Тэмин на ток-шоу Зака Сэнга (перевод интервью)
🎙️: В настоящее время мы находимся в компании человека, который питает глубокую привязанность к кошкам. Приветствую вас, прекрасные люди. Я Зак.
🎙️: Я Стэн. Здравствуйте, уважаемые зрители.
🐥: Здравствуйте. Меня зовут Тэмин. Рад приветствовать вас.
🎙️: Кошки! Кошки!
🐥: Да, именно кошки.
🎙️: Значит вы предпочитаете больше кошек, чем собак?
🐥: Да, кошки — это всегда прекрасно.
🎙️: Весьма любопытно. Позвольте также поздравить вас с тем, что вы вписали свое имя в историю фестиваля Coachella.
🐥: Спасибо. Прежде всего, должен сказать, что для меня это величайшая честь.
🎙️: Осознаете ли вы историческую значимость момента... Понимаете это непосредственно в процессе или еще до начала выступления? Или же полное осознание масштаба происходящего приходит к вам лишь после завершения перформанса?
🐥: Полагаю, это вопрос восприятия. Подобно тому, как при ежедневном общении сложно заметить изменения в человеке, тогда как после долгой разлуки перемены сразу бросаются в глаза, я не всегда осознавал масштаб происходящего в процессе своей деятельности. Однако теперь, оглядываясь назад, я отчетливо вижу, как много изменилось, как сменилась сама эпоха, и начинаю по-настоящему это осознавать.
🎙️: Могли бы мы обсудить ваше выступление? В данный сет вы включили шесть новых композиций. Не могли бы вы объяснить, чем было продиктовано это решение, и испытывали ли вы опасения, представляя шесть совершенно неизвестных публике треков в рамках выступления, которое, возможно, является самым масштабным в вашей карьере на сегодняшний день?
🐥: Да, безусловно. Дело в том, что в течение примерно года моего творческого перерыва я очень активно работал над новым материалом. Во мне жило сильное, неутоленное желание как можно скорее представить эти работы публике. Кроме того, согласно общепринятым канонам, на сценах подобного масштаба обычно не принято презентовать новые, еще не выпущенные композиции. Однако вместо того, чтобы следовать устоявшимся правилам, я счел правильным использовать эту прекрасную возможность, чтобы познакомить аудиторию со своим новым творчеством. Мне хотелось продемонстрировать, как я развиваюсь и расту как артист. Что касается страха — я бы не назвал это так; скорее, я испытывал определенное чувство ответственности и волнение. Тем не менее мне удалось обратить это напряжение в творческое вдохновение и получить удовольствие от процесса.
🎙️: Анализируете ли вы реакцию поклонников на новые композиции непосредственно во время их исполнения?
🐥: Полагаю, что в этот раз я смог в полной мере ощутить атмосферу единения с поклонниками и зрителями лишь ближе к завершению выступления. Поэтому в данном случае эмоции передались мне в большей степени через онлайн-трансляции и просмотр записей моих собственных выступлений в эфире.
🎙️: Таким образом, погружены ли вы в мыслительный процесс во время выступления, или же вы переходите в так называемое состояние потока — когда контроль переходит к подсознанию и всё происходит на уровне мышечной памяти?
🐥: Весьма примечателен тот факт, что изначально я действую осознанно и пребываю в глубоких размышлениях, однако при достижении определенного уровня погружения тело начинает функционировать на основе так называемой мышечной памяти. Таким образом, я просто транслирую определенную эмоцию и действую естественным образом под ее влиянием. Разумеется, порой требуется некоторое время, чтобы преодолеть волнение и войти в это состояние, однако обычно процесс протекает именно так.
На недавнем выступлении на фестивале Coachella нашей первой композицией с самого момента выхода на сцену была «Sexy in the Air». Должен признать, что в самом начале мои мысли были довольно хаотичными, и я чрезмерно много размышлял.
🎙️: Вы высказали крайне интересную мысль. Реагировать посредством эмоций. Вы обладаете знаковой хореографией, известной своим высоким качеством. Когда вы подносите руку к губам, это производит на публику неизгладимое впечатление. Возникло ли это движение спонтанно, на основе чистых эмоций, или же оно было стратегически спланировано хореографами? Как именно оно зародилось?
🐥: При первом прослушивании композиции, когда хореография еще отсутствует, я импровизирую и пробую различные движения, следуя исключительно внутренним ощущениям. Если определенный элемент кажется гармоничным, мы фиксируем его в качестве основы, после чего детально прорабатываем общую концепцию и последующие движения. К примеру, когда мы работали над хореографией к песне «Guilty», знаменитое движение с рукой родилось именно таким образом.
