Почему будущее культурной апологетики — за прошлым?

Христианская культурная апологетика часто гонится за последней сенсацией. Возьмем, к примеру, бесчисленное множество слов, написанных о светловолосой поп-иконе, которая постоянно попадает в заголовки газет со своими запоминающимися мелодиями, личной жизнью и видеоклипами, наполненными символикой. Каждый ее шаг вызывает жаркие споры о феминизме, сексуальности и феномене звездной популярности.

Она не просто певица, она - явление культуры. Ее концерты проходят с аншлагами, собирая толпы обожателей, подражающих ее неповторимому стилю. Критики попеременно то хвалят ее как новатора, то осуждают за развращающее влияние. Тем временем христианские обозреватели пытаются разобраться во всем этом и пишут бесчисленные статьи, разбирая ее последние хиты в поисках скрытых смыслов и потенциальных евангельских привязок.

Постойте, вы подумали, что я говорю о Тейлор Свифт? Нет, я имею в виду Мадонну образца 1985 года.

В свое время Мадонна занимала в культурной жизни такое же место, что и современные поп-звезды, и темы, поднимавшиеся в ее творчестве - самоопределение, бунтарство и поиск смысла жизни, - по-прежнему звучат в сегодняшних спорах о поп-культуре. Однако мы, торопясь проанализировать модные тенденции, упускаем из виду важную истину: эти проблемы не новы, как и попытки в них разобраться. Понимать современные тенденции тоже нужно, однако более глубокое духовное прозрение зачастую приходит благодаря изучению не устаревающих произведений, в которых затрагиваются вечные человеческие вопросы и которые выдержали проверку временем.

На меня, бывшего в 1980-х годах подростком, гораздо большее впечатление, чем рецензии на хиты Мадонны, производили сочинения таких мыслителей, как Фрэнсис Шеффер, который черпал темы из глубоких колодцев истории, искусства и философии. В своей книге «И как же нам жить дальше?» (How Should We Then Live?, 1976) Шеффер пишет о том, как на современную мысль повлияло творчество Поля Сезанна, Джона Кейджа и Ингмара Бергмана. На тот момент я еще не видел их картин, не слышал их музыки и не смотрел их фильмов. Однако такие примеры давали мне больше информации, чем внимательное изучение текстов песен «Papa Don't Preach» или «Like a Virgin».

Шеффер прекрасно владел действенным, но зачастую игнорируемым подходом к культурной апологетике: рассматривать вечные истины, обращаясь к не столь недавнему прошлому, к культурным ориентирам, которые считаются «ретро» и успели созреть в нашем коллективном сознании.

Изучая культурные артефакты, выдержавшие испытание временем, - песни, фильмы, книги, картины или другие произведения, - можно обнаружить духовные смыслы, затрагивающие не только нынешнее краткое мгновение, но и непреходящие стороны человеческого опыта. Такой подход позволяет нам выйти за пределы поверхностного анализа и поспешных оценок, и побуждает нас более серьезно задуматься о том, как пересекаются искусство, культура и вера.

Минусы «трендоцентричной» апологетики

Ретрокультурная апологетика также близка к библейскому понятию мудрости. Как сказано в Притчах 1:5, «послушает мудрый — и умножит познания, и разумный найдет мудрые советы» (NIV). Приобщаясь к произведениям, выдержавшим испытание временем, мы следуем библейскому предписанию искать мудрости у предшественников.

Однако в последние годы христианское взаимодействие с культурой движется в обратном направлении, тяготея к тому, что наиболее актуально в поп-культуре. Апологеты препарируют последнюю песню, свежий фильм или некую вирусную тенденцию в поисках богословских связей. Такой подход действительно может быть полезен для того, чтобы вступить в диалог с современной аудиторией, однако у него есть несколько серьезных ограничений.

Во-первых, поп-культура по своей природе мимолетна. Тенденции, которые сегодня преобладают в общественном сознании, завтра, возможно, окажутся забытыми. Апологетические труды, которые подхватывают эти тенденции, рискуют стать неактуальными почти так же стремительно, как были написаны. Вспомните христианские публикации, в которых исследовались темы прав человека и самопожертвования в фильме «Чудо-женщина» или аналогии с искуплением в фильме «Человек-паук: нет пути домой». На короткое время эти исследования могли стать поводом для полезных дискуссий, но сейчас они уже устарели. Их забыли, потому что исследуемые произведения так и не смогли затронуть сложные вопросы, связанные со страданиями или милосердием, так, как это удалось, например, Достоевскому в его романах или Фланнери О'Коннор в ее рассказах.

