Эстетика в искусстве и её взаимосвязь с религией и наукой
Продолжая тематику смены фундаментальных научных парадигм, нельзя не затронуть эстетику в изобразительном искусстве, т.к. она в полной мере отображает собой веяния научной и философской мысли. В статье расскажу только о ключевых, на мой взгляд, авторах, выражающих своим творчеством саму суть и принципы развития эстетики в разные эпохи.
Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материалы и духовные ценности или итог создания объективно нового.
Стремление к творчеству заложено в психологию человека на генетическом уровне. Мы счастливы когда мы что-то создаём и мы несчастны, когда у нас что-то не получается.
Так же как и в нас творческая составляющая заложена в базисах священных писаний. Бог всегда выступает в роли созедателя или Творца. В этом плане наивысшим проявлением творческого потенциала Бога является создание жизни - это и есть высшая цель любого Творца.
Если углубляться в религиозные отсылки к сотворению мира, то там можно найти такое определение:
«Высшей ценностью (максимум сакральности) обладает та точка в пространстве и времени, где совершился акт творения — центр мира, и «в начале» — само время творения (мифическое время). Космогонические представления связаны с этими координатами, которые задают схему развёртывания всего, что есть в пространстве и времени, организуют весь пространственно-временной континуум.»
Всё, что создают люди в творчестве, они создают по образу и подобию, и это не цитирование библии, - это вполне логический вывод.
ПОДОБИЕ в данном случае - это то, что мы видим или осознанно представляем себе именно таким, каким оно может быть в реальности. В искусстве у этого слова есть своё обозначение - форма. Крайней формой реализма в творчестве является гиперреализм - максимальное визуальное сходство. Абсолютно точная передача геометрии, объема или цвета.
ОБРАЗ - это наше мысленное представление, зачастую пропущенное через призму человеческих чувств. В искусстве мы называем это содержанием. Крайняя форма такого творчества в искусстве существует в виде сюрреализма.
В сакральном понимании творческого процесса форма и содержание в совокупности представляют собой полноценный акт творения, а творческий гиперреализм и сюрреализм - это не что иное, как две крайности на шкале измерения эстетики.
Одним из непревзойденных мастеров реализма эпохи Возрождения по праву считается Микеланджело. Этот мужчина настоящий творец. Своим стремлением к прекрасному в XVI веке он возвел творческое воплощение Формы в абсолют. Реалистичность его произведений завораживает и по сей день, что безусловно вызывает безграничное уважение к его таланту.
Рассказывать о нём много смысла нет, вы и сами очень хорошо знакомы с его жизнью и творчеством. Тем же, кто не знаком, - очень рекомендую посмотреть биографический арт-фильм «Микеланджедо. Бесконечность» 2017 года.
Отдельно хочу привлечь ваше внимание к двум деталям: к уровню детализации в его произведениях и к его взаимоотношениям с Богом. Они настолько переплетены между собой и настолько взаимосвязаны, что рассматривать их по отдельности было бы не правильно.
С моей точки зрения, Микеланджело, как никто другой, смог приблизить себя к Богу через своё творчество. Сами сюжеты подталкивали к этому знакомству. Чтобы достичь такого реализма необходимо было очень хорошо знать и понимать своего Бога, принципы, по которым он творит, быть с ним на одной волне. В конце концов, обладать его даром.
Лишь одна деталь - невозможность оживить свои творения, не давала Микеланджело возвысить себя до статуса полноценного Творца. Думаю, что эта мысль очень разрушала его.
Эта же мысль разрушала и само общество.
Хочу отметить, что европейский мир в эпоху Возрождения (XIV - конец XVI века) был абсолютно религиозным. Никаких вопросов в обществе на тему возникновения человека не возникало: Человек - результат безупречного божественного творения. Дарвин родился только в начале XIX века. :)
Воспроизведение божественной эстетики в объёмном искусстве в эпоху Ренессанса достигло максимального реализма со времён античности, но сами акты творения человеческих рук почему-то не спешили оживать. Это не могло не вызывать вопросов у мыслящих и просвещенных людей той эпохи, к коим можно отнести и Джордано Бруно. Идеального копирования формы для воспроизведения сакрального акта творения явно было не достаточно. Для технологии оживления нужно было что-то ещё...
Несмотря на тяжёлый труд, Микеланджело дожил до 89 лет. Возможно, Бог не хотел отпускать своего самого лучшего ученика на покой слишком рано... Возможно, были и другие причины, но факт остаётся фактом - вера в Бога продлевает Жизнь!
Вторая волна реализма в искусстве массово накрыла просвещенное общество уже ближе к середине ХIX века - это времена, когда религиозная философия ещё имела влияние на умы, но уже теряла свои позиции.
Следующим ключевым этапом эволюции творчества и понимания эстетики, о котором хочу поговорить стал этап "ОБРАЗА" или с творческой точки зрения - время абстрактного отношения к искусству, где содержания стало преобладать над формой.
Крайность такого отношения очень хорошо отображает сюрреализм, который стал популярным в начале XX века. Именно в этот период появилась СТО и философия Фрейда. К религии и вере в те времена уже относились как к архаизму. Самым ярким представителем сюрреализма вполне обоснованно является Сальвадор Дали.
Дали прожил 84 года - с 1904 по 1989-й.
Творческая эстетика сюрреализма уходит в область глубинного подсознательного. Удовольствие от понимания такого творчества доступно не многим, и это становится его отличительной особенностью, что выводит ценителей подобного творчества в отдельную касту эстетических мыслителей. Служит ещё одним инструментом для разделения общества.
