About Teletype
Join
Олег Сташков
@stashkov_oleg
September 12, 2022

Анализ картины А. Древина от дилетанта. “Бездарная мазня” из Третьяковки.

Читая Ремарка, я незаметно для себя стал интересоваться живописью. Ведь герои его книг частенько работают с искусством. Так художник за художником, картина за картиной, я наткнулся на не самого известного в широких кругах автора - Древина Александра Давыдовича (1889 — 1938).

Но что такое интересоваться живописью? Рано или поздно просто любоваться картинами становится не так интересно. Хочется перейти на новый уровень. Уровень осознанного потребления искусства. Для этого, используя разные интернет-источники, я собрал план осмотра картины. На примере одной из работ Древина мы с вами пройдем по этому плану.

Газели, в которых хочется остаться

Газели, 1930 - 1931. Холст, масло. 67,5 x 89,2. Государственная Третьяковская Галерея, Москва.

Какие эмоции вызывает картина?

Этот вопрос я добавил в план самостоятельно, другие источники его не предлагают. Однако, думаю, что этот пункт и есть самый важный.

Возможно, я, как человек, избалованный интернетами, пресыщен визуальными образами. И чтобы достучаться до меня, нужно нечто сногсшибательное. Пусть так. Газелям это удалось. Они мне определенно нравятся. Эта картина не похожа ни на что другое. Даже работы сюрреалистов типа Дали не кажутся такими фантастическими, как эта.

Кто написал картину? Что о нем известно?

ВХУТЕМАС

Творчество художника всегда неразрывно связано с его биографией. И, конечно, с тем, что происходило в мире. Поэтому окунемся в историю.

Александр Древин родился в 1889 году на территории сегодняшней Латвии. Сперва учился в мореходном училище. Не частый случай, когда человек берется за краски только в девятнадцать лет.

Затем жил в Москве, женился на художнице Надежде Удальцовой. Преподавал во ВХУТЕМАСе.

Высшие

ХУдожественно-

ТЕхнические

МАСтерские

Учебное заведение готовило специалистов, способных создать образ молодого государства в первую очередь в головах жителей этого самого государства. Приблизить искусство к народу, сделать города и жилища более удобными и красивыми. Дать волю творчеству.

Однако воля означает свободу. А в конце двадцатых годов свобода стала не в почете. Свернулся НЭП, свернулся и ВХУТЕМАС. Когда изображение на картине заставляет думать, то человек может додуматься до таких вещей, которые не выгодны власти. Гораздо безопаснее кормить публику работами с в вполне однозначными сюжетами.

Тринадцать

После закрытия ВХУТЕМАСа Древин примкнул к творческому объединению “Тринадцать”. Одним из принципов этой компании была свобода выражения. Группе удалось провести несколько выставок и реализовать некоторые работы. Но уже через несколько лет работа Тринадцати была остановлена. Сначала, как это водится, художников обливали нечистотами в газетах:

“...чем занимается художник Древин?... бездарная мазня!..”

А затем новый закон прекратил деятельность Тринадцати официально.

Именно во время членства в Тринадцати Древин ездит по Алтаю и Восточному Казахстану. Так появляется цикл работ, получивший название “Алтайский”. Среди них как раз-таки наши Газели.

Продолжая оставаться объектом критики, Древин все же получает заказы на картины. Но в конце концов его обвиняют в заговоре и в 1938 “за контрреволюционную деятельность” расстреливают. А спустя почти двадцать лет реабилитируют.

Что нам важно из этой истории?

Картина “Газели” была написана во время, когда страна советов перестала заигрывать с авангардом и стремилась использовать искусство только как средство пропаганды. Термин “соцреализм” еще не закрепился, но суть его уже висела в воздухе. Газели - не про успехи рабочих на заводе, не про боевые подвиги и не про угнетение крестьян помещиками. Они не пропагандируют ничего, кроме свободы мысли ее зрителя.

Что происходило в это время в стране и мире?

Советский Союз. У власти кровожадный тиран, желающий задавить свои комплексы страданиями других. Союзу нужны деньги на восстановление страны после тяжелых двадцатых. Для нас интересен один из источников доходов.

За рубежом, часто в Берлине, организуется продажа огромного количества икон и живописи, в т.ч. числе шедевров мирового масштаба. Что там какие-то “детские” газели Древина, когда страна с легкостью избавляется от Рембрандта и Веронезе? Добавьте к этому то, что мир еще не отошел от последствий Великой депрессии. Искусство уходило за бесценок.

Кто аудитория картины?

Вот тут мнения художника и заказчика совпадают. Зритель - советский человек. Только цели у них разные. Стране важно содержание картины, причем довольно определенное. А художнику - форма. Отсюда и название концепции - “формализм”.