Во-вторых, поп-культура зачастую фокусируется на легких для восприятия темах, таких как права человека и индивидуальность, а не на более серьезных вопросах жизни и веры. Например, многие христианские комментаторы анализируют поп-песни в поисках аналогий с искуплением или нравственных уроков, но подчас их анализ выглядит натужным. Да, фильмы о супергероях навести на мысли о жестокости и благодати, но они редко затрагивают все тонкости греха, страдания и благодати в той степени, в какой это удается более старым и глубоким произведениям.

Кроме того, чрезмерное внимание к новейшим веяниям культуры может привести к чрезмерной контекстуализации, когда мы рискуем приглушить или слишком упростить евангельскую весть с целью приспособить ее к современным поп-нарративам. Опасность заключается в том, что в погоне за актуальностью можно нечаянно свести христианство к набору морализаторских принципов, подменив ими полноценное, содержательное Евангелие спасения через Христа.

Богатство ретрокультурной апологетики

В отличие от «трендоцентричного» подхода, ретрокультурная апологетика побуждает к более глубокой рефлексии. Обращаясь к произведениям искусства, литературы и кино, имеющим непреходящее влияние, можно обнаружить идеи, затрагивающие не только актуальные вопросы, но и состояние человека в целом. Мы приглашаем христиан принять участие в Великом Разговоре - постоянном диалоге, ведущемся на всем протяжении истории между великими мыслителями, писателями и художниками, которые пытались разобраться в фундаментальных вопросах жизни. Этот разговор длится веками и не ограничен культурными рамками, он затрагивает такие темы, как истина, красота, добродетель, справедливость и природа реальности. Общаясь с великими умами, христиане могут внести в этот масштабный разговор собственный вклад, предложив миру, жаждущему ответов, уникальные идеи Евангелия.

Например, К. С. Льюис, один из самых влиятельных христианских апологетов XX века, часто обращался к старым произведениям. В книге «Человек отменяется» он критикует систему образования тех лет. Вместо того чтобы использовать примеры из современной ему культуры, Льюис в своей аргументации опирается на классическую философию и этику премодерна, привлекая к разговору таких мыслителей, как Аристотель, Платон и средневековые богословы, сформировавшие христианскую этику. Его способность включиться в Великий Разговор позволила ему подвергнуть секуляризм своей эпохи глубокой критике, которая остается актуальной и по сей день.

Аналогичным образом такие мыслители, как Г. К. Честертон и Фрэнсис Шеффер, использовали ретрокультурную апологетику, чтобы проанализировать великие идеи своей эпохи, демонстрируя со ссылками на историю, философию и искусство состоятельность и истинность христианского мировоззрения. Опираясь в своей апологетике на более широкий круг идей, они смогли ответить не только на насущные вопросы своих читателей, но и на более глубокие, непреходящие вопросы бытия, нравственности и смысла.

Ретрокультурная апологетика побуждает христиан замедлиться, отвлечься от шума текущего момента и обратиться к истинам, которые столетиями формировали цивилизацию. При этом она помогает положить в основание нашей веры нечто более глубокое, нежели последние увлечения, - она опирается на непреходящие истины Евангелия и мудрость наших предшественников.

Тейлор Свифт я знаю, и студия «Марвел» мне знакома; а кто такой Данте?

Одна из сложностей ретрокультурной апологетики заключается в том, что многие произведения, на которые мы ссылаемся, могут быть не знакомы современной аудитории. Такие имена, как Тейлор Свифт, такие названия, как Marvel Studios, узнаются сразу, но стоит упомянуть Данте, Достоевского или О'Коннор, и вы можете увидеть в ответ непонимающий взгляд. Как наладить контакт с людьми, используя культурные примеры, с которыми они никогда не сталкивались и, возможно, даже не слышали о них?

Суть не в том, чтобы полагаться на знакомство наших собеседников с классикой, а в том, чтобы строить доступные и актуальные для современного читателя мостики, знакомящие его с произведениями прошлого. Вполне возможно помочь людям глубоко проникнуться старинными произведениями - даже если целые века отделяют эти шедевры от нынешнего контекста. Для этого нужно показать связь произведения с тем, что нынешнему читателю уже понятно, и сделать незнакомое убедительным и доступным для него. Вот несколько способов это сделать.

