"A Fine Day To Exit", Anathema.

Долго же я собирался осветить этот альбом.
Даже чрезмерно долго, пожалуй.
Всё оказалось проще и естественнее, чем я думал.

Всякий раз, когда обсуждаю с кем-то альбомы различных групп, в голову стабильно приходит этот.
Всякий раз, когда обсуждаю с кем-то Anathema, в голову также приходит этот альбом, сам по себе.

Альбом, который сопровождает меня уже треть жизни, и к которому я периодически возвращаюсь, чтобы снова в него окунуться.
Именно в него.

Альбом, которому — единственному, к слову — я бы не задумываясь поставил 10 баллов из 10, идеальный рейтинг. Исходя не из переживаний, не из эмоционального отпечатка от прослушивания, как обычно делаю, но...

Из того, как это всё сделано, что ли.

Исходя из того, как и в каком контексте он существует. Исходя из того, какой цельный и законченный он сам по себе.
Именно таким, в моем понимании, должен быть "музыкальный альбом", но повторить эту магию уже не выйдет, даже если сделать всё ровно по тем же лекалам.
Таким альбомом может быть только этот.

Интересно звучит, не правда ли?

Располагайся поудобнее и бери напиток по выбору.

В этот раз я буду не столь многословен, как был в своих лонгридах когда-то, но нам с тобой все равно потребуются больше, чем пара минут.

Немного о коллективе

Не буду вдаваться во все тонкости и упоминать все мелочи, особенно жанровые, потому что не хочу просто переписывать сюда Википедию. Да и в тебя, читатель, за годы существования этого канала я однозначно научился верить.
Верить в то, что если ты заинтересуешься, то дальше уже начнешь искать интересующую информацию сам.
В этом ведь когда-то и была задумка!

Итак, Анафема. Группа-семья, основанная тремя братьями: Винсентом, Дэниэлом и Джейми Кавана, совместно с другом детства Винсента, Джоном Дугласом, и вокалистом Дарреном Уайтом. Даррен вскоре после основания группу покинет, потому для повествования не особенно важен.
Важно то, в ядре Anathema лежит буквально семья, как реальная, так и сложившаяся музыкальная — все братья Кавана в интервью считают Дугласа частью этой семьи.
Как и его сестру, Ли Дуглас, которая в повествование войдет позже.

Возможно, это одна из причин, по которой я испытываю столь теплые и особенные чувства к коллективу. Группы, основанные братьями или сестрами, меня всегда привлекали, и всегда, всегда эта едва уловимая семейная химия ощущается.
Сложно сказать, как именно, но ощущается.
Например, музыка Chevelle — коллектива, изначально также основанного тремя родными братьями — для меня несет в себе тот же самый ощутимый, но крайне сложный в плане описания отпечаток этой семейности.

Так вот, Anathema изначально собрались как death-doom-коллектив, и очень небезуспешно на этом поприще реализовались, войдя в так называемую "Писвилльскую троицу" — трио наиболее влиятельных британских дэт-дум-коллективов, издававшихся на лейбле "Peaceville Records".
Двумя другими группами были My Dying Bride и аж целые Paradise Lost!

Играли небезуспешно, музыка по меркам жанра была отличной; если захочется послушать Anathema ещё тех лет, то от себя рекомендую альбом "The Silent Enigma".

А затем, как это зачастую бывает, произошел поворотный момент.

Умерла мать братьев Кавана.

Джейми, оригинальный басист, на тот момент уже давно ушел из коллектива, так что в группе оставались только Винсент и Дэниэл. Все три брата крайне тяжело переносили смерть матери, и на какое-то время полностью отошли от творчества.
На фоне этого, видя полнейший раздрай в душе братьев, группу покидает Дункан Паттерсон, тогдашний басист и отчасти менеджер Anathema. Покидает полюбовно, "чтобы Кавана смогли прийти в себя и определиться с тем, куда они дальше хотят двигаться". Но коллектив получает ещё одну подножку, теряя последние остатки баланса.

Сам Паттерсон же концентрируется на собственном проекте, Antimatter, который в итоге станет эдаким побратимом Anathema по стилю и духу, а дружба и творческое взаимодействие отпрысков семьи Кавана и Дункана Паттерсона сохранятся на всю жизнь.
Чудесный проект; если возникнет желание, то рекомендую ознакомиться с ним отдельно, начав с этого альбома.
Очень хороши — великолепны! — открывающий и закрывающий треки.
Особенно когда на душе кошки скребут.

