Краткое изложение.Остин Клеон: «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения»

Нет такого понятия, как полностью оригинальное искусство

Что же делает великое искусство таким великим? Многие считают, что оригинальность это то, что определяет величие: искусство может быть восхитительным, если это то, что никто еще не видел.

Это и толкает многих художников к борьбе за полностью оригинальное искусство.

Независимо от того, как усердно они будут пытаться, это не возможно. Нет такого искусства, которое было бы абсолютно новым – не у Пикассо, не у Дали и даже не У. Б. Йейтса.

Все искусство является своего рода продуктом влияния других художников. Новые же не оригинальны – они берут (или крадут) то, что создали другие и вносят некоторые дополнения.

Известная группа Битлз, например, начинала свою карьеру как кавер-группа. Они сначала освоили работы своих кумиров и только потом начали писать собственные песни.

Художественное влияние – это что-то вроде генетики. Каждый ребенок является сочетанием генов родителей. ДНК человека не является чем-то новым и уникальным, но в ней есть своя оригинальность.

Это означает, что любое художественное произведение будет приукрашено и переделано. Окружите себя искусством, которое стоит того, чтобы из него что-то «украсть»!

Хороший способ это сделать: создать свою собственную художественную родословную. Сначала найдите художника, чьей работой вы очень восхищаетесь. Затем ознакомьтесь с подробностями: разложите фотографии, узнайте, как их правильно разместить, изучите стратегию, которую использовал тот художник.

Далее, можно узнать о трех людях, которые мотивировали художника к созданию его работы. Повторите такой процесс с вашими родными людьми. Вы можете продолжать окунаться в мотивы и вдохновения художника, которого вы выбрали, очень долгое время. Чем больше информации, тем больше идей и ветвей у вашего дерева.

Ваша ветвь будет последней. Это хорошо с точки зрения идей, которые придут к вам после полученной информации. Теперь вы будете еще больше вдохновлены и создадите что-то оригинальное!

Начните, подражая своим кумирам, и заканчивайте, подражая им

Итак, оригинальных произведений искусства не существует. Но это и не значит, что вы можете просто скопировать чужую работу.

Хотя на самом деле можете! Вы можете заниматься плагиатом чьей-то работы, представив ее как собственную, но отличаются только те, кто не копирует – это и является главным для вашего начала.

Когда вы только начинаете что-то, вы еще не знаете, чем именно вы хотите заняться. На этом этапе подражать своим героям очень полезно.

Так что просто найдите человека, чьи работы вам нравятся, и стремитесь быть похожим на него. Это значит не просто копировать его работы. Подражайте ему: узнайте об его жизни и о том, что побудило его к искусству.

Многие музыканты, такие как Ник Кейв, тоже начинали карьеру с подражания своим кумирам.

Когда вы постепенно начнете изучать ваших кумиров, то вы поймете, что совершенно отличаетесь от них. В некоторых моментах вы бы сделали все по-другому.

Когда вы найдете такие разногласия, вы найдете и собственную нишу – свой собственный стиль искусства. Вы должны использовать такие «недостатки». Это и называется эмуляцией.

Конан О’Брайен, комик и телеведущий, точно так же начинал свою карьеру. Сначала он хотел быть похожим на Дэвида Леттермана, но не мог точно его скопировать. У него были свои отличия, которые и позволили ему выделиться.

Дэвид Леттерман хотел быть похожим на Джонни Карсона, а тот, в свою очередь, на Джека Бенни! Каждый из них подражал своему предшественнику. Они находили отличия и делали свою карьеру. Те области, где они не смогли скопировать своих кумиров, позволили им выделиться и преуспеть в собственной карьере.

Не бросайте ваши хобби и другие занятия, если вы решите перефокусировать вашу жизнь на искусство

Когда вы начинаете ваш путь в качестве художника, вы можете отказаться от ваших хобби и других занятий, чтобы полностью погрузиться в новую работу.

