Тэмин о своём историческом дебюте на Coachella и почему второе поколение K-Pop — это «поколение сбывшихся мечт»
После того как он стал первым корейским мужчиной-соло артистом K-Pop, выступившим на сцене фестиваля, «кумир айдолов» нацеливается на ещё более высокие цели.
В влажной палатке Mojave на Coachella Тэмин появляется на своём выступлении в субботу (11 апреля) из мясистого, круглого кокона. Это не просто эстетическая декорация — позже, общаясь с Billboard, певец объясняет, что этот реквизит символизирует значимую строку из романа Германа Гессе «Демиан» о птице, вырывающейся из яйца: прежде чем по-настоящему жить, нужно сначала разрушить единственный мир, который ты когда-либо знал.
32-летний артист знает что такое прыжок в неизвестность. Представленный в 2008 году как часть пятёрки K-Pop SHINee, голос Тэмина (тогда ещё формировавшийся) едва слышен в их дебютном сингле «Replay», но благодаря мощной комбинации непревзойдённых танцевальных навыков и новаторского креативного видения он стал одним из самых востребованных солистов K-Pop. После 16 лет работы под руководством легендарной управляющей компании SM Entertainment, певец решил не продлевать свой сольный контракт в 2024 году и подписал контракт с меньшим лейблом BPM Entertainment. (Всего месяц назад он снова сменил лейбл на Galaxy Corporation, где работает и другой ветеран K-Pop, G-Dragon, который также выступил на Coachella в 2026 году.)
Учитывая недавнюю смену лейбла, кажется чудом, что сет Тэмина на фестивале вообще состоялся, не говоря уже о том, что он прошёл так успешно. Как всегда, перфекционист имеет несколько замечаний перед вторыми выходными. Но с точки зрения зрителей, шоу убедительно подтвердило его статус артиста среди айдолов, начиная от сложной постановки и света до того, как он полностью погружается в каждое движение, демонстрируя преданность своему искусству.
Помимо старых хитов «WANT», «Advice», «IDEA» и «MOVE» — хореографическая сдержанность которых была настолько инновационной, что породила множество подражателей после выхода в 2017 году — Тэмин дебютировал с шестью треками из предстоящего проекта: «Permission», «Parasite», «Frankenstein», «Let Me Be the One», «Sober» и «1004».
Даже в условиях подавляющей индустрии Тэмин давно определяет себя и свою траекторию на своих условиях. Теперь, после исторического выступления как первого корейского мужчины-соло артиста K-Pop на Coachella — и первого K-Pop солиста с выставкой в Музее Грэмми — «кумир айдолов» готов сделать следующий шаг.
«Хотя я не зациклен на результатах, я хочу, чтобы моя команда и я вместе достигли чего-то ощутимого», — говорит он Billboard, указывая на будущие туры и награды как на свои ближайшие цели. Но у певца есть одна высокая мечта, на которую он нацелился на более далёкое будущее: «Я хочу быть тем, о ком говорят, когда думают об искусстве».
Он делится своими мыслями о креативе своего 50-минутного выступления на Coachella — и о том, что значило быть одним из двух артистов второго поколения K-Pop, выступающих в эти выходные.
Как вы себя чувствуете после дебюта на Coachella?
🐥: Я был очень нервным, но теперь, когда первая неделя завершена и видео, которые люди сняли, начинают появляться в моей ленте, я стал менее тревожным. На второй неделе, думаю, я буду получать больше удовольствия и, надеюсь, компенсирую свои недостатки.
Как проходила подготовка? Когда вы начали составлять сетлист?
🐥: Я начал планировать сетлист в прошлом году, но детали были заполнены в основном в январе и феврале. Честно говоря, я был настроен выступить на Coachella с самого начала. Поэтому всякий раз, когда я бегал или занимался спортом с тех пор, я слушал свою музыку и представлял, как можно хорошо исполнить каждую песню.
Расскажите о концепции сценического дизайна, особенно в начале, когда вы выходите из этой яйцеобразной структуры.
