Приемы в иллюстрациях Билибина

Про Ивана Билибина и значение его работ можно прочесть в Википедии. Нас интересуют графические приемы и ходы, которые мы можем позаимствовать и применить в собственной работе.

У Билибина есть два периода, которые заметны по стилю графики. Сравните:

1900 год
1930 год

Переходный период в технике — примерно 1904–1906 гг. Даже через сто лет приемы, используемые в иллюстрациях, можно смело применить в современной работе.

Видно, как менялось отношение к деталям. Если сперва они передавались условно, предлагая зрителю додумывать, то позднее Билибин все прорисовывал. Раньше трава изображалась плоской заливкой с вкраплениями нескольких ростков, а позднее автор прорисовывает каждый стебель и добавляет скульптурное освещение. То же самое со складками в одежде.

Для быстрой работы предпочтителен левый вариант, где нет сложных контуров и рука может двигаться более-менее свободно, с ошибками. При этом остается то же ощущение листвы.

Листву Билибин всегда упрощал до силуэта, что экономит время.

На переднем плане автор рисует детально один папоротник и создает полное ощущение заросшей поляны. За счет такой простоты работа кажется особенно графичной.

Теперь попробуем разобраться, как усложнить объект без фактических усложнений. В иллюстрации «Илья Муромец и жена Святогора» есть ощущение множества деталей, но на самом деле этот эффект дают два приема (повторяющиеся орнаменты пока не рассматриваем):

1. Скульптурная тень штриховкой.

Если таких объектов много и они пересекаются друг с другом, эффект становится сильнее:

2. Контраст плотно зарисованных объектов с пустыми. Посмотрите, как создается ощущение русалки в воде за счет детального хвоста с рябью (волос, бижютерии) на абсолютно плоском фоне.

Или плоский парус становится объемным, выходит на передний план за счет детализированного неба. Гребни волн работают по тому же принципу.

Этот же ход можно увидеть в плакатах Культурного центра посольства республики Корея.

В следующий раз мы рассмотрим работу с цветом.