Всё горе, все эмоции, всю боль Винсент и Дэниэл в итоге выплеснут на альбоме "Judgement". Он считается золотой классикой коллектива; о нем принято говорить с Театральным Придыханием, и...

Как ты можешь заметить, мы сегодня говорим не о нем.

Я ничего не имею против "Judgement" — отличный альбом. Поворотный момент в творчестве, когда Anathema отошли в своем звучании от дум-метала и вообще метала в целом, сменив его на прогрессив-рок/арт-рок с мгновенно узнаваемыми корнями из брит-рока.
То есть, в первую очередь, Pink Floyd и сольное творчество Роджера Уотерса оттуда. Но схожесть скорее стилистическая, нежели явно наблюдаемая.
И нет, как "старпёрский рокешник" это не звучит.

Потом на Anathema вообще навешали всяких душных ярлыков, вроде "пост-прогрессив-рок" (хоспаде), но это уже лишнее, и, на мой взгляд, можно вообще не учитывать.

Важно лишь то, что "Judgement" был, и фанбаза его приняла. В нем все ещё гремели отголоски дум-метала, пусть и сильно смягчившегося, и было понятно, что звук ещё только начал меняться.
Группа ещё только ищет свой новый — истинный — медиум.

А затем вышел он, "A Fine Day To Exit".

Немного про сам альбом

"A Fine Day To Exit" (в дальнейшем просто "AFDTE") — альбом с концепцией. Сейчас этим уже вообще никого не удивишь, концепция и сквозной нарратив в альбоме стали де-факто новой нормой, но мне всегда очень нравилось то, как именно это сделано здесь.

Например, то, что сама концепция начинается — да и заканчивается, в общем-то — ещё на обложке, которая дает все нужные вводные, и только их.

Ну, хоть в одном я с большинством фанбазы солидарен: это граничащая с гениальностью и крайне запоминающаяся обложка. Руку к ней приложил бессменный автор обложек для этого и ещё многих коллективов, Трэвис Смит. Доводилось слышать о Death? Katatonia? Avenged Sevenfold?
Их обложки — тоже дело рук Смита.

Но здесь он смог прыгнуть выше головы, по моему мнению.

Пустая, видавшая виды машина. Пропущенный звонок на телефоне. Выцветшее семейное фото на панели приборов.
Сигаретные бычки и смятые пивные банки на торпедо.
Разбросанная одежда, явно сорванная с тела на ходу; цепочка следов, уходящая в воду.

Вынесенное в угол и никак о себе не напоминающее название группы, набранное неброским, практически незаметным на фоне композиции шрифтом.

И название альбома как записка. Предсмертная или нет — непонятно, но формулировка заставляет думать, что это прощание.

Буклет, правда, сразу же эту завесу тайны приподнимает. Но он есть только у тех, кто купил CD-издание, или винил. Либо не поленился погуглить.
Человек жив, мы видим его глаза в отражении зеркала заднего вида, как и ещё немного деталей.

Тем не менее, вопросов остается куда больше, чем ответов.
И тут мы подходим к самой концепции.

Я думаю, не секрет, что у всех нас периодически бывают суицидальные настроения. Они хоть раз бывают у каждого, и я ни за что не поверю в обратное.
Однако, суицид — это всё-таки точка невозврата, и большинство из нас это осознает, всегда.
Сознательно ли, подсознательно ли, но осознает, и до конца не доводит.

Куда чаще подобные мрачные и фаталистичные настроения несут под собой желание "закончить всё, но не физическое существование". Оставить себе хоть небольшой шанс, хоть немного надежды — но покончить со всем остальным.

С "жизнью" в социальном плане; с опостылевшим укладом, с рутиной, с проблемами и тревогами.

С неудачами.
С разочарованиями.
Со страхами.

Чтобы, возможно — лишь возможно — хоть на секунду перестать ощущать на себе этот вес и вздохнуть свободно, пусть и ценой "всего нажитого непосильным трудом".

Особенно это актуально в наше время. В век чудовищно ускорившейся жизни и постоянных циклов выгорания и ощущения собственной незначительности. Кажущейся незначительности, "недостойности" собственных переживаний на фоне всего остального, такого пестрого и стремительно мелькающего вокруг.