Новая философия, абсолютное торжество ЭГО, сюрреализм и техническая революция - вот основные веяния той эпохи.
Где она - истинная грань понимания такого творчества? Это ведомо только самому автору и людям со схожим мышлением. Думаю, что этот факт сделает такое творчество недолговечным в рамках истории. Причиной этому будет то, что смысл акта сюрр-творения базируется на вполне конкретном наборе причинно-следственных связей в мышлении. В случае изменения последних, весь смысл творчества со временем может стать неразгадываемой загадкой или бессмыслицей. Сюрреализм для меня - это яркое индикативное творчество в моменте "здесь и сейчас" и именно в этом его единственное достоинство.
Вот небольшое определение творчества Дали и его подходов, которое даёт молодежный интернет-журнал МГУ:
"Мастер не знал меры, терпеть не мог серединное, во всем стремился доходить до крайностей. Даже восставшие против нормальности сюрреалисты не всегда понимали его. Если нужно было грешить и падать в самые глубины ада, Дали падал - падал в некрофилию, в содомию, в садизм, в прочие гадости. Никто не имел права стеснять его свободы в этом "свободном падении".“
Искусство в стиле сюрреализма - это попытка вывести ОБРАЗ в область наглядного эстетического реализма. Происходит физическое перерождение творческого содержания в его форму, что по факту является подменой понятий.
Для существования подобной эстетики необходим ключ понимания, что само по себе утяжеляет эстетическую конструкцию восприятия.
Это главное, что нужно понимать о сюрреализме и современном искусстве.
Абсолютная красота творческой мысли наоборот заключается в простоте и однозначности её восприятия.
В эпоху сюрреализма истинная эстетика ОБРАЗА нашла свое отражение в научной мысли. Именно технологии позволяют нам сегодня осуществить сакральный акт творения. В буквальном смысле оживить своё творчество. Вопрос лишь в том, что или кто станет объектом воскрешения?
История развивается по спирали
Эстетика в творчестве Микеланджело и Дали - это безусловные антагонисты. Два дуализма, две крайности, две грани одной монеты. Именно правильное выстраивание системы координат даёт нам понимание того, в каком состоянии находится сегодня современное искусство. Этот этап мы прошли и освоили. Дело за малым - выбрать верное направление развития.
Главное, что объединяло Микельанджело и Дали, - это то, что они оба стали знамениты ещё при жизни. Они - отражение идеологии своего времени! Они оба - творцы. Официально признанные Боги искусства своей эпохи.
Или быть может один из них не тот за кого себя выдает? 🤔 Хватит ли нам осознанности, чтобы сделать правильный выбор между ними до того момента, пока мы не приступили к процессу оживления своего творчества? Быть может то, что мы хотим оживить сегодня, к пониманию "ПОДОБИЯ" не имеет никакого отношения, а является всего лишь антиподобием - видоизмененной "ФОРМОЙ", как и само понимание эстетики? Общепризнанное современное искусство - это странная аномалия.
Чувство прекрасного в современном искусстве либо утеряно, либо представлено в искаженном виде. Сама форма искусства сигнализирует об этом своим содержанием. Но многие ли улавливают это сигналы? Почему так произошло?
Для того, чтобы наглядно увидеть тренды в развитии искусства можете вбить в любой поисковик следующие запросы:
«искусство 19 века»
«искусство 20 века»
«искусство 21 века»
Посмотрите картинки.
Эстетика в творчестве, также как и научная мысль, развивается в нашем обществе циклично. Истинную, чистую эстетику формы всегда сменяла эстетика содержания, что неизбежно отрывало само искусство от его первородных смыслов. После эпохи Возрождения на смену пришла эпоха Барокко, а во времена технической революции искусством завладел чистый сюрреализм.
Перефразировав Ницше, можно сказать, что:
"Эстетика в ХХ веке умерла! Эстетика не воскреснет! И мы её убили! Как утешимся мы, убийцы из убийц! Самое святое и могущественное Существо, какое только было в мире, истекло кровью под нашими ножами — кто смоет с нас эту кровь?" 😄
Но если эстетика сюрреализма - это эстетический фейк, то где тогда находится настоящее искусство?
В какой форме оно ещё существует сегодня?
Подлинное искусство находится сегодня где-то за рамками общепризнанного восприятия и развивается обособленно от масскультуры, не привлекая к себе внимание. Но главное, что оно развивается. Хоть и не в общепризнанном виде. Подробнее о его метаморфозах можно прочитать в одной из статей в телеграмм канале «Велецкие Тетради» и я полностью согласен с этим мнением.
Для тех же, у кого нет телеграма, расскажу в кратце на примере такого творчества как гиперреализм.
И это не фотографии, это рукотворные картины. Вот пруф.
Истинная эстетика творчества и официальная эстетика ХХ века (эстетика мысли) - это разные вещи.
Современная элита упорно пытается всем доказать, что это одно и тоже.
но ведает ли она, что творит?
Современные технологии распространения информации в значительной степени ускоряют процессы цикличности и в искусстве. Интеграция настоящей эстетики в умы общества сегодня происходит на уровне осознанного потребления информации. Осознанность помогает воспринимать искусство без фильтров, помогает впитывать его чистую суть.
Нас ожидает новая эпоха Возрождения. Осознанное понимаете абсолютной эстетики спровоцирует возврат веры и чувства прекрасного. Это поможет по-новому взглянуть на себя и свои возможности, переосмыслить наши ценности и увидеть новые ориентиры.
Пришло время осознать, кем мы являемся на самом деле.
Хочу поблагодарить КА за помощь в подготовке и обработке текста.