«Догма 95». Кино в униформе

Наверное не стоит объяснять, что искусству доступны любые формы. Главный принцип художественного произведения - отсутсвие границ и независимость. Над объектом искусства не властен никто, кроме самого автора, или группы авторов. Так продолжается до тех пор, пока книга, фильм, рисунок не попадают в руки читателя, или зрителя. Там начинается совершенно отдельный процесс восприятия форм и смыслов. Тем не менее, художник волен сам ограничивать свои творческие средства, чтобы придать объекту творения нужный образ. Выбор роли режиссёра, писателя, или скульптора уже есть ущемление самого себя в инструментарии. Ограничения не только не мешают, но и помогают отточить финальный результат. Если, например, Хантер Томпсон отказывается от привычных литературных традиций в пользу спонтанной гонзо-журналистики, то эти запреты лишь помогают ему придти к свежему взгляду на форму в искусстве. Важно то, чтобы художник сам ограничивал себя в своих же собственных интересах, нежели табу придут к нему откуда-то извне. Раз уж мы говорим сегодня про кино, давайте разберёмся в одном из главных перформансов самоограничения в кинематографе - «Догма 95» Ларса фон Триера и Томаса Винтерберга.

1995 год, уже как 18 лет вышла первая часть «Звёздных войн», символизирующая успешную коммерциализацию кинематографа, а лауреатом лучшего фильма на «Оскаре» становится «Список Шиндлера». Ничего не предвещало беды, как вдруг Ларс фон Триер и Томас Винтерберг выпускают, возможно, самый радикальный манифест за историю кинематографа. «Догма 95» - это манифест радикального минимализма, обличающий киноиндустрию. В нём Триер и Винтерберг ругают авангардную новую волну за излишний индивидуализм, фактически объявляя провал независимого кино. Надежды на демократизацию кинематографа, сделавшей доступными технологии, с помощью которых любой желающий заимел возможность снимать свободные фильмы, не оправдались. Триер и Винтерберг обвиняли современных режиссеров в поддержании мифа о "иллюзорности" кино. Уже в 90-ые годы в киноиндустрии активно ходило мнение о том, что главной целью режиссеров является обман зрителя, погружение в иллюзию реальности происходящего на экране. Создателей «Догмы 45» такой расклад не устраивал. Они объявили "непредсказуемость" главным принципом создания кино. Удивление и шокирование зрителя стали основой «Догмы 45». Ларс фон Триер вместе с Винтербергом буквально превратили кинематограф в военный полигон, а сами фильмы - в солдат, носящих униформу «Догмы». Но это всё касается исключительно идеологии, что насчёт конкретных методов?

К манифесту «Догма 95» прилагался так называемый «Обет целомудрия» - свод правил, провозглашавших главенство минимализма для всех подданных «Догмы».
Ниже цитируем текст «Обета целомудрия»:

«Клянусь следовать следующим правилам, выведенным и утверждённым «Догмой 95».
1. Съёмки должны происходить на натуре. Нельзя использовать реквизит и декорации (если для фильма необходим специальный реквизит, съёмки должны происходить там, где этот реквизит изначально находится).
2. Музыкальное сопровождение не должно идти отдельно от изображения или наоборот (музыка не может звучать в фильме, если она реально не звучит в снимаемой сцене).
3. Камера должна быть ручной. Любое движение или неподвижность диктуются только возможностями человеческой руки (фильм не может происходить там, где установлена камера; наоборот, съёмка должна происходить там, где разворачивается фильм).
4. Фильм должен быть цветным. Специальное освещение не разрешается (если для съёмок слишком мало света, одна лампа может быть прикреплена к камере, в противном же случае сцена должна быть вырезана).
5. Оптические эффекты и фильтры запрещены.
6. Фильм не должен содержать мнимого действия (убийства, стрельба и тому подобное не могут быть частью фильма).
7. Сюжеты, где действие происходит в другую эпоху или в другой стране, запрещены (действие должно происходить здесь и сейчас).
8. Жанровое кино запрещено.
9. Формат фильма должен быть 35 мм.
10. Имя режиссёра не должно фигурировать в титрах.»

Такое довольно жёсткое и аскетичное руководство отпугнуло мейнстримных, но притянуло андерграундных режиссеров. Первыми работами, вошедшими в каталог «Догмы 95», стали провокационная семейная драма «Торжество» Томаса Винтерберга и бунтарский фильм про сумасшедшую коммуну «Идиоты» Ларса фон Триера. Оба фильма являются, пожалуй, лучшими работами направления «Догмы». Удивительно то, что больше Триер и Винтерберг к правилам своего манифеста не обращались, по крайней мере с той же щепетильностью. Их идею продолжили другие режиссеры. Например, картина Сёрена Краг-Якобсена «Последняя песнь Мифуне», рассказывающая о войне с призраками прошлого, строго соблюдает ограничения «Догмы». Принцип запрета, самоограничения - незыблемая идея «Догмы». При помощи установленных правил, режиссеры создали целое направление, если угодно, культурный фронт. Впрочем, манифест не породил, при всей своей грандиозности, огромную волну последователей. Скажу больше, на «Догму 95» слетелось огромное количество графоманов, решивших заработать себе на имя присоединением к радикальному движению.

Чтобы избежать встречи с "мошенниками", можете начать знакомство с фильмографией «Догмы 95» с любимых картин нашей редакции:

• «Открытые сердца» (2002)
• «Итальянский для начинающих» (2000)
• «Настоящий человек» (2001)
• «Торжество» (1998)
• «Последняя песнь Мифуне» (1999)
• «Идиоты» (1998)