Ювелирная предметная съемка.
У меня был опыт участия в ролях стилиста/сет-дизайнера/ассистента как в фешн, так и предметных съемках украшений. Оба явления носят одно название, но они очень далеки друг от друга по алгоритмам действий, усилиям, длительности и целям. Намного больше люблю участвовать в предметных съемках, потому что они кропотливее и честнее: плохой сет-дизайн и посредственное качество не спрячешь за словами "таков и был мой творческий замысел!". Потому что всем всё будет очевидно. Участие в предметке дало мне другую глубину восприятия кадра, словно добавились дополнительные детали, которые ты никогда не учитывала ранее. Считаю, что труд предметных фотографов очень сильно недооценен.
**Нет смысла скрывать, что в опросе приняли участи фотографы, с которыми я работала, а также Кирилл Соболев, с которым мы еще не замутили совместную съемку из-за коварных 2225км, разделяющих нас, но зато я брала у него интервью осенью.**
Почему за предметными съемками украшений люди должны обращаться к предметным фотографам?
Вопрос родом из Средневековья. Из времён, когда не было докторов, а были были только лекари. Один лекарь от всего, один цирюльник — на всех.
Возьмём в качестве примера фабулу с лекарем: раньше в сёлах и уездных городах был один фельдшер, который рвал зубы, принимал роды, лечил грыжи. Сегодня, если у вас заболел зуб, вы вряд ли пойдёте к проктологу с этой проблемой. И уж точно не будете сидеть у кабинета офтальмолога с приступом гастрита.
Однако в России мы до сих пор, кажется, застряли в Средневековье: не важно, что болит, идём к лекарю. Потому и результат ожидаемо хреновый. А, казалось бы, стоит всего лишь прислушаться к самому себе и ответить на простой вопрос: что болит-то? И что ты хочешь получить на выходе от этого самого лечения?
В предметной фотографии, как в медицине, используются уникальные инструменты для воплощения индивидуальных пожеланий заказчика в жизнь. Почему я вечно веду это сравнение? Хочу объяснить как можно доступнее: у стоматологов и проктологов инструменты ведь отличаются? Вы только представьте, что будет, если бормашину применять без разбора диагноза?
Работа с предметами, с различными поверхностями: стеклом, металлом, бликующими материалами. Это совсем иная задача, нежели снять небликующую девушку в трусах. Я никого сейчас не хочу обидеть! Но понимание того, как работает свет, как падает луч, как он отражается, в предметной съемке требуется намного острее. И этому придётся обучаться. Очень долго и очень дорого.
Я девять лет бережно собирала огромный комплект из различных приспособлений для предметной съемки, тестировала различную оптику — особенно для съемок ювелирной продукции. Если использовать в ней самый обычный объектив, тупо ничего не выйдет! От слова «совсем». Самый простой набор предметного фотографа — это вообще не простой набор. Начнём с того, чем можно сразу же заканчивать. Без всяких разговоров предметному фотографу нужна своя собственная Студия. Совершенно невозможно себе представить, как заказчик берет кольцо за несколько миллионов и топает такой в студию 212 снимать его с тобой на подоконнике.
Многие студии заявляют о том, что у них есть уголок для предметной съемки. Всё это чушь. И не подходит для серьезной работы. Будем считать эти уголки мед.кабинетом в школе по логике моих размышлений. Однако тут ещё и вопрос планирования бюджета всплывает. Некоторые съемки длятся по 12 часов. Они долгие, кропотливые. Сет-дизайнер час может колдовать над созданием сюжета. Кто должен оплачивать чудо под названием «стол и стены» в арендном пространстве по завышенным тарифам? Так что без вариантов тут.
Готовы платить деньги за рекламу? Платите их нужному доктору. Ведь чем мы сегодня с вами занимаемся? «Лечим» бизнес от ошибок прошлого и настоящего. Мы делаем его рентабельным, прекрасным и адаптированным под современность.
Антон Щербинин.
Ювелиры, которые хотят делать прямые продажи через интернет или рекламировать свой товар должны показать свои изделия в лучшем свете.
Картинка должна быть резкой, наглядной, понятной.
На фотографии сразу должно быть ясно: какой материал был использован, какая форма у изделия, его размер.