Этот альбом — об этом, буквально, от и до. История одного такого "надлома" безымянного, усредненного человека, запечатленная во всех ее этапах и во всех возможных исходах. История, выстроеная в складный нарратив. Что по смыслу, что по звуку — все треки соединены переходами, и при прослушивании по порядку ощущаются как один длинный опыт, дающий тебе возможность выдохнуть и немного побыть наедине с собой.
Это размышления обо всех возможных вариантах, которые могут произойти после того, как человек решил попрощаться с миром.

Но, что самое интересное, эта история легко поддается рекомбинации. Я впервые заметил это абсолютно случайно, включив альбом на шаффле. Потом даже специально проверял.
На первый раз "AFDTE" желательно, конечно, послушать по порядку, но в дальнейшем? Слушай как хочешь.
Серьезно.
Из-за "обезличенности" истории, любая комбинация песен работает по-своему, пересобираясь в совершенно другую историю. Это почти магия, честно говоря.
Как обычно, знание английского будет как минимум подспорьем.

История эта от дум-металлистов, которые, полностью сменив звук на легкий, очень слушабельный прогрессив-рок, остались верны жанровым корням. И самое главное то, что они не зациклились на характерных для дум-метала тропах, в духе "как же все плохо ааа" и "одна сплошая обреченность ууу", и которые я лично с годами уже слышать просто устал.

Альбом, действительно, про своего рода обреченность — но обреченность на то, что вот такая вот ситуация произойдет, и не раз. Она просто будет, и она случается с кем-то каждый день. В ней будут как надежда, так и отчаяние. В ней будет как отрицание, так и принятие.
Потому что это человечно. Это свойственно всем людям.
Это очень человечная история от очень человечного, семейного коллектива, в которой каждый сможет себя найти, абсолютно каждый из нас.

И другого такого альбома я не знаю, хотя искал годами.
Есть только этот, и, кажется, я никогда не перестану к нему возвращаться хотя бы пару раз в год.
Не к "чему-то вот такому", а именно к нему.

А теперь пройдусь по песням.

Курсивом будут выделены песни, которые я крайне советовал бы послушать, даже если на целый альбом у тебя нет времени или желания — поверь мне, они действительно того стоят и действительно отлично существуют вне контекста. Они также замечательно слушаются в любом настроении из-за своей целостности.

Полный альбом будет в моем ТГ-канале. Ниже я упомяну, почему, помимо удобства прослушивания, я так сделал.

"Pressure"

Открывающий трек, также служивший синглом для промоушена альбома. Единственным синглом. Немного странный выбор, на мой взгляд, но окей, отчасти могу понять.
Если бы не твердое решение посоветовать не более трех песен для отдельного прослушивания, я бы также посоветовал и эту.

Мягкий брит-рок под очень красивую ведущую фортепианную партию. Очень мягкий. Ласковый, я бы даже сказал. Это ещё не момент надлома — это осознание веса, ведущего к оному, и попытка с ним совладать, заранее обреченная на провал.

Интересно слушать воющую фидбэком соло-гитару на заднем плане, и осознавать, что, по сути, она играет партию смычкового инструмента. Представь эти же звуки в исполнении виолончели, и поймешь, о чем я.
Сделано, разумеется, не просто так.

Сложно сказать, то ли это строчка "I don't care where you go, you won't get away from me" так царапает, то ли общее настроение так влияет, но слушать эту песню без тяжеленного комка в горле я решительно не могу.
Слишком многое сразу же вспоминается из собственной жизни.
Слишком многие вспоминаются.
За то и люблю.

На эту песню выходил клип, который как раз визуально подводит слушателя к моменту, запечатленному на обложке, но сама группа отовсюду этот клип убрала, качество там такое себе, и там используется обрезанная под радио-стандарт версия песни.
А это тянет на преступление.
Вот перезалив на Dailymotion — можешь ознакомиться, если хочешь, но я бы не сказал, что это так уж важно.

"Release"

Моя самая любимая песня с этого альбома; моя самая любимая песня Анафемы в целом, и просто самое настоящее музыкальное чудо.
Хочешь выбрать только одну песню, чтобы ознакомиться? Выбери эту.

Не устаю поражаться тому, насколько эта песня цельная. Она монолитная. Она настолько целостна и законченна, что об ее грани можно порезаться, просто прикоснувшись, а на ее край спокойно можно присесть, свесить ноги и закурить.