Безусловно, некоторые элементы хореографии были созданы другими постановщиками. Тем не менее, как показывает практика, в процессе работы хореографы зачастую абстрагируются от текстовой составляющей и ориентируются прежде всего на атмосферу и энергетику композиции. В конечном итоге это очень часто приводит к тому, что движения начинают идеально гармонировать с текстом. Полагаю, что в подобных творческих процессах — хотя я и не могу утверждать это обо всех авторах — в моем случае все происходит именно так.
🎙️: Весьма примечательный факт: начав свой путь в возрасте четырнадцати лет, вы начинали именно как танцор. Верно ли это? Было ли данное направление наиболее естественным для вашего самовыражения?
🐥: Мой путь к мечте стать артистом начался с любви к танцу, и именно благодаря этому у меня появился интерес к музыке. Поскольку с детства я отличался интровертным складом характера, те эмоции, которые я не мог выразить словами, мне нравилось выражать посредством своего тела. Таким образом, для меня это стало способом эмоциональной разрядки и своего рода игрой. Полагаю, именно так и зародилась моя любовь к танцу.
🎙️: Какую именно роль играет хореография в вашем взаимодействии с композициями? Позвольте, к примеру, обратиться к произведению «Франкенштейн» (Frankenstein). Во-первых, вы упоминали, что в процессе создания этих песен перевоплощаетесь в определенных персонажей. Мне хотелось бы подробнее остановиться на этом аспекте, однако давайте для начала обсудим именно «Франкенштейна». Прежде всего, олицетворяете ли вы себя с Франкенштейном? Или же вы поете о ком-то другом, кто выступает в этой роли?
🐥: Что касается источника вдохновения, то им послужило непосредственно одноименное литературное произведение — роман «Франкенштейн». Оригинальный сюжет повествует о взаимоотношениях создателя и его творения, однако я позволил себе определенную художественную интерпретацию. Речь идет о ситуации, когда любимый человек выражает желание видеть в вас кого-то другого. К примеру, изначально являясь личностью «А», человек ради своего партнера пытается трансформироваться в личность «Б» — подобное явление в отношениях не редкость. Я метафорически перенес эту идею в более радикальную, концептуальную плоскость. Таким образом, исполняя или создавая данную композицию, я мысленно воплощаю образ Франкенштейна, однако в этом заложен двойной смысл: это выражение концепции любви через призму метафоры Франкенштейна. Таким образом, если говорить о персонаже, то я — Франкенштейн. В некотором смысле, если развивать тему Майкла Джексона, я считаю его своего рода рассказчиком историй. Подобно тому как Майкл Джексон становился главным героем определенного фильма или концепции и воплощал этот образ, меня, по всей видимости, также больше привлекает именно такой подход.
🎙️: Весьма интересно, как Вы используете персонажей, вживаясь в их роли. Безусловно, Майкл Джексон послужил для Вас источником вдохновения, однако существует ли более глубокая причина, по которой Вы прибегаете к этому методу? Возможно, это в некоторой степени связано с определенной застенчивостью, и данные персонажи служат для вас своего рода каналом для направления творческой энергии? Полагаю, это применимо к каждой из шести новых композиций из представленного сета, которые мне удалось прослушать. По всей видимости, за ними стоят шесть совершенно разных, самобытных личностей.
🐥: Полагаю, это действительно так. В одних случаях я выражаю то, что чувствую и хочу передать как обычный человек, Тэмин. В других же случаях концепция определяется заранее, и создаются композиции, основанные на идее: «Было бы крайне интересно перевоплотиться в этого персонажа». В процессе работы над песнями я обычно слушаю трек и думаю: «Я хочу написать об этом как о собственной истории или личном опыте», либо же, уловив определенное настроение музыки, решаю: «Давайте я предстану в этом образе». Таким образом, подход меняется в зависимости от ситуации. Тем не менее, такие композиции, как «Frankenstein» или «Parasite», безусловно, обладают ярко выраженной характерностью. Если взять в качестве примера «Parasite»: сопоставляя период моего детства с сегодняшним днем — не знаю, насколько это объективно — я на собственном опыте ощущаю, что мир стал относительно более суровым, а между людьми появилось гораздо больше взаимной неприязни и ненависти. Мне хотелось выразить чувство грусти в связи с тем, как люди осуждают и критикуют подобные явления.
