Новый ТЭМИН

Интервью Тэмина для Billboard Italia

Звезда SHINee, который станет ключевой фигурой на фестивале Coachella 2026, за последние годы обрел истинный творческий и душевный баланс. Сейчас наступило время для его новой эволюции.

Когда в 1994 году в Сеуле обрушился мост Сонсу, Тэмин был еще слишком мал, чтобы осознать масштаб этой трагедии. Однако в 2005 году, когда ему было двенадцать, он вместе с мамой на закате переходил этот самый заново отстроенный мост после прослушивания в SM Entertainment — и именно тогда он понял, что его жизнь больше никогда не будет прежней. Это обновленное дорожное сообщение, соединяющее район Сондон с более эклектичным Каннамом, осталось ярким воспоминанием в памяти Ли, который совсем скоро стал одним из пяти участников группы SHINee.

Редко когда артист такого масштаба, как Тэмин, признанный «Кумиром айдолов», так открыто и искренне делится личным в интервью. Напротив, его глаза буквально светятся перед камерой, когда он вспоминает свои дни в качестве стажера: изнурительные тренировки, пропущенные приемы пищи и прогулки в четыре часа утра, когда он возвращался в общежитие вместе с товарищами (и близкими друзьями) по группе. «Я был так полон решимости, потому что хотел добиться успеха и выжить любой ценой. Сейчас я стал больше оглядываться по сторонам. Самому себе в то время я бы сказал, что быть артистом — это не только тренироваться, выступать и петь», — рассказывает он. Тэмин не боится затрагивать такие деликатные темы, как психическое здоровье, о котором он заботится, следуя знаменитому латинскому изречению Ювенала: "Mens Sana in Corpore Sano" — "В здоровом теле — здоровый дух".

Сегодня Тэмин готовится перейти к новому важному этапу в своей творческой и личной жизни. После аншлагового шоу в Лас-Вегасе в январе этого года, корейский артист впервые выступит на Coachella в качестве сольного исполнителя. Это событие одновременно вдохновляет и немного волнует его: «Я понял, что общение со зрителями — это самое главное. Это ключевой фактор, особенно когда многие тебя ещё не знают». В апреле он представит на сцене новые треки, над которыми долгое время работал в Корее и США.

Центральную роль, конечно же, по-прежнему будет играть танец — его главная страсть. «Я был очень замкнутым ребёнком, и именно танец помог мне выразить себя через движения тела. Он буквально пробудил меня». Именно поэтому каждая песня раскрывает его с новой стороны — это результат работы с разными хореографами, у которых он перенимал различные оттенки и стили. Тэмин также поделился, что сотрудничал с Каспером над одной из своих новых, ещё не вышедших песен, при этом всегда сохраняя свой уникальный, узнаваемый стиль. Каждый раз — это новый Тэмин!

Интервью с ТЭМИНОМ

Как ты готовишься к своему дебюту на фестивале Coachella?

Сейчас я очень воодушевлен! Я прорабатываю каждую деталь: работаю над сет-листом, репетирую новые песни, а также полностью погружен в организацию шоу. Это касается всего — от элементов сцены и декораций до поиска подходящих танцоров для хореографии.

Что для тебя самое сложное?

Часто я ловлю себя на мысли: а не повторяюсь ли я? Не показываю ли что-то слишком похожее на то, что уже было? Мне всегда хочется предложить что-то новое, какую-то отличительную черту, которую люди смогут запомнить и захотят повторить. Но в то же время это должно представлять меня, соответствовать моей индивидуальности и быть тем, чего публика ждет от меня. Самое трудное — найти баланс между этими двумя стремлениями. Это требует больших усилий!

Что тебя восхищает и что больше всего беспокоит в таком фестивале как, Coachella?

Думаю, многие из присутствующих на Coachella зрителей не знают меня достаточно хорошо. Поэтому я постоянно спрашиваю себя, как лучше всего и максимально убедительно показать, какой я артист. Реакция живой публики очень важна. В то же время многие будут смотреть шоу путем прямой трансляции, и по количеству их будет гораздо больше. Я не могу игнорировать этот аспект. Мое желание — подготовить лучшее выступление, которое оценят и те, кто будет на месте, и те, кто посмотрит онлайн. И хотя всё это заставляет меня немного нервничать, чем больше я об этом думаю, тем сильнее мне хочется подготовиться как можно лучше!