Она одна уже тянет на минимально допустимое наполнение альбома. Если бы на всем "AFDTE" была только она — я бы даже не так сильно расстроился.
Это не означает, что все остальные песни хуже. Просто с "Release" крайне тяжело тягаться.

Я не устаю поражаться тому, как она звучит. Вообще, это хайлайт звука всего альбома в целом: он очень чисто и прозрачно звучит. Настолько, что даже в современном мастеринге похожие примеры не сразу в голову приходят.
Это, впрочем, неудивительно, ведь за звук альбома отвечал Ник Гриффит. Человек, который сводил "The Wall"; думаю, дальше ничего уже и говорить не нужно.
То, насколько потрясающе, просто кристально-чисто звучит акустическая гитара, открывающая композицию и остающаяся в ней до самого конца, вообще за гранью моего восторга на протяжении уже более десятилетия.

Я не устаю поражаться тому, насколько быстро и незаметно пролетают эти без малого 6 минут, что она длится. Насколько плавно и незаметно она эволюционирует и развивается.
Насколько сильно голос Винсента работает как ведущий инструмент, опираясь на бэк-вокал Дэниела; насколько идеально всё сплетается воедино и не отпускает до самого конца.

Здесь становится заметна ещё одна интересная особенность Anathema как коллектива: вместо того, чтобы радикально менять структуру трека, по большей части изначальные партии остаются или теми же самыми, или эволюционируют, но узнаваемо. Динамика создается в первую очередь входом-выходом инструментов, и... голосом.
Не столько громкостью или техникой, сколько настроением. Тембром. Окрасом.

Это завораживающе. Это гипнотизирует. Это целое путешествие.

И это самая полная надежды песня во всем альбоме. Настолько, что по первости это может показаться странным — но обрати внимание, от чьего лица она поется.

"Looking Outside Inside"

Не умаляя красоты этой композиции, она больше работает как соединительная ткань при прослушивании по порядку, или как момент рефлексии при прослушивании на шаффле/прослушивании отдельно.
Абсолютно необходимая вещь, чтобы перейти дальше нарративно, и великолепная работа с динамикой.

Последние попытки ухватиться хоть за что-то перед надломом.

"Leave No Trace"

Добро пожаловать в надлом.

"Here and now, we are gone in a heartbeat".

Осознание того, насколько вообще всё тщетно и насколько являет собой крысиные бега, ну вот просто всё вокруг.
Здоровое осознание, я считаю; однажды участвовал в обсуждении, где аргумент против данной песни звучал как "ну мне не надо лишний раз напоминать о том, что все, что я делаю, не имеет смысла, зачем заунывные настроения разводить".
Мне это показалось смешным тогда. Сейчас отчасти даже кажется жалким.
Не напоминать? Но без стадии принятия выбраться из ситуации — любой ситуации — невозможно физически. Нужно прожить эти эмоции, эту тщетность, чтобы хотя бы иметь шанс на что-то другое.

На что-то, кроме головы в песке и задницы в относительном тепле.

По совместительству — вальсовая размерность, 3/4, а вальсовый ритмический рисунок я обожаю и это заставляет меня быть предвзятым. Не настолько, как ещё в одном случае ниже, но всё же.
И продирающий прямо до костей финал, перетекающий в...

"Underworld"

Пожалуй, самая чернюще-чёрная и самая тяжелая песня на альбоме в привычном смысле. Даже в музыкальном плане она самая тяжелая, и на контрасте со всем остальным откровенно давит, хотя гитарные партии не особенно "тяжелые" в музыкальном смысле, особенно по меркам 2025 года.

Это, конечно, даже близко не какой-нибудь экстремальный метал, но одна лишь загнанность и мучительная боль в голосе Винсента и хаотичный бэк-вокал заставляют чувствовать себя подавленно. Неуютно. На грани.

Наиболее близкий к отчаянию момент.
Мы оба знаем, чем этот момент может разрешиться, если не хватит воли к жизни, или если человеку не протянуть руку.

"Barriers"

Ещё один мой фаворит с альбома. Ещё один трек, который буквально ощущается как магия. Ощущается так, потому что я понятия не имею, как можно было вообще написать вот это.
Я могу ее понять с композиционной точки зрения, но написать что-то, хоть отдаленно похожее, самому...
Нет, просто не представляю.

Это ещё один вальс, здесь уже с четко читаемыми тремя ударами внутри такта.