Это может показаться вам хорошей идей, но таким образом вы ограничиваете себя, препятствуя лучшей производительности и своим радостям.

Есть несколько причин для этого. Во-первых, ваше хобби станет для вас отрадой, если в творческой деятельности наступит кризис.

Если у вас будет только одно занятие, то, что вы будете делать, если наступит кризис? Скорее всего, вы постараетесь «переступить» через него. Ваши усилия будут напрасны, и тут возрастет ваше разочарование в себе. Ваше новое творчество тоже пострадает.

Творчество и вдохновение чаще всего приходит, когда ваш ум «блуждает» в пустоте. Так что это очень хорошо, когда у вас есть несколько резервных занятий, которые помогут вам отвлечься. Такие занятия создадут необходимое ментальное пространство для ваших идей.

Другие занятия не обязательно должны быть творческими. Вы можете посвятить себя работе по дому, вы сразу же заметите, что сами по себе меняетесь до и после.

Поддерживать свое хобби очень важно, иначе вы просто будете казаться себе опустошенным. Как вы можете тогда считать себя творческой личностью, если вы не умеете отвлекаться и делать перерывы. Независимо от того, каким будет ваше новое занятие, оно будет неполным, если вы станете отказывать себе в досуге.

Когда Остин Клеон решил сосредоточиться на искусстве, он бросил свою любимую игру на гитаре. Он тоже чувствовал себя пустым, пока не обдумал все и не решил вернуться к любимому занятию. И тогда он стал чувствовать себя намного счастливее и всесторонне. Его работы тоже существенно улучшилась.

Поделитесь своей работой с другими, чтобы стать известным, но сперва насладитесь преимуществами неизвестности

Вы хотите стать известным? Многие из вас, конечно, смогут это. Некоторые художники стремятся к славе – но не задерживаются на этом пути. Стать известным на долгое время это здорово, тем более, если вы еще новичок.

Неизвестность дает вам шанс быть по-настоящему творческим и иметь право на ошибку. Когда люди вас знают, то каждое ваше действие будет тщательно рассмотрено. Вы будете находиться под большим давлением, чтобы творить и преуспевать в вашем творчестве. Так же будет сложнее экспериментировать, потому что люди будут ожидать от вас чего-то определенного. Если вы попробуете что-то новое, то это не сработает и будут жалобы.

Но вы не столкнетесь с такими проблемами, если вас еще никто не знает. Пока вы не известны, у вас есть возможность делать все, что вы захотите.

Все же вы хотите, чтобы о вас, в конце концов, узнали. Какой же самый лучший способ чтобы это осуществить?

На самом деле это очень просто: необходимо поделиться своей работой с другими. А благодаря Интернету нет ничего проще.

Пока что-то является вашим увлечением и вашей страстью, вы можете смело делиться этим с другими людьми. Это могут быть ваши наброски, процесс работы, просто каракули, исследования или советы по вашей собственной методике. Все что, имеет для вас значение, может быть интересно другим, а многих даже «зацепит».

Когда вы делитесь своими увлечениями с другими людьми, они чувствуют с вами определенную связь и большую симпатию. Скорее всего, что они захотят, чтобы вы еще раз поделились с ними вашими новыми работами.

Создайте свой сайт или блог, или разместите свое творчество на многих доступных интернетпорталах. Это будет важной частью в вашем новом путешествии в качестве художника.

Создайте для себя вдохновляющее рабочее место, но не забывайте иногда выходить куда-нибудь

В восемнадцатом веке, когда люди хотели получить настоящее вдохновение, им нужно было ехать в Средиземноморские страны, чтобы увидеть большие статуи и фрески эпохи Возрождения.В настоящее время вам достаточно включить компьютер или телефон.

Это значит, что художники могут создавать свои шедевры, не выходя из собственного дома. Если вам хочется увеличить свой творческий потенциал, то тщательно спроектируйте окружающее вас пространство.

