оперы. Настроение, как в типичном подростковом фильме о герое, который старается прожить оставшиеся дни по максимуму. Но все мы знаем, что нас ждет к концу фильма. Тем не менее, есть в Disenchanted кое-что особенное.

Well, I was there on the day they sold the cause for the queen
And when the lights all went out, we watched our lives on the screen
I hate the ending myself, but it started with an alright scene

Сейчас жизнь проносится перед глазами Пациента, подобно кино. Конечно, ему не нравится, какой оказалась его смерть. Но, кажется, всё не так уж и плохо.

It was the roar of the crowd that gave me heartache to sing
It was a lie when they smiled and said, "You won't feel a thing"
And as we ran from the cops we laughed so hard, it would sting
Yeah, yeah, whoa

Похоже, он не ожидал, что на самом деле столько людей переживали за него, и теперь провожают. Оказывается, в жизни было гораздо больше хороших воспоминаний, по мимо парада, на который он ходил с отцом.

You're just a sad song with nothing to say
About a lifelong wait for a hospital stay
And if you think that I'm wrong
This never meant nothing to you

Как правило, печальные песни наполнены жалостью к себе. В данной ситуации мы наблюдаем обратную картину - пациент явно жалеет не себя, а своих близких. Хотя они считают его хорошим человеком.

Забавный слух: Майки Уэй (басист) на столько сильно хотел, чтобы песня была в альбоме, что когда другие участники спали, он шептал им на ухо “Disenchanted” снова и снова. Таким образом, он хотел, чтобы группа думала об этом на следующий день.

И теперь мы переходим к завершающей части, лично моему любимому треку (ever) - Famous Last Words:

Пожалуй, это одна из самых эмоционально сильных работ группы. И я говорю сейчас не про отрицательные эмоции, а совсем наоборот.

Есть в этой песне, в этой музыке, в этом огне клипа "безумная", взрывная сила. Она прям таки пробуждает в тебе второе дыхание, дает пинок и лучше, чем всякий коуч, открывает мотивацию.

Мы видим ту самую группу, выступавшую ранее на параде. Теперь они явно с трудом стоят на ногах, жизнь их помотала. При этом не прекращают с особым рвением, граничащим с безумием, играть музыку. Фоном горит атрибутика парада. Так себе представляют рок-концерты? Что тут вообще происходит?

Сначала мы слышим это:

I am not afraid to keep on living
I am not afraid to walk this world alone

Пациент не боится продолжать жить? Так он же умирал только что в предыдущем треке...

Но в то же время:

Can you see, my eyes are shining bright, 'cause I'm out here
On the other side of a jet black hotel mirror, and I'm so weak

Он уже не здесь, а "по ту сторону зеркала". При этом его глаза буквально светятся, то есть он счастлив? Интересно, что часто упоминается его слабость. Но не смерть, к которой вполне логично подводила предыдущая песня.

А сейчас вас ждет нежданчик, потому что ответа, что стало с героем нет. Сами выбирайте его судьбу: дадите ещё один шанс или отпустите в тот веселый джаз-бар?

Но теорий по этому треку вагон и маленькая тележка. Кто-то предполагает, что Пациент всё-же умер. Другие считают, что он выжил. Третьи верят, что на самом деле умер не он, а его девушка. Для меня эта теория выглядит сомнительной.

Лично я придерживаюсь своего мнения.

Джерард для The New York Times:

Возможно, это всё в его голове. Возможно, он может сражаться. Сейчас я думаю, у него есть выбор - жить.

Мне кажется, что Пациент всё-таки жив. А весь альбом - это во многом процесс осознания им его текущего положения, анализа жизни, осмысления грехов. Стоя на краю, он получает шанс посмотреть на себя со стороны. И осмыслив свои ошибки, их причины, разобравшись в отношениях с девушкой и мамой, он получает ещё один шанс и силы бороться с болезнью.

Как бы мы не интерпретировали смысл, посыл остается тем же. Живите, как в последний раз. Боритесь и ни о чем не сожалейте.

Интересный факт: во время записи клипа использовался настоящий огонь. Барабанщик Боб Брайар получив ожоги второй и третьей степени, но оставался на съемках до победного конца. Джерард получил разрыв связок голени и стопы из-за Фрэнка Айеро, налетевшего на него, когда тот стоял на коленях. Так что эмоции в клипе вполне реальны. Им действительно было очень больно. Но при этом ребята кайфовали от своей музыки.

Прежде, чем представление закончится, осталось пара моментов, которые нужно обговорить. Blood:

Мы возвращаемся в школу.