Если картинка не читается - она ничего не продаёт.
У современного зрителя нет времени на фантазии, нет времени разглядывать плохие, нерезкие фотографии.
Предметная фотография условно делится на две категории: каталожная и имиджевая съёмка.
Каталожная должна демонстрировать изделие таким, как его создал автор.
Обычно это снимок украшения крупным планом на белом или чёрном фоне.
Каталожные съёмки - самые требовательные к техническому исполнению.
Качественные фотографии каждого украшения с каталожной съёмки - это самое главное, на мой взгляд.
Критерии качества - это крупное, полностью «резкое» изображение изделия, с правильной отрисовкой формы бликами и заполнением светом.
Именно эти фотографии разглядывает покупатель перед покупкой и лучше на них не экономить - дешёвые снимки выглядят очень плохо и работают скорее как антиреклама.
Имиджевая призвана раскрывать характер украшений через взаимодействие с окружающими предметами.
Имиджевые картинки могут быть не так требовательны к техническому качеству исполнения. Здесь допустимы многие художественные приёмы и большое поле для экспериментов, но стоит быть осторожным.
Например фотографии украшений с натюрмортами не работают - очень трудно искать взглядом маленькие кольца, серьги среди посуды и «разбросанных яблок» на обеденном столе.
Ювелирные украшения считаются в профессиональной среде фотографов одним из самых сложных объектов для съёмки. Фотографировать украшения - страшный сон для начинающих и даже опытных фотографов.
Со съёмкой украшений может справиться только профессиональный предметный фотограф, но не каждый.
Как правило ювелирная фотография - это узконаправленная специализация, требующая от фотографа терпения и много времени.
Здесь недостаточно просто искусное владение фотоаппаратом и навыки работы в студии.
Без правильного технического оснащения, специального фото и светового оборудования, без знаний и опыта в этой сфере профессиональное занятие ювелирной съёмкой невозможно.
У меня есть сосед по студии Никита Журнаков, лайфстайл и фэшн у него все на 5 баллов. Цветкор - просто пальчики оближешь и съешь. В свои итоги 2019 он добавил пункт: "попробовал себя в ювелирной съемке. Поклялся себе больше не делать ювелирные съемки". Мало кто может так честно признаться.
Вот на мой взгляд ключевые отличия, которые многие не берут во внимание:
- На обычной фотографии можно крутить цвета в угоду своему вкусу, на предметной заказчик хочет видеть конретные цвета, которые он воспринимает в жизни.
- Чем больше макро - тем больше ретуши. Даже на крупном плане лица ретушеры проводят по часу, а ведь модель перед этим визажист готовит. Недавно знакомой по ювелирной фотосъёмке написали в личку "а какой объектив вы используете, чтобы не было видно недостатков металла?" Думаю, тут не надо комментариев.
- На моделях ты работаешь с геометрией падения света, в изделиях с геометрией отражений. Я конечно люблю простые схемы света, но даже в самых простых обычно три источника и два отражателя/рассеивателя. Количество отражателей бывает выходит вообще за все разумные пределы. Нельзя просто взять и поместить изделие в лайткуб - углы короба дадут некрасивые неестественные блики, которые будут бросаться в глаза. А рассеиватели - вообще сложная штука: чтобы получить равномерный градиент в идеале использовать что-то типа profoto a1, которая даёт ровный круг с плавным затуханием. Соты, шторки, зонты, портретные тарелки, горшки, спидлайты ...- всё это идёт в мусорный бак, когда уходишь в профессиональную ювелирку. На их место приходит все больше непонятных обывателю приспособлений, гнущихся держателей, зажимов, прищепок мини отражателей, мини флагов, рассеивающего материала разной плотности и конечно специального клеящего воска.
- Время работы с изделием стремиться к бесконечности. Сделать хороший кадр это где-то от получаса до часа. Но сделать кадр с историей в нём - это время нельзя оценить заранее... антураж для изделия нельзя взять в ближайшей кофейне, архитеркторы не позаботились создать для тебя миниатюрных форм, куда идеально впишется изделие, все микромиры надо создавать самостоятельно и зачастую на один конкретный раз.