Мне хотелось отразить это в своем творчестве. Полагаю, именно поэтому я стал писать подобные композиции. Что касается «Frankenstein», то, как уже было упомянуто ранее, это произведение просто сосредоточено вокруг персонажа. В случае же с «Sober» — это своего рода песня о любви? Нечто действительно прекрасное? Я попытался передать это в песне. Мне кажется, что в этом отношении все они отличаются друг от друга.
🎙️: Хорошо, 4 октября ("1004")
🎙️: Чему именно посвящена эта дата?
🐥: Что касается этой песни: я католик, и мое имя при крещении — Франческо. День памяти святого Франциска приходится на 4 октября. Я написал эту композицию от лица другого человека. Вместо простой истории любви или повествования о чувствах к кому-либо, я предпочитаю несколько усложнять сюжет, делая его более увлекательным на свой лад. Именно так и была создана композиция «1004». Кроме того, произношение числа 1004 («чхонса») в переводе означает «ангел». Это выражение мне также очень понравилось.
🎙️: Вы упомянули, что в процессе создания нового материала вы отказались от множества наработок и начали все сначала. Что именно в той музыке вас не устроило на начальном этапе, из-за чего возникла необходимость начать работу заново?
🐥: Если провести аналогию с кулинарией, существуют блюда, в отношении которых возникает мысль: «Если добавить определенные ингредиенты и приложить еще немного усилий, результат получится превосходным». Однако бывают случаи, когда блюдо безнадежно пригорело и его остается только выбросить. Полагаю, в музыке происходит аналогичный процесс. Иногда исправление допущенных ошибок требует больше времени, чем создание произведения с чистого листа, поэтому целесообразнее начать всё заново.
🎙️: Какие же композиции в итоге становятся успешными?
🐥: В отношении некоторых произведений мы принимаем решение сохранить определенную основу, чтобы впоследствии переработать и довести ее до совершенства. В связи с этим время, затрачиваемое на создание каждой композиции, существенно варьируется. В некоторых случаях процесс может быть завершен в течение одного дня, тогда как работа над другими произведениями может продолжаться на протяжении нескольких месяцев. В конечном итоге иногда приходится сталкиваться с ситуацией, когда дальнейшая работа над треком кажется бесконечной, и принимается решение отказаться от него.
Данные обстоятельства всегда индивидуальны. К примеру, неиспользуемые наброски так и остаются невостребованными. В то же время существуют две или три композиции, у которых сформирована качественная основа, однако процесс разработки вариаций и их дальнейшего развития требует значительного времени.
🎙️: Сколько времени вам потребовалось, чтобы довести до совершенства песню «Sober»?
🐥: Написание «Sober» заняло у меня один день.
🎙️: В самом деле? Вы точно знали, что именно вам необходимо сказать?
🐥: Дело в том, что в одиночку этот процесс, безусловно, занял бы гораздо больше времени. Однако в тот период я работал в команде. Благодаря совместному обсуждению идеи и концепция рождались легко и непринужденно. Чуть больше времени потребовалось лишь на написание текста, но в целом мы справились очень быстро — буквально за один день.
🎙️: Помните ли вы, с какой строки или элемента музыкального продюсирования началась та сессия?
🐥: Изначально строка, которая сейчас звучит как «You are, you are, you are my drug», представляла собой простое напевание без слов. Мы начали с бессмысленного набора звуков. Однако при прослушивании мелодии у меня возникло глубокое чувство ностальгии, сопряженное с ощущением некоего аромата. Это напомнило мне атмосферу композиции Трои Сивана «Strawberries & Cigarettes» — если я верно помню название. Кажется, именно эта песня. Полагаю, я черпал вдохновение в ее настроении и той уникальной атмосфере, которую она излучает.
🎙️: Что вы можете сказать о «Long Way Home»? Почему именно сейчас настало время для дебютного англоязычного сингла?
🎙️: Я слушаю эту композицию каждый день. Она великолепна.
🐥: Искренне благодарен вам. Прежде у меня уже был опыт продвижения на японском рынке, и в тот период я использовал язык соответствующей страны. Руководствуясь тем же принципом, я посчитал, что для американской аудитории на рынке США композиция должна звучать на английском языке. Что касается «Long Way Home», то в процессе совместного обсуждения с коллегами, было принято во внимание звучание, которое было бы наиболее доступным и привычным для слушателей, мы пришли к единому мнению, что в качестве первого релиза лучше представить композицию «Long Way Home». Именно так мы и поступили. Что касается будущего, я пока не знаю. Это не означает, что существует окончательное решение использовать исключительно английский язык. С другой стороны, в последнее время я склоняюсь к мысли, что чередование японского, английского и корейского языков в рамках одной песни также могло бы стать моим индивидуальным стилем самовыражения.