1. Начните со знакомого и перекиньте мостик в прошлое

Один из самых эффективных способов познакомить аудиторию с более давними и менее знакомыми произведениями - начать с чего-то хорошо знакомого и использовать это как ключ к ретро-тексту. Например, люди могут знать о теме добра и зла из таких супергеройских фильмов, как «Мстители: финал». Этим знакомством можно воспользоваться, чтобы представить собеседникам «Божественную комедию» Данте, объяснив, что задолго до сражений Мстителей с Таносом Данте исследовал природу добра и зла с помощью ярких образов ада, чистилища и рая.

Но почему бы просто не придерживаться тех культурных ориентиров, с которыми люди знакомы? Дело в том, что в фильме «Мстители: финал» битва между добром и злом носит однозначный характер: супергерои сражаются со злодеем, стремящимся уничтожить мир. Божественная комедия Данте, напротив, гораздо глубже, она описывает не просто битву, а нравственное путешествие, где решение каждой души влечет за собой вечные последствия. Яркие образы греха, наказания и искупления затрагивают вопросы человеческой морали на уровне, до которого редко поднимаются современные поп-сказки.

Задача состоит в том, чтобы показать, что идеи, заложенные в этих старых произведениях, не чужды и не абстрактны; они глубоко связаны с теми же человеческими вопросами и проблемами, которые мы видим в современной культуре. Начав с чего-то знакомого, а затем показав, как классическое произведение затрагивает те же темы, только глубже и основательнее, вы сделаете старое произведение доступным и значимым.

2. Раскрывайте общечеловеческие темы

Такие произведения, как «Ад» Данте или «Преступление и наказание» Достоевского, выдержали испытание временем потому, что в них затрагиваются общечеловеческие переживания и чувства. Даже если люди никогда не слышали об этих авторах, они могут ощутить связь с вопросами, которые затрагивают их произведения: природа страдания, поиск смысла, борьба с чувством вины или противоречие между справедливостью и милосердием.

Например, «Божественная комедия» Данте может показаться далекой от современных проблем, однако исследуемые в ней темы греха, наказания и искупления напрямую связаны с актуальными вопросами справедливости и нравственной ответственности. В мире, все больше помешанном на индивидуализме и субъективной морали, неизменно актуальное видение Данте заставляет задуматься о вечных последствиях, а не только о временных трудностях.

Ссылаясь на старое произведение, не думайте, что вашей аудитории нужна подробная историческая и литературная справка, чтобы его оценить. Сосредоточьтесь на общечеловеческих вопросах, которые поднимает произведение. Например, упомянув Данте, вы можете объяснить, что «Божественная комедия», по сути, рассказывает о путешествии человека через последствия греха, надежду на искупление и стремление к единению с Богом. Сегодня эти темы вызывают такой же глубокий отклик, как и тогда, когда Данте впервые писал о них в XIV веке.

3. Объясните контекст, стараясь не перегружать информацией

Важно рассказать аудитории о контексте старого произведения достаточно, чтобы она поняла его значимость, но не следует перегружать ее обилием подробностей. Знакомя аудиторию с незнакомой личностью, не нужно излагать ее биографию целиком или проводить урок истории. Предложите достаточно сведений, чтобы поместить произведение в надлежащий контекст, но при этом сосредоточьтесь на том, почему оно актуально сегодня.

Например, можно кратко объяснить, что Данте написал «Божественную комедию» в период политических потрясений и изгнания, а затем сразу перейти к более важному вопросу: то, как Данте изображает человеческие души, проходящие через ад, чистилище и рай, побуждает нас задуматься о нашем собственном нравственном и духовном пути. Исторические подробности служат основой, а акцент следует сделать на том, как произведение соотносится с современными духовными реалиями.

4. Подчеркните современные параллели и тенденции.

Многие классические произведения, на которые стоит ссылаться в целях культурной ретроапологетики, оказали влияние на современную культуру, даже если ваша аудитория этого не понимает. Подчеркните современные параллели и тенденции, и ссылка на старое произведение станет более актуальной и интересной.

Задолго до того, как прочитать «Ад» Данте, я прочел комикс 1980 года X-Men Annual #4: Nightcrawler's Inferno. В этом выпуске Доктор Стрэндж, Росомаха, Шторм и Колосс путешествуют по аду, описанному итальянским поэтом, пытаясь отыскать там своего друга Найткроулера. Получается, что я узнал Данте еще до того, как познакомился с его творчеством. Похожий опыт был у многих людей. Творчество Данте отразилось на всем - от современной литературы до видеоигр и фильмов, поэтому люди знают о его произведениях больше, чем думают.

