«Однажды в Голливуде» – сказка Тарантино про дружбу и надежду

Нет смысла распинаться и по сотому кругу расхваливать Тарантино, его фильмографию и режиссерский стиль. Вы и сами всё знаете. Большинство ещё с первыми сеансами побежали в кинотеатры на сеанс «Однажды в Голливуде», после чего аудитория разделилась на два лагеря: на тех, кто выкупил фишку и тех, кто хотел очередной порции «тарантиновщины», что давно стала притчей во языцех.

PLS, SBCRB: TELEGRAM

Всегда беру на сеанс блокнот для заметок, стенографирую происходящее на экране, чтобы не забыть каких-нибудь важных деталей, но в этот раз страницы остались девственно чистыми. Фильмы Квентина не требуют от зрителя аналитических способностей. В самом деле, не записывать ведь поп-культурные отсылки или детали, раскрывающие характеры персонажей? Остается только поделиться с вами собственным субъективным впечатлением.

Давным-давно, в далекой заокеанской стране, Тарантино (может случайно, а может намеренно) озвучил термин «hangout movie». К этому субжанру относятся фильмы с невероятно харизматичными персонажами на переднем плане, а происходящая с ними история становится второстепенной. То бишь, зритель кайфует от совместного времяпрепровождения с этими героями, и не так важно к чему в итоге приведет сюжетная линия. В собственной фильмографии, например, к «hangout movie» Квентин причисляет «Джеки Браун».

«Есть фильмы, довольно редкие, в которых зритель привязывается к героям, словно они стали для них настоящими друзьями. Обычно у этих фильмов длинный хронометраж – требуется немало времени, чтобы заставить зрителя проникнуться такой симпатией»

«Однажды в Голливуде» вышел именно таким. Сюжет фильма определен реальными событиями, поэтому герои Леонардо ди Каприо (Рик Далтон) и Брэда Питта (его дублер Клифф Бут) неспешно разъезжают по городу на автомобиле, слушают музыку, выпивают, снимаются в фильмах, общаются с людьми, завидуют Роману Полански и каждый переживает собственный кризис – раздутое эго Рика Далтона страдает от былой популярности, а Клифф Бут, который с годами не становится моложе, так и не смог, по местным меркам, "закрепиться" в Голливуде. Тем не менее, Рик и Клифф – настоящие друзья.

Большинство используемых приемов нам давно знакомы, но при этом они играют немного другую роль, чем в тех же «Бесславных ублюдках» или «Бешеных псах». Всё работает на раскрытие характеров. Ранее острые, как лезвие бритвы, диалоги стали гораздо мягче. Раньше Квентин отдавал приоритет изображению насилия на экране (что действовало на зрителя эффектом спущенной пружины) – в зачастую стерильно бескровном и глянцевом «Голливуде» главным становится напряжение перед закрытой дверью. Хотя и старые фанаты останутся довольны финальной сценой "в лучших традициях Тарантино".

«Однажды в Голливуде» – выверенная до нюансов работа маэстро, который досконально владеет ремеслом и полностью доволен творческим замыслом. Присутствие "семейки" Мэнсона указывает на конечную точку истории, но отрезки, ведущие к этому моменту, связаны не столько с продвижением сюжета, сколько с наблюдением за главными героями в нужный момент.

Фильм, конечно, полон ностальгии по предыдущим фильмам Тарантино – поклон (почти что копирование) в сторону «Джеки Браун», упоминание Антонио Маргаретти, персонаж по имени Вега, в наборе актеров, музыке, в самом диегезисе истории, где сильные люди оказываются случайными жертвами обстоятельств – как Шэрон Тейт, которая стала жертвой семейки Мэнсона.

Неожиданно знакомая по «Бесславным ублюдкам» и «Джанго» альтернативная реальность превращается в сказку – одну из самых эффективных литературных форм эскапизма. Эти фантазии в «Голливуде» с мелодраматичным счастливым финалом кажутся мне невероятно, и даже по-детски, наивными. С одной стороны, это обеспечивает ощущение катарсиса для тех, кто знаком с реальными событиями, с другой стороны – вызывают у зрителя искреннюю улыбку и яркие эмоции. И не стоит задумываться о контексте или последствиях, это же сказка, в которой убийца-приспешники Чарли получают по заслугам.

Присутствие Шэрон Тейт воплощает потерянную невинность в нашем коллективном сознании, и в фильме она символизирует надежду. С культурной точки зрения, убийство Шэрон Тейт стало концом "золотой эры Голливуда". Но сказка Тарантино (со всеми плюшками "фиксирования духа времени") ответственно заявляет, что эра не погибла окончательно, а продолжает жить в каждом из нас.

Лично для меня «Однажды в Голливуде» – лучший фильм Квентина Тарантино, квинтэссенция его навыков и таланта рассказчика. Самобытная, неопределенная, отличная от прочих история, которой даже не стыдно было бы закончить режиссерскую карьеру. Завтра пойду ещё раз, но уже на языке оригинала, чего и вам советую.

Между прочим, реальная история: Тейт и правда была знакома с Брюсом Ли и тренировалась с ним перед очередными съемками. Но интереснее история с Полански, у которого Брюс работал личным инструктором по кунг-фу – после убийства на Сиело Драйв, первое время Полански думал, что убийцей был именно Ли.

Что ещё почитать?

Зачем мне читать рецензии кинокритиков, если я и без того умный, а фильм – дерьмо?

Как Netflix превратил один из моих любимых сериалов в говно

Трилогия «Солнцестояния»

Что означают руны и как они предопределяют события фильма?

Матриархат, чистота крови, зеркала и картины: семиотический анализ фильма

Женские архетипы: почему Великая Мать стала Ужасной, а Христиан разлюбил Дэни?