🎙️: Это поразительно. И, к слову, музыка преодолевает любые границы, для нее не существует языковых барьеров. Это действительно универсальный язык. Поэтому, пожалуйста, используйте музыку как инструмент для достижения этой цели.
🎙️: Ваш дебют состоялся в 2008 году, однако в свете таких событий, как выход «Long Way Home» и выступление на фестивале Coachella, чувствуете ли вы себя в какой-то степени начинающим артистом? Это действительно напоминает повторное знакомство с аудиторией.
🐥: Безусловно, существуют определенные переломные моменты. Иногда возникает ощущение, что я осваиваю новый рынок, пробую что-то новое или начинаю новый этап. Однако я не думаю, что стал совершенно другим человеком.
🎙️: Как изменилось ваше понимание профессионального и личностного роста с момента вашего дебюта до сегодняшнего дня?
🐥: Сложно сказать однозначно. Полагаю, сама суть понятия «рост» осталась прежней, однако я смею надеяться, что стал более зрелым и совершенным по сравнению с прошлым. Поэтому я стремлюсь не ограничивать себя какими-либо рамками. И в будущем, как и прежде, я хотел бы оставаться человеком, способным вдохновлять людей чем-то более качественным, содержательным, творческим и находящим глубокий отклик в их сердцах.
🎙️: Я также хочу выразить вам свое искреннее восхищение. Вы открыто и честно высказываетесь на тему тревожности и ментального здоровья. Это требует огромного мужества, и я глубоко признателен вам за эту откровенность. В связи с этим возникает вопрос: помогает ли музыка справляться с тревогой, стрессом и иными психологическими нагрузками, или же она, напротив, усугубляет эти состояния?
🐥: Что касается меня? На самом деле, пожалуй, это действительно увеличивает количество моментов, когда я испытываю тревогу и определенное давление. Однако я полагаю, что это неизбежно. К примеру, говорят, что кислород — воздух, которым мы дышим — сам по себе является токсином, ускоряющим старение человека. Подобно этому, данное явление представляется абсолютно неизбежным и закономерным. В процессе жизнедеятельности люди работают, занимаются спортом (что также сопряжено с трудностями), и благодаря этому достигают определенных результатов, получая в качестве вознаграждения такие эмоции, как прилив дофамина или ощущение счастья. Таким образом, я считаю, что череда подобных процессов и составляет мою жизнь. Подобно тому как у каждого человека есть своя профессия или сфера деятельности, для меня это, с одной стороны, является источником стресса, но с другой — приносит счастье, служащее мне вознаграждением.
🎙️: Благодарю вас за искренность. Позвольте также спросить, что подразумевает под собой понятие «4D-личность»? Является ли это прозвищем, данным вам кем-то со стороны, и какой смысл в него вкладывается?
🐥: Поскольку люди хотят видеть определенный образ «А», я демонстрирую им его. В иных ситуациях я показываю образ «Б». Эти проявления меняются весьма резко. При этом существует еще и образ «В» — то, как я выгляжу в повседневной жизни, когда мне максимально комфортно и я нахожусь в кругу близких людей. Полагаю, что эти различные грани моей личности могут довольно сильно, даже полярно, отличаться друг от друга.
🎙️: К слову, вы не одиноки в этом мнении. Ведь принято считать, что в окружении разных людей мы ведем себя иначе... Мы становимся другими личностями в зависимости от нашего окружения, не так ли? Наше поведение меняется под влиянием компании.
🎙️: Что означает статус «кумир айдолов»?
🐥: Это замечательно. Действительно замечательно. К тому же, признаться, с самого детства я испытывал желание, чтобы люди воспринимали меня именно в столь позитивном ключе.
Дело в том, что я и сам долгое время искренне восхищался определенными людьми и думал: «Как было бы прекрасно, если бы однажды кто-то так же восхищался мной, и если бы я мог стать человеком, вдохновляющим других на мечты». Однако с некоторого времени стали появляться люди, которые относятся ко мне с большим одобрением и симпатией. Слыша подобные отзывы все чаще, я, признаться, испытываю чувство глубокого удовлетворения и гордости за себя.