🐥: Есть строка в произведении «Демиан»: «Птица борется, чтобы вырваться из яйца. Яйцо — это мир. Тот, кто хочет родиться, сначала должен разрушить мир». Это вдохновило меня, и я включил эту идею в концепцию своего выступления и альбома. Мысль о том, что нужно постоянно стремиться и разрушать рамки, несмотря на то, что это неизведанный мир, сильно резонировала со мной.
Сцена для «Parasite» также была просто потрясающей. Что вдохновило вас на это?
🐥: Я чувствую, что в молодости был более умиротворённым. Но сейчас давление увеличилось, и я сталкиваюсь с ненавистью и негативом всё чаще. Я хотел выразить это художественно через свою музыку. Мне больно от того, что в мире так много ненависти. Это огорчает меня, и я написал эту песню, чтобы отразить свои искренние чувства. Я потратил много времени на размышления об этом, и мне приятно слышать, что песня нравится людям.
Одна из самых ярких реакций публики была на «MOVE». Как вы относитесь к отклику на эту песню, учитывая, что с момента её выхода прошло почти десять лет?
🐥: Честно говоря, это культовая песня, которая ассоциируется со мной. Поэтому я счёл необходимым исполнить её — но, поскольку это более старая композиция, я уже много раз её исполнял. На этот раз я подумал, что следует обновить её каким-то образом. В ней есть некая сексуальность, исходящая от сдержанности в движениях, поэтому я надеялся усовершенствовать песню, сохранив этот вайб.
Живое исполнение «IDEA» также стало любимцем фанатов. Рассматривали ли вы возможность записи этой версии?
🐥: Я никогда не думал об этом. Я всегда слышал, что если музыка слишком насыщенная, это утомляет слух. Лично мне нравится быть немного более экстремальным. Поэтому записывается более спокойная версия, в то время как выступление больше отражает стиль.
Но услышав вас, я думаю, если появится такая возможность, было бы неплохо записать живую версию этой песни и некоторых других.
Что побудило вас сыграть на пианино во время этого выступления?
🐥: На этот раз я исполнил много новых треков. Записанная версия будет более спокойной — снова, я хотел выложиться на полную мощность в живом исполнении.
Переходя от «Frankenstein» к «Advice», а затем к «Idea»... Я считаю, что важно развивать эмоциональное путешествие — не только по всему выступлению, но и внутри каждого раздела. Я задумался, как показать что-то, чего люди раньше не видели, и так и появилась идея с пианино. Я хотел начать с небольшого момента, чтобы по мере шоу всё нарастало, а затем взрывалось в финале.
Расскажите о «1004», завершающей композиции сета.
🐥: Как дата, это 4 октября [день памяти Святого Франциска Ассизского]. На корейском языке 1004 также звучит как «ангел».
Я католик, и моё крещеное имя — Франческо, так что в этом есть личный элемент. Я хотел представить фанатов, как они видят меня со своей стороны, и именно от этого родилась песня.
Я подумал, что это будет прекрасная нота для завершения — есть немного хореографии, но акцент сделан на вокале и на том, как вы выросли как певец.
🐥: На самом деле, я просто хотел начать общее выступление очень сильно. Это не было обязательно для того, чтобы в конце больше акцентировать внимание на вокале. В начале выступления я думал, что все — включая публику — могут немного волноваться. Поэтому с началом сета я хотел снять это напряжение и изменить атмосферу на более приятную.
Но приятно слышать, что вы так говорите о моем вокале. [Смеётся]
Как вы оцениваете выступление? Я видел, что вы оценили себя на 5 из 10.
🐥: Я не смог полноценно репетировать, потому что не было времени. Были некоторые технические недостатки со светом — например, с «Parasite», это было не то выступление, которое я себе представлял, и поэтому я чувствовал сожаление.
Вот почему я поставил оценку 5, и я стремлюсь приблизиться к 10. Поскольку в эти выходные я менее нервничаю, я думаю, что смогу выступить лучше.
Что бы вы изменили в «Parasite» на следующую неделю?
🐥: В выступлении использовались проекции философских слов и цитат, которые меня вдохновили. Однако, поскольку публика не могла их увидеть, я не смог донести до них полное сообщение.
Слова появляются на фоне грома, молний и дождевых эффектов. Я хотел, чтобы эти слова символизировали ненависть, которая падает вниз и поднимается к концу песни, но мне грустно, что люди не смогли это увидеть.