Ты уже несколько раз выступал в США. Что ты вынес для себя из этого опыта?

Одна вещь, которую я осознал: общение с публикой имеет решающее значение. Это ключевой фактор. В США, например, в Лас-Вегасе, зрители смотрят и слушают выступление очень внимательно и сосредоточенно. Но в этот раз мне хотелось бы создать такие моменты, когда фанаты могли бы веселиться вместе со мной, а не просто наблюдать со стороны.

В чем разница между выступлениями на сцене с группой и сольными выходами?

Когда я на сцене один, давление ощущается сильнее. Как бы это объяснить? Все взгляды прикованы только ко мне, и я должен четко передать то, что хочу показать. Это стресс, я очень нервничаю, но чувство катарсиса, когда удается выдать отличное выступление, просто огромно! Когда же ты выступаешь в группе, очень весело чувствовать единение с другими участниками. Вы танцуете, переглядываетесь, двигаетесь плечом к плечу. Это дает чувство защищенности и поддержки. Ты также испытываешь особую радость от того, что находишься на сцене и делишься этими эмоциями. Как у животных, живущих в стае, в группе рождается чувство стабильности и комфорта.

Ты говорил, что пишешь новую музыку. На каком ты сейчас этапе и чего нам ждать?

Я встречаюсь и сотрудничаю со многими продюсерами и композиторами. Часть песен я написал в Корее, затем отправился в США, чтобы поработать над другими треками и познакомиться с еще большим количеством людей. Так что на данный момент у меня накопилось много материала! В Америке я заметил, что авторы очень сосредоточены на личной истории. Они хотят понять, что ты чувствуешь и что хочешь выразить. Этот процесс был очень интересным, потому что он привел меня к написанию песен, в которых я рассказываю о своем опыте, мыслях и эмоциях. Сейчас я на этапе выбора направления и того, что выпустить первым. В следующем альбоме вы определенно увидите новые грани и другого Тэмина!

Посредством танца ты всегда стремился выйти за рамки, исследуя мужественность, женственность и все их нюансы. Как именно танец помогал тебе узнавать себя на протяжении этих лет?

Я всегда черпал вдохновение у хореографов, с которыми сотрудничал. Мне сразу приходят на ум Кохару Сугавара, с которой мы работали над «MOVE», Иэн Иствуд, поставивший мой сольный дебют «Danger», или Каспер, с которым мы сейчас готовим новый трек. Соприкасаясь с разными артистами, я впитывал их краски, и со временем всё это слилось в мой собственный цвет. Но в целом я не пытаюсь давать определение своему стилю танца и не учитываю гендерные рамки. Я просто танцую, а люди говорят: «Это стиль Тэмина». Я просто выражаю себя и позволяю зрителям самим интерпретировать увиденное.

Помнишь ли ты свою первую «встречу» с танцем?

Мне было, наверное, лет десять, и я был просто потрясен «Smooth Criminal» Майкла Джексона. Помню, как в саду снова и снова пробовал тот самый знаменитый наклон (то движение, где он отклоняется вперед) опираясь на качели. Думаю, это был первый раз, когда я пытался повторить и воспроизвести хореографию. Я был очень замкнутым ребенком, и танец помог мне выразить себя через тело. Он, по сути, пробудил меня.

А был ли какой-то конкретный момент в детстве, когда ты подумал: «Окей, танцы и сцена — это мой путь»?

Это случилось после первого прослушивания. Мне было двенадцать, и я помню, как возвращался домой с мамой. Мы переезжали через мост Сонсу в Сеуле на закате, стояла чудесная погода, и я ощутил нечто волшебное. Я подумал: «Да, я стану певцом». Именно в тот момент я четко почувствовал, что моя жизнь обретает конкретное направление.

Ты дебютировал два года спустя как макнэ группы SHINee. Какие воспоминания у тебя остались о том периоде?

Помню цветные джинсы-скинни (смеется) и наше общежитие. Есть одна конкретная история, которая сразу приходит на ум. Был январь, наш дебют должен был состояться в мае, и в то время мы репетировали до самого рассвета. Однажды ночью, часа в четыре или пять утра, мы вернулись в общежитие, до которого было около пятнадцати минут пешком, и поняли, что забыли ключи в репетиционном зале. Было ужасно холодно, и нам пришлось идти обратно. Те трудные моменты, которые мы разделили и преодолели вместе с ребятами, я до сих пор храню в своем сердце.