🎙️: Полагаю, это совершенно иной уровень уважения и признания. Это весьма почетно.
И все же мне крайне интересно узнать, почему огурцы вызывают у вас страх?
🐥: Мне крайне неприятен этот запах. Он вызывает у меня выраженный рвотный рефлекс…В Америке тоже много людей, которые не любят огурцы, разве нет?
🎙️: Нет. Я очень люблю огурцы! Действительно их люблю. Огурцы хороши, к примеру, в составе салата.
🐥: Нет. Но я употребляю маринованные огурцы.
🎙️: Однако вы ведь осознаете, что соленый огурец — это тот же самый огурец?
🐥: Да, но по мере усиления аромата уксуса тот специфический запах, который я не переношу, полностью исчезает. Речь идет об этих маринованных огурцах.
🎙️: Но вы... Впрочем, я мог бы буквально в течение часа детально анализировать данный вопрос. Ведь они практически не имеют запаха. В крайнем случае, они могут быть слегка склизкими, в зависимости от того, как именно вы очищаете огурец.
🐥: Знаете, это схоже с арбузом: его красная мякоть сладкая, но ближе к корке появляется характерный травянистый запах. Для меня это ощущение очень напоминает вкус огурца.
🎙️: Я вас понял. Мне ясна ваша позиция. К слову, если отвлечься от темы плодоовощной продукции, планируется ли выход нового альбома? Полагаю, именно к этому все и идет, не так ли?
🐥: Разумеется, мой альбом обязательно должен быть выпущен. На самом деле, представленные в нем композиции имеют глубокое значение, поэтому сейчас я скорее планирую формат их релиза. Я размышляю над их последовательностью — то есть изучаю вопрос о том, как именно распределить треки. И... пожалуй, да, если вы проявите еще немного терпения, альбом гарантированно выйдет в свет в течение этого года.
🎙️: Это чрезвычайно интересно. Я понимаю, что нам пора завершать беседу, однако у меня есть еще один вопрос. В прошлом году в одном из интервью вы упомянули, что размышляли о возможности завершить карьеру и покинуть индустрию на высокой ноте. Что же заставляет вас возвращаться вновь?
🐥: Это можно сформулировать следующим образом. Принято считать, что при освоении нового дела для достижения профессионализма с технической точки зрения требуется порядка пяти лет. Человеческая жизнь уникальна и дается лишь однажды. Однако в рамках этой единственной жизни стоит задуматься о том, какое множество перспективных и глубоких профессий существует в мире. В связи с этим я полагал нерациональным ограничиваться лишь одним направлением деятельности.
Однако моя нынешняя профессия предоставляет возможности для реализации столь разноплановых задач, что этот процесс представляется практически бесконечным. Масштабы рынка колоссальны, непрерывно формируются новые сегменты, открывая множество областей для практического освоения. Полагаю, именно это обстоятельство не позволяет мне оставить данную сферу.
Кроме того, по мере дальнейшего технологического прогресса — будь то развитие искусственного интеллекта или иных аналогичных систем — человеческие взаимоотношения, несомненно, будут все дальше отдаляться от традиционных, аналоговых форматов. Создание решений, обеспечивающих средства взаимодействия между людьми, является для меня источником искренней гордости. Именно по этой причине, как мне кажется, я не могу оставить эту деятельность. Полагаю, ситуация обстоит именно так. Мои профессиональные устремления и мечты продолжают непрерывно обновляться.
🎙️: В чем заключается главный вызов при выпуске этого альбома?
🐥: Вызов этого альбома заключается в том, чтобы представить музыку, которую сможет услышать и прочувствовать более широкая аудитория. Если ранее моя деятельность была ориентирована на относительно узкий круг слушателей — по принципу «я выражаю свои чувства, и те, кто разделяет их, услышат меня», — то в этот раз я стремлюсь расширить эти границы и придать большее значение тому, чтобы заявить о себе более широкой публике.
🎙️: Композиция «Long Way Home», все новые релизы и всё то, что уже представил Тэмин, ожидает вас на платформе K-Рон на Amazon Music. Ссылка представлена ниже, обязательно переходите по ней. Благодарим вас за то, что провели это время с нами.
🎙️: Большое спасибо, благодарю вас. Вы действительно особенный человек, я искренне ценю вас. Благодарю за то, что вы поделились своим творчеством, временем и энергией. Я глубоко признателен вам. Тэмин, уважаемые зрители!