Петербургская неделя моды: взгляд зумеров
С 7 по 10 октября на Новой сцене Александринского театра прошел новый сезон St. Petersburg Fashion Week. Дизайнеры представили коллекции сезона весна-лето 2022. Мероприятие не ориентировано на зумеров, да и в целом, как любое фешн-событие создает впечатление закрытой тусовки. Но организаторы стараются сделать все для расширения аудитории, к примеру, приглашают блогеров (Александру Максимову, Кристину Кунцевич, Полину Вегас).
Петербургская фешн-вик — крупное светское мероприятие. В ивенте на протяжении всех 4 дней задействованы не только организаторы, волонтеры и дизайнеры, но и модели, стилисты, фешн-иллюстраторы. Нам стало интересно узнать взгляд изнутри и побеседовать с некоторыми из участников.
В чем заключались ваши функции как фешн-иллюстратора на spbfw? Насколько интересен был этот опыт для вас?
Организаторы не выставляли нам (иллюстраторам) какие-то требования, были пожелания предоставить иллюстрации по каждому показу, чтобы захватить всех дизайнеров, но я для себя решила, что буду делать по три наброска с показа и рисовать быстрые скетчи гостей на самом мероприятии (это, кстати, оказался отличный способ познакомиться с новыми людьми), а после уже в спокойном ритме отрисую полноценные фэшн-иллюстрации. Опыт интересный для меня как для фэшн- и ивент-иллюстратора.
Иоанна Зимина, фешн-иллюстраторка
Все виды искусств реагируют на изменения в обществе, всемирные потрясения. Наиболее быстро и чутко это делает мода. Во время локдауна 2020 дизайнерами создавались пижамные и бельевые комплекты из натуральных тканей. К примеру, пушистые тапки и сланцы The Row или пижамные штаны Helmut Lang.
Когда появилась возможность выйти из дома и даже доехать до какой-либо из недель мод, очевидной стала потребность в ярких цветах и многочисленных украшениях.
Дизайнеры и организаторы размышляли о постковидных изменениях. Вам не кажется, что после всех ковидных переживаний люди захотели нарядиться словно на праздничный карнавал?
Я обратила внимание, что было очень много красивых и стильных гостей, образы которых хотелось рассматривать, да и дизайнеры порадовали яркими красками, но ощущения карнавала у меня не возникало, все было стильно и лаконично.
Иоанна Зимина, фешн-иллюстраторка
Безусловно, я разделяю это мнение. И зрители, и, конечно же, участники очень соскучились. Тем более, что даже в доковидные времена модные показы были явлением достаточно редким и попасть на fashion show удавалось немногим.Для участников это в первую очередь возможность заниматься любимым делом и почувствовать себя привилегированно, ибо далеко не каждые модель, дизайнер, визажист, фотограф и работники разных служб получают шанс принять участие в неделе моды.
Новая сцена Александринского театра традиционно принимает петербургскую неделю моды. Оборудование театра позволяет сделать из показов зрелищные шоу, к примеру, транслировать видео-арт. Но, к сожалению, физически размер зала не позволяет организаторам сделать разные рассадки для каждого показа. Организаторы европейских фешн-виков часто экспериментируют с рисунками проходок моделей, точками зрения зрителя по отношению к ним. Это позволяет каждому дизайнеру представить коллекцию уникально, сделать небольшое шоу, в котором все будет работать для создания целостного впечатления. Театральный зал все же предполагает ограниченные варианты положения зрителей.
Александринский театр на сегодняшний день — самая большая площадка для fashion показов. Хватает ли ресурсов (помещений, персонала) для проведения мероприятия такого формата?
В целом, — да, персонала было достаточно, и подготовлены они хорошо, сама организация мне понравилась, но пространство весьма ограничено, чтобы попасть в зал на хорошее место нужно было заранее стоять в очереди, на один показ я даже не смогла попасть. А хотелось бы, чтобы проект стал масштабнее, соответственно, площадка нужна больше.
Иоанна Зимина, фешн-иллюстраторка
Я думаю, что уровень данного мероприятия доказывает, что ресурсов более чем достаточно.От лица участника могу сказать, что находиться и работать на площадке было очень комфортно, всегда рядом были люди, которые готовы помочь. Впечатления самые положительные, поэтому очень хочется возвращаться на неделю моды и как участнику, и как зрителю.Единственное, хотелось бы сказать, что желающих попасть на показ в качестве зрителя в разы больше, чем смогла вместить площадка. Но это лишь подтверждает высокий уровень SPB Fashion Week и то, что публика действительно интересуется модой.
Активные сравнения российских и европейских фешн-ивентов присутствовали в дискуссиях и на пресс-конференциях. Не обошлось без сопоставления с Москвой. Спикеры неоднократно подчеркивали значимость Петербурга в модной индустрии.
Был ли у вас опыт участия в неделе моды в Москве? Если нет, хотелось бы вам получить такой опыт?
У нас должна была состояться неделя свадебной моды в Санкт-Петербурге в середине ноября, в которой я планировала принять участие, но из-за эпидемиологической обстановки ее перенесли на следующий год. Так что пока spbfw — это единственное мероприятие такого рода для меня, но я надеюсь в следующем сезоне попасть не только на Петербургскую, но и на Московскую, и на Mercedes-Benz, и на Сочинскую недели моды.
Иоанна Зимина, фешн-иллюстраторка
В Московской неделе моды участия не принимал. Хотел бы? Да, конечно! Я думаю, даже для неосведомленного человека понятно, что ресурсы, с которыми работают Питер и Москва, отличаются, но уровень, который показывает Spb Fashion Week, не уступает столичному.
На ваш взгляд, должны ли мы сравнивать российские недели моды с европейскими?
Вообще я против сравнений, но за стремления. Конечно, мне очень хотелось бы, чтобы на Петербургскую неделю моды стремились попасть так же как и на, например, Миланскую, но пока это наш вектор развития. Важно также учесть то, что не хватает господдержки. Если говорить о коллекциях дизайнеров, то тут им очень не хватает смелости, все-таки коллекции, представленные на spbfw коммерческие, я бы порадовалась, если бы увидела что-то необычное, самобытное и выдающееся.
Иоанна Зимина, фешн-иллюстраторка
Должны ли мы сравнивать российские недели моды с европейскими? Безусловно! Сравнение показывает наши сильные и слабые стороны, а их осознание — первый шаг к совершенствованию. Мода — это в первую очередь индустрия, и она имеет своего потребителя, а значит и ориентированность на этого потребителя. Все, что мы видим на европейских и российских неделях моды, это отражение нас с вами: нашей внутренней свободы, открытости, желания узнавать и постигать новое, финансовых возможностей (куда без этого). Недооценивают ли нас? Возможно…Мода — это отражение общества, его менталитет, экономика, уровень жизни.
1. Работа фэшн-иллюстратора/ки — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, рекламу. Ярко, с акцентом на смысловые детали образа. ↑
2. Ивент-иллюстратор/ка — это художник/ца, рисующий портреты/образы гостей на мероприятиях. ↑