Тэмин о своем новом альбоме и наследии, которое он хочет оставить

Автор: Софи Тан
2 сентября 2026 года

Известный своими концептами, разрушающими привычные рамки, и неуловимой сценической харизмой, Тэмин представил новый мини-альбом Phase One: Soft Violence, продолжающий исследование его феноменального исполнительского мастерства. Ниже K-Рop солист погружается в эмоциональные смыслы этой пластинки и размышляет о долговечности своей богатой на достижения карьеры.

Тэмину снова это удалось. K-Рop артист только что выпустил новый EP Phase One: Soft Violence, перед этим успев завоевать несколько грандиозных титулов «первопроходца» за прошедший год. Его яркий сет на фестивале Coachella принес ему честь стать первым мужчиной — сольным K-Рop исполнителем, покорившим сцену этого легендарного мирового музыкального события. Тем временем Музей Академии звукозаписи «Грэмми» посвятил Тэмину персональную выставочную экспозицию — и здесь он также стал первым представителем своего жанра.

Мировое признание — лишь вершина айсберга, когда речь заходит о карьере Тэмина. Впервые он вышел на сцену в 2008 году в составе группы SHINee, чья история сама по себе стала культовой. Позже он засиял в сольном статусе, где во главе угла оказались его творческое самовыражение, глубинная музыкальность и загадочная энергетика. Именно эта виртуозность превратила Тэмина в настоящую величину, задающую высокую планку для младших коллег по сцене. «Кумир айдолов» — именно так его часто называют в индустрии.

В Phase One: Soft Violence артистизм Тэмина раскрывается через различные грани любви. Заглавный трек «Float» открывает альбом вдохновляющим гэридж-битом с проникновенными синтезаторными партиями, после чего сменяется поразительной экспрессией композиции «Gooey», идеально иллюстрирующей контраст, заложенный в названии релиза. «1004» — это баллада для тоскующих сердец, тогда как «Frankenstein» представляет собой глубокую аллегорию на потерю собственного «я» ради сохранения любимого человека.

Обладая тотальным творческим контролем над этим мини-альбомом, Тэмин в Soft Violence продолжает исследовать свою многогранность через смешение музыкальных стилей. Специально для Vogue Singapore K-Рop солист раскрывает детали создания этого альбома и делится видением наследия, которое он хочет оставить после себя.

Поздравляем с новым альбомом! Что вы чувствуете по поводу своего возвращения? Я в настоящем предвкушении. Насколько сильно мне нравился процесс подготовки к альбому и предстоящему туру, настолько же серьезное давление приходилось ощущать: в дни перед релизом мне даже время от времени снились кошмары. Кажется, будто люди будут судить меня за каждый шаг, однако с помощью этого альбома мне хочется, чтобы аудитория по-настоящему поняла посыл, который я пытаюсь донести — без искажений и двояких трактовок. Мои мысли, слова и выражения нередко истолковывают превратно, но в целом я испытываю невероятное воодушевление.

Чего поклонникам и слушателям стоит ждать от вас в этом альбоме?

В работе над этой пластинкой было гораздо больше творческой свободы. Раньше выбор ограничивался репертуаром из присланных мне песен. На этот раз появилась возможность лично сформировать концепцию и ключевые темы, поделиться собственными историями и взглядом на вещи. Я не пытаюсь давать себе четкое определение перед публикацией, а лишь выражаю свои мысли и то, что ощущаю как артист.

Какой трек, по вашему мнению, лучше всего отражает суть этого альбома?

Это невероятно сложный вопрос! Пожалуй, я выделю «Float» — в эту песню я вложил больше всего сил и любви, к тому же она является заглавным треком пластинки. Но в последнее время я работаю над новой композицией, которой нет в альбоме. Не уверен, сколько именно могу раскрыть, но это очень поэтичная вещь. Она о любви к человеку — крайне холодному и скептичному: даря ему свои чувства, ты передаешь ему свое тепло, но сам при этом постепенно остываешь. Это невероятно поэтичная и романтичная песня.

Название вашего нового альбома Soft Violence («Мягкое насилие») построено на оксюмороне, вы постоянно обращаетесь к концепции времени, а ваш мировой тур называется Liminal («Лиминальный»). Что именно в динамике власти, времени и пространства вас так привлекает?

В последнее время я часто чувствую, что нахожусь в некоем промежуточном состоянии — между пространствами, границами, состояниями разума, — и этот альбом ярко это отражает. Визуальные элементы на протяжении всего проекта также выражают эту идею: временные петли показывают, что я где-то застрял, пытаюсь вырваться, но не могу. Само слово «лиминальный» как раз и означает пребывание между двумя состояниями. В визуальных материалах к «PHASE 1: Soft Violence» можно заметить шрамы и повреждения на моем теле. В некоторых сценах появляются муравьи — будто что-то поедает меня изнутри.