Проводя параллели между яркими образами Данте и символическими изображениями добра и зла в поп-культуре, вы поможете своей аудитории увидеть связь между старым и новым. Аналогичным образом, объяснив, как исследование Достоевским проблемы вины и искупления повлияло на современные психологические триллеры, вы можете перекинуть мостик между «Преступлением и наказанием» и тем, что вашей аудитории уже нравится.

5. Придайте ему личный характер

Один из самых убедительных способов познакомить аудиторию с классическим произведением - придать ему личный характер. Расскажите о том, как та или иная книга повлияла на вас, сформировала ваше мышление или углубила вашу веру. Увидев, что эти старые произведения имеют реальное отношение к вашей жизни, люди, возможно, проявят больше желания познакомиться с ними самостоятельно.

Например, вы можете рассказать (как это делаю я) о том, как чтение «Исповеди» Августина изменило ваше понимание того, почему человеческое сердце не знает покоя в разлуке с Богом. Может быть, знаменитая строка Августина: «Ты создал нас для Себя, и не знает покоя сердце наше, пока не успокоится в Тебе», — нашла в вас глубокий отклик и помогла вам увидеть, как размышления даже полуторатысячелетней давности помогают понять смысл сегодняшней борьбы за самовосприятие, поисков цели и стремления к миру. Рассказав о том, как история веры, сомнений и обращения Августина отражает те или иные аспекты вашей жизни, вы сможете показать, что его древние сочинения по-прежнему глубоко актуальны. Такие личные подробности помогают демистифицировать старые произведения и пробуждают в других людях интерес к ним.

6. Представляйте произведение как собеседника

Вместо того чтобы относиться к старым произведениям как к реликвиям прошлого, говорите о них как об активных собеседниках в сегодняшних разговорах. Когда вы в целях культурной апологетике обращаетесь к западному канону, подчеркните, что эти авторы и мыслители во многом задавались теми же вопросами, что и мы сегодня, - о любви, утрате, нравственности и смысле жизни.

Представьте классическое произведение как часть непрерывного диалога о самых важных жизненных вопросах. Например, вместо того чтобы кратко пересказывать «Божественную комедию» (об этом можно прочитать и в Википедии), спросите себя, как грех и спасение в понимании Данте соотносятся с нашими современными взглядами на нравственность и искупление. Позиционируя эти старые произведения как собеседников, а не как музейные экспонаты, вы приглашаете аудиторию к живому и полезному диалогу.

Стройте апологетику на вечных истинах

Цель знакомства аудитории с незнакомыми для них старыми произведениями не только в том, чтобы подражать голосам прошлого, но еще и в том, чтобы сохранить их мудрость для будущего. Возможно, мы не так доступны, как Льюис, не так умны, как Честертон, и не так всеохватны, как Шеффер, однако мы так же, как и они можем черпать из глубоких колодцев истории и знакомить новое поколение с непреходящими истинами. Мы можем показать, что культурные веяния меняются, а истина остается неизменной. Они лишь ждет, когда мы ее вновь отыщем.

Занимаясь культурной апологетикой, давайте не будет ограничиваться погоней за актуальными трендами. Лучше погрузимся в непреходящие произведения прошлого, которые сформировали не только христианское мышление, но и саму ткань человеческой цивилизации. Поступив так, мы сможем предложить более глубокую и рефлексивную апологетику, способную отстаивать вечные евангельские истины в любом поколении.

Итак, за дело! Возьмите какую-нибудь непреходящую книгу, картину, которая сохраняла свою ценность столетиями, или симфонию, которая волновала души многих поколений. Глубоко изучите ее, задумайтесь о ее связи с истинной верой и используйте ее для того, чтобы пригласить других людей к разговору, выходящему за рамки сиюминутности.

Не ограничивайтесь личным знакомством с этими произведениями. Организуйте клуб читателей, чтобы обсуждать их со знакомыми. Используйте почерпнутые в них мысли в церкви, на малых группах и даже в общении с друзьями. Тем самым вы предложите миру нечто несравненно более ценное, чем то, что можно приобрести, следя за количеством просмотров и лайков и за мимолетными увлечениями. Вы сможете предложить миру апологетику, уходящую корнями в вечность.

— Джо Картер

Источник: https://www.thegospelcoalition.org/article/retro-future-cultural-apologetics/