Sonoristics and Light

Dedication to Edison Denisov

У кого не отображается плеер (облако mail.ru):
https://cloud.mail.ru/public/CYHV/3Li78o7Ds

Эдисон Денисов

Эдисон Денисов (1929–1996) — один из главных российских композиторов XX века, ключевая фигура советского музыкального авангарда.

Можно описать его тремя важными чертами:

1. Учёный-поэт. По образованию — математик, он подходил к музыке как к сложной, интеллектуальной конструкции. Но результатом всегда была хрупкая, лиричная, светящаяся музыка, полная эмоций.
2. Проводник и новатор. Он смело освоил запрещённые в СССР западные техники (сериализм, алеаторику) и стал одним из «московских тройственников» (вместе с Альфредом Шнитке и Софией Губайдулиной), выведя русскую музыку на новый уровень.
3. Мастер звука. Виртуозный композитор, особенно для духовых инструментов (флейта, кларнет). Его музыка часто звучит как игра света и тени, напоминая импрессионизм, но написанная языком современного авангарда.

Денисов — это когда сложнейшая математика в музыке превращается в чистую, глубокую лирику. Если Шнитке — это драма и трагический театр, то Денисов — это лирический дневник, написанный формулами.

Его самый известный опус — кантата «Солнце инков» (1964), ставшая манифестом нового советского авангарда.

Основные концепции и приемы его творчества

1. Философско-эстетические концепции

• «Новая эмоциональность»: Денисов отвергал как сухой академизм, так и хаотичный экспрессионизм. Он стремился к музыке, где сложнейшая конструкция служит выражению глубоких, часто лирических и хрупких эмоций. Его идеал — синтез интеллекта и чувства.
• Диалог культур: Его музыка пронизана отсылками к западноевропейской традиции (Бах, Шуман, Дебюсси, Веберн) и русской культуре (поэзия, особенно Пушкин и Пастернак). Это не стилизация, а глубокое осмысление и преобразование их идей в современном языке.
• Поэтика света и пространства: Многие его произведения («Солнце инков», «Пена дней») создают ощущение световоздушной среды, мерцания, отражений. Это достигается особыми инструментальными красками и фактурой.

2. Техники композиции и формообразования

• Сериальная техника (додекафония): Денисов был одним из первых в СССР, кто глубоко освоил и развил метод Шёнберга-Веберна. Однако он использовал его не догматично, а гибко. Серийность могла распространяться не только на высоты, но и на ритм, динамику, тембр (т.н. сериализм).
• Сонористика: Звуковой цвет (тембр) часто становится главным формообразующим элементом. Точные ноты могут «растворяться» в общем звуковом пятне, глиссандо, кластерах. Это особенно характерно для его оркестровых и камерных партитур.
• Алеаторика (ограниченная): Денисов использовал элементы случайности, но всегда контролируемые. Например, указывал примерный высотный контур или ритмическую ячейку, которую исполнитель может варьировать в заданных пределах. Это создает эффект живой, дышащей импровизационности внутри строгой структуры.
• Полистилистика (особая, денисовская): В отличие от Шнитке, Денисов редко цитирует чужие темы прямо. Его полистилистика — это скорее аллюзивность: узнаваемые жанровые модели (пастораль, ноктюрн, марш, барочная полифония) преломляются через призму авангардного языка, как бы «вспоминаются» издалека.

3. Работа со звуком и инструментовка

• Тембровый новатор: Денисов — виртуоз инструментовки. Он открывал новые звуковые возможности, особенно у духовых инструментов (его любимая группа). Флейты, кларнеты, гобой в его музыке поют, стонут, шепчут, издают микроглиссандо и мультифоники.
• Камерный оркестр и ансамбли: Предпочитал прозрачную, детализированную фактуру. Даже в крупных оркестровых сочинениях он мыслит как камерный музыкант, выстраивая диалоги отдельных тембров.
• Электроника и синтез: Активно экспериментировал с электронными звуками, особенно в поздний период (например, в рок-опере «Пена дней» или «На печальном берегу» для сопрано и синтезатора).

4. Жанровое своеобразие и цитатность

• Вокальная музыка как основа: Многие ключевые сочинения — вокальные (оперы, кантаты, вокальные циклы). Слово для него — первичный импульс. Он искал тончайшее соответствие между поэтическим ритмом, смыслом и музыкальной интонацией.
• Нео-… (необарокко, неоклассицизм): В поздний период (1980-90-е) его язык стал более просветленным и диатоничным. Появились прямые, но очень изысканные отсылки к музыке прошлого — будь то барочная полифония или элегический романтизм. Яркий пример — «Немецкая тетрадь» для голоса и фортепиано на стихи Гёте.

Ключевые произведения для иллюстрации:

• «Солнце инков» (1964) — кантата на стихи Габриэлы Мистраль. Манифест раннего Денисова: сериальная техника, сонористика, экстатическая эмоциональность.
• «Пение птиц» (1969) — для подготовленного фортепиано. Лаборатория тембровых поисков.
• Симфония (1987) — пример позднего стиля: эпическая масштабность, ясные гармонические поля, трагический пафос.
• «Знаки на белом» (1974) — для фортепиано. Эталон «белой» звучности, аскетизма и концентрации.
• Концерты для флейты, кларнета, виолончели — раскрывают его диалог с солистом и виртуозное владение инструментальным тембром.

Музыка Денисова — это поэтичный интеллектуализм. Его главный прием — преображение: сложнейшие авангардные техники (сериальность, сонористика) преображаются в лирическое, часто меланхоличное или созерцательное высказывание. Он создал собственный, узнаваемый мир звуков — хрупкий, изысканный и эмоционально предельно искренний.

Серж Гиль © 2025