Кто заказчик полотна?

В стране единственным заказчиком могло быть только государство. В частности Художественный фонд. В командировке по Алтаю и Казахстану Древин должен был писать полотна, иллюстрирующие, прославляющие социалистические стройки. То, что в итоге он нарисовал, в полной мере характеризует его способность противостоять сложившимся обстоятельствам. Надо отметить, что в вакууме художник не жил и работы более реалистичные все же писал.

Где точка входа?

Точка входа - то место, куда падает глаз при первом взгляде на картину. Куда вы посмотрели в первую секунду? Я думаю, что в глаза газели, которая смотрит на нас с вами.

Точка входа и направления взгляда

В данном случае точка входа находится примерно в центре картины. Это приглашает взгляд оттолкнуться от него и исследовать работу дальше в любом направлении. На меня это произвело гипнотизирующий эффект, эффект погружения. Можно сосредоточить взгляд на глазах газели, но периферийным зрением все равно видеть и ощущать весь пейзаж.

Кто герои картины?

Герои картины - газели. Здесь мы их видим невинными, хрупкими созданиями. Детская непосредственность их изображения, в которой мы ни в коем случае не обвиняем автора, не мешает им быть грациозными и буквально лететь по степи.

Какие предметы их окружают?

Алтай - регион разнообразный. Здесь не только одноименные горы, но также есть степь и даже тайга. Наши герои живут в степи, именно здесь их корм, здесь им удобнее вовремя замечать хищника и скрываться от него.

Если бы это была реалистичная живопись, то мы бы сказали, что справа мы видим фрагмент камня. Но что тогда слева? Огромная волна некой субстанции вот-вот накроет животных своей фиолетово-серой массой. Думаю, она символизирует огромные пространства, поразившие Древина своими масштабами. Будь на месте газелей человек, он был бы раздавлен этой волной. Но есть четкое ощущение, что в следующий момент животные убегут далеко-далеко за край холста.

Таким образом, эта “степная волна” - не угроза героям картины, зрителю или автору. Это средоточие эмоций, впечатлений, которые художник испытал в этом краю. Силу этим чувствам добавляет густота мазков, которая характерна и для других картин автора.

Какие геометрические фигуры образуют герои и предметы на картине? Что символизируют эти фигуры?

Не смотря на большие пространства, которые впечатлили художника, сюжет заключен в нечто конечное, почти замкнутое. Фигура, которая приходит на ум - это овал. Его образуют самая темная часть волны и светлая область за газелями. Круг или овал традиционно в искусстве это символ цельности, завершенности. А также божественной сущности. Вспомните нимбы на иконах.

Геометрия в картине

Отсюда делаем вывод, что хоть сюжет и динамичный, но автор видит в нем спокойствие, уравновешенность, безопасность. И, конечно, восхищается творением природы.

Какие цвета использованы в картине?

Герои картины - коричневые, здесь ничего удивительного. Небо - золотистое. Но преобладающий цвет - фиолетовый. Именно он для нас интереснее других. Фиолетовый массово появился в живописи не так давно - во время разгара импрессионизма. Один из его представителей, Клод Моне, назвал этот цвет цветом атмосферы, т.е. самого воздуха, который окружает нас. Это идеальный вариант для того, чтобы передать “космос степных просторов”.

Конечно, надо отметить, что фиолетовый хорошо контрастирует и с самими газелями, и с небом. За счет этой разницы мы четче различаем фигуры, видим разнообразие пейзажа.

Какие эмоции вызывает картина теперь?

Заканчивая исследование, думаю, всегда стоит возвращаться к первому вопросу. Нравится ли картина вам? Какие чувства вызывает? Лично для меня это все то же гипнотическое состояние. Все так же хочется погрузиться в эту степную бездну.

Здесь нет ни кровожадных тиранов, ни завистливых коллег. Только густота красок, которую ощущаешь физически, и ускользающий миг в жизни беззаботных животных.

Как анализировать картины?

Собираю воедино весь план осмотра картины:

  • Какие эмоции вызывает картина?
  • Кто автор, какова его судьба?
  • Год создания картины. Что происходило в это время в стране и мире?
  • Кто заказчик?
  • Кто аудитория картины? Для чего написана картина?
  • Почему именно эта тема?
  • Почему выбраны именно эти цвета?
  • Где точка входа?
  • Кто герои картины? Что они делают?
  • Какие предметы их окружают?
  • Какие геометрические фигуры образуют герои и предметы на картине? Что символизируют эти фигуры?
  • Какие цвета использует художник?
  • Какие эмоции вызывает картина?

Источники

Олег Сташков
September 12, 2022, 08:44
0 views
1 reaction
0 replies
0 reposts