И с его гипнотичностью, спокойствием, и хрупкой, "подвешенной" красотой вообще мало что может поспорить. В принципе, из музыки как явления.
Да, настолько меня поражает эта песня, каждый раз — и, повторюсь, этот альбом я регулярно слушаю уже около четырнадцати лет.
Но каждый раз я слышу ее как в первый, и это при условии, что иногда она стоит у меня на репите часами.

Вокальный дуэт Дэниэла и Ли ведет всю композицию вперед, и без чарующего голоса последней всё это просто не работало бы. Как бы я ни обожал "A Natural Disaster" с одноименного альбома, "Barriers" — звёздный час Ли Дуглас, и именно её песня.

Я, пожалуй, закончу свое мнение о ней на этом.
Нарративно — момент спокойствия, отстраненности, и явственно чувствующихся размышлений о том, что будет после возможной смерти.
Музыкально — ты всё поймешь сам на первом припеве, а глаза, скорее всего, округлятся на втором.

Разве что ещё добавлю вот такую интересную штуку: для каждого эта песня в итоге становится чем-то своим в плане образа и связанных мыслей. Буквально. Сколько людей о ней спрашивал — столько разных мнений и услышал.

"Panic"

Самая первая песня, которую когда-то услышал у Anathema. За давностью лет уже даже не помню, откуда она у меня взялась, но отчетливо помню, что она была в памяти ещё одного из кнопочных телефонов, а о коллетиве тогда я вообще ничего не знал, и Anathema ждали меня ещё несколько лет.

Ещё у меня с ней, пожалуй, самые сложные и интересные взаимоотношения.

ВНЕЗАПНО, по драйвовости и структуре это вообще почти что панк или альтернатива тех лет! Впрочем, от песни, которая буквально передает внутренние ощущения во время панической атаки, другого и не ждешь.

Причем, честно тебе скажу, именно текстовое наполнение настолько жутко-реалистичное, что мне ее слушать немного тяжеловато. Что не мешает мне иногда гонять ее на репите, опять же, часами напролет.
Джон Дуглас, написавший к ней текст, явно словил не одну серьезнейшую паничку в жизни, поскольку четкость образов предельно реалистична. Вплоть до мелочей, вроде без предупреждения и контекста меняющегося лица, от которого ведется повествование.
"Я — ты — он".
Оно ведь так и ощущается. Как базовая потеря точки отсчета, как выпадение из координатной сетки и отчаянная попытка сгруппироваться, пока перегруженное сознание параноидально считает всё и вся вокруг угрозой.

Несмотря на это, обожаю ее просто до розовых соплей, и считаю одной из самых интересных песен у Anathema. Всегда ее рекомендую для ознакомления, даже если человек максимально холоден к подобной музыке.

Ещё она для меня почему-то очень летняя.

Тёплый летний вечер, в котором ты абсолютно выбит из колеи и пытаешься собрать себя по кускам, а на фоне горит огромное оранжевое солнце, висящее над горизонтом на фоне высоток.

И то, как она просто-таки несется вперед без оглядки, снова опираясь на вокал — ну это просто надо слышать.
Мне отдельно очень нравится то, как гитара взревывает на высшей точке припевов, буквально "выпрыгивая" в новый квадрат в моменте, когда барабаны возвращаются к основному ритмическому рисунку.

"A Fine Day To Exit"

Принятие, как и сам альбом. Принятие сквозь весь опыт, который ты-слушатель прожил вместе с группой на этом альбоме.

"You gotta face it head on, so you can't turn this thing around 'Cause this ain't right You have to go eye to eye, raise your face to the sky 'Cause this ain't right"

И никак иначе. Не прожив эмоции, не сможешь хотя бы начать выбираться из-под их веса.
Не приняв наличие проблемы, не сможешь начать ее решать.

По структуре трек вторит "Looking Outside Inside", но этот более "собранный", более "цельный". Последние приготовления перед финалом, каким бы он ни был.

"Temporary Peace"

Принятие.

Пусть и временное, пусть и живущее лишь до следующего цикла, но принятие — и мир с самим собой. Мир со своим миром, выносить который ранее было уже просто невозможно.

