Интервью с Димой Тереховым: про тренды, эстетику и честность в дизайне

Дима Терехов — дизайнер с большим культурным бэкграундом и философским взглядом на визуал. Мы поговорили с ним о том, как ощущение эпохи помогает строить айдентику, почему эстетика важнее, чем может показаться, и как делать проекты, которые действительно цепляют. А еще — про путь к брендингу, проект 20.12, свой подход к процессу и дал советы начинающим дизайнерам.

Щ: Расскажи немного о себе: откуда ты, чем занимаешься, и какой у тебя опыт в дизайне?

— Я родился в городе любви, Амурске. С самого детства рисовал, лепил, всё это очень люблю. Закончил художественную школу, позже — магистратуру в Тряпочке*. Одним словом, люблю брендинг, делал много разного.

Щ: Получается, ты всегда шел к дизайну осознанно. Ты развивался как независимый автор или был опыт работы в командах?

— Работал и в студиях, и в корпорациях, с самыми разными и очень интересными людьми. Поэтому и проекты были совершенно разноплановые. Мне всегда интересно привносить что-то новое как в индустрию, так и в себя самого. Расширять зону комфорта, смешивать технологии, философии, насмотренность и личные вкусы.

Щ: А каким образом? Можешь расширить этот тезис — какие именно техники смешиваются? Какая философия? Может на примере конкретной работы будет проще понять?

— Да, отличный пример — ребрендинг агентства TWENTY TWELVE (20.12). Этот проект основан на концепции времени как дуализма и объединения несовместимого.

Ко мне обратилось агентство, где я работал раньше, чтобы вместе создать ребрендинг для их друзей из агентства Twenty Twelve. Ребята занимаются созданием креатива в формате рекламных и социальных проектов преимущественно связанных с видео продакшеном, за их плечами большой съемочный бэкграунд.

Так как было большое доверие друг к другу, решили сделать что-то по-настоящему необычное. Один из их слоганов ребят был: «Когда все готовились к концу света, мы начинали творить». Это вдохновило на философский подход — работать со временем как с основой.

За основу выбрано время технического оптимизма — 80-е, когда технологии, бизнес, эстетика стремились достигнуть новых вершин.

Я был воспитан уже больше на рефлексии по 80-м, но для полного погружения и понимания я ушел в изучении оригиналов культуры того времени. Я пересмотрел все знаковые фильмы, переслушал всю знаковую музыку, пересмотрел все заставки того времени  и конечно же наслушался vaporwave'а из бизнес-центров. У меня буквально началась эпоха 80-х, я жил в этом. Я попытался переосмыслить то время, культурный код, соединив его с нашим и будущим временем, соединить смыслы и визуалы. Так, я придерживался дуального подхода во всем: начиная от противоположных по стилистике, массе и характеру элементов в знаке и заканчивая посылом в рекламной коммуникации.

Щ: Визуально, на чём ты строил эту дуальность?

— Взаимодополняющая ритмика присутствует во всем — два CEO разных полов; название из двух цифр; верстка как по центру так и по краям; деление пространства на 2 части; два цвета черный и белый; 2 цветовые схемы в цветокоре изображений и видео, холодная небесная и теплая золотая; современные AI технологии и аналоговые эффекты.

Это всё — попытка соединить эстетику больших корпораций с тёплой, искренней творческой подачей. Иронию и честность. Потому что одно не существует без другого. 20:12 — стал настоящим манифестом. Это время. Время для дела, для бизнеса, для дизайна, для тебя. Время действовать.

Щ: У тебя в Telegram была мысль, что вскоре после выхода альбома Карти ты понял, что в проекте 20:12 ты предчувствовал тренд. Насколько это понимание осознанно? В работе ты аналитик или работаешь по наитию?

— Я стараюсь быть в контексте времени и культуры, не потому что «нужно», а потому что мне это интересно. Каждый день смотрю, слушаю, читаю — и не обязательно про дизайн. Это может быть философия, кино, музыка.

У меня нет чётких метрик или методик. Всё складывается из наблюдений. Главное — добавлять в работу частичку себя. Только тогда получается что-то настоящее.

Щ: А что нужно, чтобы почувствовать эстетику и тренды?

— Важно понимать, что это разные понятия. Чувство эстетики есть у всех. Это базовая вещь — даже у животных. Но его нужно развивать: через образование, лекции, выставки, фильмы. У меня были свои «точки перехода» — я помню это чувство во время просмотра фильма «Зеркало» Тарковского или «Голова-ластик» Линча. Это чувство, когда открылся новый слой. Для человека, работающего с визуалом, это очень важно.

Тренды — это другое. Это поверхностность океана. Это события. Подключаться к ним или нет — ты выбираешь сам. Ты можешь их чувствовать, а можешь идти против. Главное — оставаться честным и делать то, что близко тебе.

Щ: Ты часто работаешь со стилем 80-х и 00-х. С чем это связано?

— Эта эстетика идет из потребности в человечности, искренности и теплоте. В цифровую эпоху хочется чего-то аналогового. Поэтому рождается импульс на исследования времени, когда этого было меньше. Тренды приходят и уходят каждый день, тут важно просто найти свои, которые близки сердцу. Сейчас мне это близко. Люди часто бегут вперед, не поняв, что было раньше. А все ведь повторяется — только по-новому.

Щ: Расскажи, как у тебя обычно строится работа с проектом — от брифа до реализации.

— Вот структура, которой я обычно придерживаюсь:

Брифинг — понять задачу, контекст, бизнес клиента.
Мудборды — найти общее визуальное и смысловое поле.
Концепты — самая важная часть. Здесь рождаются идеи.
Разработка — расширение концепта, фирменный стиль, носители.

После этого может быть упаковка кейса, публикации, участие в конкурсах. Но самое главное — создать нечто цельное, где сойдутся задача клиента и мой собственный взгляд.

Щ: Раз уж заговорили о конкурсах — как ты к ним относишься? Насколько они важны для дизайнера?

— Конкуренция — это хороший инструмент для роста, но он не всем нужен. Важно понять, что тебе нравится и чего ты хочешь. При этом надо понимать, что конкурсы — это часть индустрии. Не панацея, но хорошая возможность для роста и продвижения.

Главное — не пытаться понравиться. Участвовать нужно по фану, не изменять себе. Делай своё, честно. Жюри — это такие же люди, у них вкусы, референсы, ограничения. Кто надо — увидит.

Щ: И финальный вопрос — твой личный совет начинающим дизайнерам?

— Помни, что это путь в долгую. Делай качественно. Делай честно. Не изменяй себе. Формируй свой стиль. И просто делай мир чуточку лучше 🙏

DIMA TEREHOV для Щёлочи

Канал Щёлочи

Сайт и Беханс Димы