🐥: Я не очень хорошо знаю имена. [Обращаясь к своей команде] Могу я проверить свой телефон?
Там не указано, кто произнес эти слова, но есть такие высказывания, как «капитализм превращает людей в реквизит» и «мы в тюрьме, исполняя свободу». «Как только мы перестаем мыслить, зло начинает медленно расти» и «люди рождаются свободными, но куда бы мы ни пошли, мы по-прежнему в кандалах».
Почему вы хотели донести эти сообщения?
🐥: Это зависит от культуры, но в Корее певцам и айдолам трудно говорить свою правду. Все должно быть упаковано и передано аккуратно — так можно избежать недопонимания и интерпретаций. Я подумал, что использование этих цитат будет более доступным способом выразить мои мысли. Поэтому я заимствовал эти слова.
Я заметил, что вы смотрели выступление Джастина Бибера, которое, на мой взгляд, отражало взросление на виду у всех и наличие всех этих онлайн-артефактов, на которые можно оглянуться. Поскольку вы одного возраста с ним и также стали известны в подростковом возрасте, это отозвалось в вас?
🐥: Когда я смотрел выступление, я почувствовал, что реагирую на него иначе, чем кто-либо другой. Я действительно увидел себя в этом отражении. Конечно, язык и страна разные, но я тоже смотрю на свою юную версию через видео. Я не могу ничего сказать, но наблюдаю со стороны.
Я думаю, что Джастин Бибер, вероятно, испытывал те же эмоции и выражал их на сцене. Мне просто хочется поддержать его. Мне кажется, это должно быть было очень трудно. Вся это внимание, за которое ты благодарен, вероятно, действительно сложно нести одному человеку. И несмотря на это, через хорошую музыку он продолжает вдохновлять. Я хочу поблагодарить его за это.
BIGBANG также выступали в эти выходные. Каково было видеть, что K-Рop второго поколения так хорошо представлен на Coachella?
🐥: Это приятно. Есть так много общего, о чем мы можем говорить. Вокруг меня не так много людей, которые могут действительно понять и сопереживать этому опыту и тем временам. Мы выжили и постепенно достигли этого момента.
В 2008 году американский рынок казался таким далеким. Мы — поколение осуществленных мечт. Я благодарен, что мы можем вместе праздновать эти радости и успехи.
После вашего выступления я увидел, что люди сравнивали ваш стиль исполнения с Майклом Джексоном. И, как ни странно, ваша выставка в Грэмми находится прямо рядом с его.
🐥: Я мечтал стать музыкантом, как он. Он оказал на меня большое влияние — ты следуешь за тем, что тебе нравится, и это становится частью тебя. Бывают моменты, когда я [умышленно] отдаю дань уважения Майклу Джексону, но даже в те моменты, когда я этого не намереваюсь, есть сходства, потому что он часть меня.
Как фанату, мне очень приятно слышать, что меня сравнивают с ним или что я нахожусь так близко к нему на выставке. Какой фанат может похвастаться таким успехом, как я? Наличие наших сценических костюмов рядом — это как мечта.
Выставка называется «ТЭМИН: Исполнитель. Художник. Икона». Что для вас значат каждое из этих названий?
🐥: Это ощущается как единое целое. Музыка — это выражение. Я пытаюсь передать свои эмоции через музыку и визуально — через выступление. Это одна из основ, к которой я стремлюсь, и характеристика тех артистов, которыми я восхищаюсь.
Что именно вы пытаетесь выразить в данный момент?
🐥: Я работал над многими абстрактными и неоднозначными концепциями, используя свою музыку, чтобы развивать их и делиться ими как историей или вымыслом. Сейчас я пытаюсь более ощутимо передать, кто я и что я чувствую через свою музыку.
Какое вы надеетесь оставить наследие как артист?
Будь то артист, как Дэвид Боуи, или в моде, искусство — это то, что вы воспринимаете всеми пятью чувствами. Я хочу быть тем, о ком вспоминают, когда думают об искусстве. Даже когда они что-то пробуют, я хочу, чтобы люди думали обо мне — чтобы говорили, это чувство похоже на Тэмина. Я хочу быть таким чувственным и культовым артистом, пока я жив.
Источник