"This serenade is growing colder, breaks my soul that tries to sing And there's so many, many thoughts when I try to go to sleep But with you I start to feel a sort of temporary peace"

Под эту красивейшую классику Anathema, которую они играют на большинстве концертов, легко расплакаться. Не только мне, человеку вообще склонному через слезы выпускать эмоции от музыки, но слушателю в целом.
Это устоявшееся и проверенное мнение, это просто так.
И это избавительные, целительные слезы.

Снова Ли Дуглас творит настоящее волшебство своим вокалом на пару с Дэниэлом.

Я не знаю, что ещё добавить, правда. Как бы избито ни звучало, но каждый раз, когда я ее слушаю, и она вступает во вторую половину, я чувствую, что что-то во мне встает на место.
Это "что-то" очень небольшое. Это далеко не всё, что поломано или повреждено внутри за жизнь.

Но даже это небольшое "что-то", что встает на свое место, стоит очень и очень многого.

Дальше в треке идут ещё атмосферная зарисовка и спрятанный за тишиной бонусный трек. Их я отдам на откуп лично тебе, они там просто для элемента дурашливости.

И на этом один из моих любимейших альбомов оканчивается, оставляя тебе и мне... что-то.
Это "что-то" очень эфемерное. Это далеко не решение всех проблем и ключ к пониманию всех сложностей.

Но даже это небольшое "что-то", что остается с тобой как опыт, стоит очень и очень многого.

И точно стоит того, чтобы когда-то вернуться ещё раз.

Снова.

Мне понравилось. Что ещё я могу у них послушать?

Альбом "The Optimist".
Это их последний на данный момент альбом, и новых не предвидится — группа в бессрочном творческом отпуске. И это прямое продолжение истории, рассказанной на "AFDTE". Тот же главный герой, продолжение той же ситуации, и, во многом, ее переосмысление повзрослевшими практически на 20 лет членами группы.
Даже обложка "Оптимиста" — та же машина, на которой герой едет обратно с пляжа по ночному шоссе.

Помимо него, послушать можно и нужно "We're Here Because We're Here". Считается не только золотой классикой Anathema, но золотой классикой современного прогрессив-рока вообще. С учетом того, какое сложное и душное это комьюнити — можешь себе представить, насколько альбом хорош.
Я также считаю, что он безумно хорош, хоть и не могу назвать его любимым.

Отсюда ты можешь подойти к прослушиванию "Judgement", который упоминался в самом начале. Контраст будет весьма ощутим, но с этим альбомом тоже очень желательно ознакомиться отдельно.

Дальше уже сам. Я в тебя верю.

Верю в то, что ты не поленишься поискать новый опыт, и новую чудесную музыку — особенно столь уникальную, какая получается у Anathema.

Я видел(а) существование ремастера "A Fine Day To Exit". Почему ты запостил в канал именно оригинал?

Именно для того, чтобы ты слушал оригинал, а не ремастер. С ним получилась очень сложная и мутная история, и при всем моем уважении к семейству Кавана, тут они выстрелили себе в ногу.

Всё, что отличает ремастер от оригинала — это перемешанный (без какой-либо внятной логики) порядок треков, из-за чего перестают работать переходы между песнями, сделанные для цельного прослушивания, и очень грубо обработанные компрессией треки, "чтобы звучало посовременнее". Сделано настолько грубо и в итоге бесцельно, что я начинаю верить слухам о том, что это была инициатива лейбла, и сами братья вообще никак в этом не участвовали.

Ах да, ещё убрали клип на "Pressure" отовсюду, и на ютуб-канале послушать можно только ремастеред-версию альбома. Спасибо, господа хорошие с лейбла, но у меня есть отличная привычка хранить дискографии на жестком диске.
И я уж лучше и сам оригинал послушаю, и тебе тоже дам послушать именно его.

На этом я, пожалуй, закончу. Спасибо тебе, если дочитал до этого места. Это очень многое для меня значит.

Не что-то в духе "вот, смотрите, я делаю сколько-то популярный контент, ооо", или тому подобное. Цифры не особо важны.
Важен сам факт того, что я могу кого-то заинтересовать чудесной музыкой. Поделиться ей, описать свои ощущения. Послушать твои, если тебе будет интересно.
Не дать этой музыке быть забытой.
И показать тебе что-то, что, возможно, займет в твоей жизни настолько же важное, особенное место, что и в моей.

А в следующий раз мы перейдем к пост-металу, и случится это не через год, как это у меня периодически бывает.
Слишком долго я откладывал ещё кое-что.
Но оно уже в работе.