Песня также метафорическая. Тут уж, что она значит лично для вас, вы решите сами. Но в концепции альбома её можно рассматривать, как черный юмор от лица Пациента. Он проснулся, продолжает лечится, в чем его поддерживают:

Well, they encourage your complete cooperation

У него дурной характер, но врачам нравится. Видимо, там уже все свои:

I can't control myself, because I don't know how
And they love me for it, honestly, I'll be here for a while

Надежда есть, но к ней Пациент тоже относится с юмором:

They can fix me proper with a bit of luck

Либо тут показаны его воспоминания о лечении. Либо уже загробный мир, и он в Аду. Но в таком случае это бы противоречило Famous Last Words. Если и ту рассматривать с точки зрения смерти Пациента. Ибо в тексте очень часто упоминался некий яркий свет: So many bright lights, they cast a shadow, but can I speak? Свет, конечно, отбрасывает тени, но явно сильнее.

А если честно, то разбирайтесь с концом сами. Всё, занавес!

Outro

Вышло сложнее, чем ожидалось, не правда ли? Сейчас я постараюсь суммировать, что увидела и услышала лично для себя .

Пациенту ставят смертельный диагноз, и он справляется с этим ударом по-своему: уходит с головой в вечеринки, отдаляется от близких. Но неминуемая судьба дышит в затылок, поэтому в промежутках между принятием своего положения, он представляет то, как уйдет из этого мира. Черный парад его детства играет роль не только воспоминания, но и носит весьма символический характер. Отец не раз спрашивал его, сможет ли Пациент одолеть своих демонов. И, будто исполняя волю своего папы, он начинает анализировать свою жизнь, стараясь побороть грехи и принять готовящуюся участь. И только после принятия ошибок, сожаления, осознания любви, которая жила в его сердце, он понимает, что жизнь была не так уж и плоха. Да, по-своему тяжела, да, разочаровывала. Но именно она и его внутренние силы, таящиеся в ослабленном теле, дают ещё один шанс на свет.

Что олицетворяет свет? Решать вам.

Что следует знать перед прослушиванием?

Опишу уроки, которые вынесла.

1. Пожалуйста, абстрагируйтесь от того, что My Chemical Romance традиционно ассоциируются с эмо. Да, связь есть. Но этот альбом совершенно независим от движения. Именно из-за непонимания этого многие рассматривают его слишком однобоко.
2. Джерард своеобразно произносит звуки, словосочетания. Стиль у него такой. В принципе на полноту картины это не особо влияет. Но, когда захотите прям разобраться, советую держать под рукой текст.
3. Не смотря на то, что тематика альбома мрачная: смерть, война, грехи и т.п. Не воспринимайте все слова буквально. Панк вообще нельзя воспринимать буквально. Как правило, за каждым словом скрыт двойной, а то и тройной смысл. Он может оказаться совсем не таким темным и "кровавым".
4. Где-то после House of Wolves трактовать сюжет однозначно практически невозможно. В разборе приведена точка зрения автора и попытки объективно посмотреть на разворачивающиеся сцены. Трактовать все метафоры всё-равно вам.
5. Это тот случай, когда клипы помогают разобраться. Поэтому не пропускайте их.

Четко по делу, почему альбом крут

Традиционно резюмируем:

1. Альбом концептуальный, буквально построенный на метафорах. А при прослушивании создается ощущение, будто вы смотрите театральную постановку.
2. Не смотря на мрачность завязки, The Black Parade не загоняет вас в депрессию, а даже наоборот позволяет "зажечь" и указывает на свет.
3. Тема актуальная и в 2006 и в 2020.
4. Лично мне нравится, на сколько интересно порой звучат инструменты. Например, пародии на джаз или переходы от фоновых взрывов к гитаре.
5. Без света нет и тени. И наоборот: если не знать тени, не научишься по-настоящему ценить свет.
6. Если вы разберетесь, что там происходит, то научитесь читать между строк, слышать отсылки в музыке и видеть огромное количество возможных трактовок.
7. Спойлер или не совсем: самое страшное тут не смерть.
8. Если в некоторых альбомах сюжет ещё вполне очевиден, тот тут вы буквально будете слышать разное.
9. Открытый финал.

Ну а парад официально объявляется завершенным. But it is not dead. И напоследок: killjoys make some noise!

...

Другие разборы из серии "Записок на полях альбомов":

Трагедия поколения: American Idiot by Green Day

Ваш личный психоаналитик: Post Traumatic by Mike Shinoda

Спасибо за внимание! Оставляйте свое мнение в комментариях. Ваше Radio 21:53