Этим альбомом я хотел выразить следующую мысль: боль и обида могут ощущаться, но эта работа — знак того, что я двигаюсь дальше. Альбом назван «Фазой один», потому что за ним последует вторая фаза. С помощью тура Liminal я хочу вырваться из этой боли и идти вперед, показав аудитории, что прошлый этап остался позади. Сейчас я также работаю над треками для второй фазы, так что следите за новостями!

Создание этого альбома стало ответом на ваши внутренние трудности и ощущение тупика. Что помогло вам пройти через этот период?

Когда что-то случается, зацикливаться на этом — не лучшая идея, верно? Ничего уже не изменить, событие произошло. И все же я ловил себя на том, что снова и снова возвращаюсь мыслями в прошлое, доходя до навязчивых состояний и стресса.

Со временем я выработал свой способ справляться с этим: когда что-то уже произошло, я просто обдумываю возможные шаги и выбираю наилучшее решение. В последнее время я стал записывать свои чувства. Позже эти заметки становятся ключевыми темами для следующих работ. Это стало неотъемлемой частью моей жизни — я трансформирую эмоции в музыку. Я встречаюсь с продюсерами, приношу свои записи, и мы начинаем работать. Именно так я сейчас и создаю песни — беру свою печаль и тревоги и превращаю их в музыку.

Помимо создания музыки, ключевую роль в ваших выступлениях играют танец и повествование. Что вдохновляет вас на творчество? С какими трудностями вы сталкиваетесь, воплощая свои задумки в реальные шоу?

Создавать эстетичные вещи — это всегда вызов для меня. К примеру, ключевой элемент хореографии в треке «Guilty», где я просовываю руку под футболку и закрываю себе рот, кто-то может посчитать жестоким или грубым, но мне хотелось подарить этому движению особую красоту. Я долго размышлял над этим моментом: как далеко я могу зайти? Какую черту мне позволено переступить? Если перегнуть палку, публика может воспринять это негативно. Но если задумка сработает, зрители будут в восторге, и это станет настоящей сенсацией. Эта мысль всегда сидит у меня в голове.

Кроме того, в последнее время меня сильно вдохновляет искусственный интеллект. ИИ создает невероятное количество креативного визуала, который человек обычно не способен придумать сам. Эта новая волна коротких видеороликов, сгенерированных нейросетями, дает мне отличные ориентиры и вдохновение.

«Через этот альбом я хотел выразить следующую мысль: даже если в прошлом были боль и обиды, эта работа — знак того, что я смог оставить их позади и двигаться дальше».

Вас называют «Кумиром айдолов». Если оглянуться на ваш путь в составе SHINee и сольную карьеру, какое наследие вы хотели бы оставить после себя?

Мне бы очень хотелось стать для кого-то ориентиром — точно так же, как я сам опираюсь на работы других творцов. Есть великие киноленты, такие как «Крестный отец» или «Титаник», есть культовые иконы вроде Дэвида Боуи, которые стали эталонами для целых поколений. Точно так же и я хочу служить источником вдохновения и ориентиром для людей. Есть выражение о том, что человек уйдет, но его имя останется, и я действительно стараюсь жить согласно этому принципу.

Я знаю, что многие молодые артисты упоминают меня в своих интервью, и бесконечно благодарен им за это. Мне хочется быть для них примером для подражания и вдохновителем. Чувствую, что в этом и заключается моя главная жизненная миссия и, возможно, именно для этого я и родился.

С 2010-х годов K-Рop существенно трансформировался и охватил колоссальную аудиторию. Как эти перемены повлияли на ваше творческое видение, и что нового вы открыли в себе по мере артистческого роста?

Когда я только дебютировал, казалось, что «век» айдолов весьма непродолжителен, а основной аудиторией выступали поклонники из Южной Кореи. Однако по мере того как индустрия подхватила «корейскую волну», а рынок стал глобальным, сценическая жизнь артистов продлилась. Благодаря этому я смог продолжать деятельность дольше и получить гораздо больше возможностей для реализации.

В юности мне казалось, что карьера айдола рассчитана всего на пять лет. Я говорил себе: нужно просто попробовать, выложиться по максимуму, а на пятилетнем рубеже заново оценить свой путь. Но с тех пор рынок невероятно изменился. Сегодня у меня гораздо более масштабная аудитория, объединяющая как корейских, так и международных фанатов. Я чувствую, что мне необходимо осваивать новые форматы коммуникации с ними. Пожалуй, именно это и стало самым главным изменением.

Интервью для VOGUE Singapore Перевод: Taemin's Soul