Естественно вы должны окружить себя теми вещами, которые будут вас вдохновлять, например работы ваших любимых художников. Но это еще не все. Вы также должны убедиться, что ваше рабочее место ориентировано на каждый аспект вашего творчества.

Многие художники окружают себя компьютерами и другими устройствами. Они создают свои работы в электронном виде, в таких программах как Illustrator или Photoshop.

Компьютер не всегда был самым лучшим инструментом для генерирования идей. Используйте свои руки. Креативность часто приходит из создания моделей, эскизов или просто записей в тетрадях.

Клеон написал свою книгу, просто печатая ее потом обрезая и передвигая тексты по странице. Это дало ему свободу для экспериментов и это более эффективно, чем двигать текст на экране компьютера.

Разделите ваш кабинет на разделы. Чтобы было место для цифрового оборудования и также место, где вы сможете работать руками.

Кроме того не забывайте менять обстановку. Работать дома – хорошо, но хотя бы один раз стоит куда-нибудь выйти или поехать. Так вам не будет скучно и ваша работа не пострадает.

Переезд в другой город или страну вдохновит вас, предложит вам новые идеи и перспективы. Клеон был из Техаса, но жил в Англии и Италии. Жизнь за границей позволила ему изменить его быт и сделать карьеру.

Соответствуйте той похвале, которую вы получаете, и не позволяйте критике занизить вашу самооценку

Интернет является отличным способом для расширения вашего потенциала, но он имеет и свои недостатки. Если вы поместите свою работу в Интернете, то вы еще и получите большое количество критики от людей, которые недолюбливают вас и ваше творчество.

Главное чтобы критика не позволила вам «опустить руки», и чтобы вовсе не прекратили свое творчество. Не обращайте внимания на негатив, или сделайте гнев внутри себя еще одним способом вдохновения.

Общение с критиками может затянуться на долгое время, тем самым вы будете просто зря его тратить. Если вы проводите день, отвечая всем недоброжелателям, то у вас не хватит времени на создание своих творческих проектов.

Если вы не можете справиться с приступами гнева, это и ему можно найти конструктивное применение. Гнев станет отличным мотивом для создания оригинальной творческой работы.

Клеон, например, читает критику по утрам, потому что это дает ему особую энергию, чтобы встать и начать работать.

Интернет переполнен негативными и злобными идиотами, но это предоставит вам шанс для получения многих похвал. Обратите свое внимание на похвалу и не забывайте хвалить других. Высокие оценки других людей могут стать отличным способом для того, чтобы создать еще более значимую работу.

Вы можете написать в своем блоге сообщение с похвалой любимого автора, или опубликовать часть его работы. Чем больше вы хвалите других, тем больше вы получаете эту похвалу взамен.

Создайте на компьютере папку и сохраняйте туда самые положительные письма с похвалой. Когда вы почувствуете, как у вас «опускаются руки», прочитайте эти письма. Вы напомните себе, что люди ценят то, что вы делаете – это даст вам хороший рывок.

Итак, основная мысль книги:

Искусство не может быть полностью оригинальным - все художники «воруют». Сама «кража» - это сбор информации о вашем кумире, подражание ему и создание позитивного рабочего пространства. Поддерживайте свои увлечения, выходите иногда из своей зоны комфорта. Продвигайте свои работы в Интернете, но только когда вы закончили наслаждаться преимуществами безвестности. Так вы сможете экспериментировать, создавать что-то новое и вдохновлять других.

Практические советы:

Не зацикливайтесь на своей работе.

Не посвящайте все время вашему творческому процессу - позвольте себе сделать перерывы, весело проводите время и сосредоточьтесь на других вещах. Не сидите взаперти своего рабочего кабинета - заставьте себя съездить в другой город или даже страну. Некоторое расстояние от вашего творчества может быть полезным, так вы будете чувствовать себя дополненным и счастливым.

Мало заказов? У нас есть решение!

Мы  продвинем вас в соцсетях и поисковиках и превратим вложения в поток клиентов!