Энди Уорхол. Поп-арт и искусство мгновения

Как вы думаете, теряет ли искусство значимость, когда становиться популярным? С этой проблемой чаще всех сталкиваются андеграундные музыканты. Фанаты обвиняют своих кумиров в коммерциализации, намеренном упрощении и потаканию вкусам мейнстрима. Отчасти, это правда. Многие в погоне за большими концертными залами становятся "народнее". Можем ли мы винить их за это? Нет. Кто мы такие, чтобы обвинять музыкантов в неправильности творчества. Но, что если упрощение станет главным художественным приёмом? Мы вечно гонимся за сложностью, концептуальностью, но верный ли это путь? Разве искусство - это про серьёзность? Искусство - это про разное, и любить его можно в разных одёжках. А смеяться над ним, вообще - наше любимое дело. Нет зрелища омерзительнее, чем кучка снобов, ханжески воспевающих монументы культуры. Так что, смейтесь! Смейтесь, как Энди Уорхол.

Даже если постараетесь, вы не найдёте более известного и дорогого современного художника чем Энди Уорхол. Один из основоположников поп-арта, продюсер The Velvet Underground, коммерсант и художник: Уорхол стал символом нового поколения. В своих работах он выстёбывал культуру массового потребления, американскую мечту и концептуальное искусство. С потреблением и мечтой всё понятно, но чем же ему не угодило концептуальное искусство? Творчество Уорхола основано на упрощении. Он не признавал идею концепта (сложной конструкции) в искусстве. В 50-60-ые годы среди художников было дико модно подражать Малевичу, экспрессионистам и другим провокационным авангардистам. Со временем, подражателей стало настолько много, что следить за жалкими попытками новичков повторить экспериментальное искусство предшественников стало невозможно без усмешки. Новое время требовало нового стиля, свежего направления. А что может быть лучше, чем сперва заняться деконструкцией? Именно этим и занялся Энди Уорхол. Он бунтовал против серьёзной мины художников, насмехался над сложносочинёнными идеями и дикими конструкциями разума, которые не вызывали у зрителя ничего, кроме непонимания. Уорхол обратился к поп-арту.

Поп-арт - направление искусства, основанное на критике современного западного образа жизни. Художники этого направления часто используют яркие символы будних дней и коверкают, искажают или преувеличивают те или иные детали, чтобы достичь эффекта комичности или иного взгляда на привычный порядок вещей. Например, знаменитая картина Уорхола «Застреленные Мэрилин», или «Банки с супом Кэмпбелл» являются ярчайшим примером откровенного стёба не только над "Святыми Граалями" 60-ых, но и над элитарным искусством. За всем этим может показаться, что искусство Уорхола сиюминутно и не способно выжить на дальней дистанции. Так ли это? И да, и нет. Уорхол не претендовал на место в вечности. Его интересовала деконструкция, уничтожение устоев. В некотором смысле, Уорхол занимался культурным терроризмом. Но мешает ли это ему встать в один ряд с остальными известными художниками? Я думаю, что нет. Тем более, что в его картинах можно увидеть намного больше, чем может показаться неподготовленному зрителю. Некоторые искусствоведы выделяют скрытый мотив смерти в творениях Уорхола. Пулевые дыры в Мэрилин Монро, сюрреалистические картины с ножами, еле заметные черепа, портреты известнейших диктаторов: тема смерти явно волновала художника. Многие объясняют это болезненной смертью родителей, Энди долго переживал уход отца а смерть матери так и не принял, но, так ли это, уже не удастся узнать точно.

Энди Уорхол - пожалуй, самый яркий художник 60-ых. Без лишней гордости, он не стыдился рисовать рекламу для больших брендов, принимать участие в популярных телешоу и, вообще, вести себя как суперзвезда. Обычному художнику делать такие вещи, что называется, западло. Но Уорхол превращал в искусство всё, к чему прикасался. Будь то логотип Coca-Cola, или портрет Мао Цзэдуна: в руках Энди всё превращалось в феномен.