Насколько сильно ты изменился с тех пор?

Когда я был стажером, я был очень азартным и старался выкладываться на полную во всем. Я даже пропускал приемы пищи и не ел, потому что верил, что это пустая трата времени, которое можно было бы отдать тренировкам. Я был так решительно настроен, потому что хотел добиться успеха и выжить любой ценой. Даже после дебюта я не оставлял такой режим и какое-то время жил в подобном ритме. Сейчас я всё так же стремлюсь к признанию, но при этом стал больше смотреть по сторонам. Мне важны люди, с которыми я работаю, наш персонал. Мне нравится разделять с ними маленькие моменты и наши общие успехи.

Как ты заботишься о своем ментальном здоровье?

Раньше мне все говорили: «Поговори с кем-нибудь из близких, поделись своими мыслями и тревогами». Я думал, что это правильно, но теперь я устанавливаю границы, потому что люди могут использовать это как твою слабость. Например, если я решу поделиться своим счастьем, кто-то может начать испытывать зависть. Поэтому сегодня я стараюсь отпускать лишние мысли и концентрируюсь на своем свободном времени. Научно доказано, что физические упражнения очень полезны для ментального здоровья. Ходьба или бег не только стимулируют мышцы, но и способствуют восстановлению мозга.

Как ты считаешь, добилась ли K-Pop индустрия необходимого прогресса по сравнению с прошлым в плане внимания к ментальному здоровью артистов?

Хотя в самих системах или в поддержке ментального здоровья артистов нет каких-то серьезных пробелов, я считаю, что сама природа нашей профессии, требующая постоянного взаимодействия с огромным количеством людей, неизбежно ведет к психологическому дискомфорту. Есть много артистов, которые сталкиваются с психологическим давлением, негативными комментариями и ложью в свой адрес. Это те вещи, которые тебе очень хочется прояснить и которыми хочется поделиться, но часто ты рискуешь только ухудшить ситуацию, и это приносит разочарование. Я надеюсь, что у нас будет всё больше утверждаться культура, в которой артисты смогут искренне выражать себя и общаться более открыто.

Когда ты только начинал, мог ли ты вообразить, что K-Pop достигнет такого невероятного уровня мировой популярности?

Я не особо задумывался о K-Pop в целом или о глобальном успехе этого жанра. Помню, как заслушивался Bon Jovi и Metallica. Я видел, как они выступают перед огромными стадионами, и всем сердцем мечтал, что когда-нибудь и я смогу собирать такие же огромные толпы, как эти легендарные зарубежные группы.

Сегодня, когда тебя называют «Кумиром айдолов», как ты относишься к своему успеху?

То, что меня узнают на улицах — это, конечно, большая честь. Но для меня истинная слава заключается в уважении коллег по цеху. Стать тем, кого ценят за его мастерство и кто может служить примером для других — вот это, на мой взгляд, и есть настоящий успех.

Если бы у тебя была возможность поговорить с самим собой в детстве, что бы ты сказал маленькому себе?

Первым делом я бы сказал ему быть уверенным в себе и доверять своим мыслям. Прислушиваться к мнению окружающих — это хорошо, но нельзя позволять другим сбивать тебя с толку. Взять, к примеру, систему обучения трейни. У каждой компании свои методы. Но если тебе говорят, что твой стиль танца «неправильный», это вовсе не значит, что так оно и есть на самом деле. В детстве я часто медлил и сомневался, прежде чем высказать свое мнение, всё думал про себя: «А имею ли я право об этом спросить?». Это не самый лучший подход. Так что я бы посоветовал ему не бояться быть честным и открыто выражать себя. И есть ещё кое-что, связанное с моим дебютом.

Что именно?

Когда ты дебютируешь в таком нежном возрасте, ты моментально оказываешься в мире взрослых. Сегодня я иногда задаюсь вопросом: а нет ли во мне какой-то пустоты из-за того, что у меня не было обычного детства? Ну, знаете, возможности просто побегать с друзьями, поиграть в футбол или баскетбол, сходить куда-нибудь перекусить вместе. Возможно, этот опыт очень помог бы мне и сделал бы меня другим человеком. Поэтому я бы сказал маленькому Тэмину, что быть артистом — это не только бесконечные тренировки, выступления и пение. Я бы сказал ему: «Подожди минутку, не торопись взрослеть».

Источник: Billboard Italia
Перевод: Taemin's Soul