Funki Porcini: «Всё началось с того, что я купил саксофон в комиссионке»
Даунтемпо и трип-хоп сегодня как забытое искусство. Бум на эту музыку определенно прошел, хотя периодически внезапно некоторые музыканты возвращаются к ней. Но есть в мире даунтемпо свои константы и колоссы. Одним из них является Funki Porcini, чье настоящее имя Джеймс Брэдделл. Его можно назвать одним из мастодонтов этой музыки, поскольку первые пластинки под псевдонимом Funki Porcini и в составе дуэта 9 Lazy 9 он начал издавать более чем 30 лет назад, и сразу попал на главный даунтемпо-лейбл 90-х Ninja Tune, где выпустил около десятка своих главных релизов, включая несколько альбомов.
Funki Porcini относится к той небольшой когорте музыкантов, которые с годами становятся только лучше, изобретательнее, а их музыка удивительно свежа, и, по-прежнему, смотрит вперед. Он держится независимо от основного мейнстрим-шума и, скорее, существует в собственном мире. При этом, англичанин продолжает выпускать новые альбомы через свой Bandcamp. Также Джеймс не бросает и визуальное искусство: еще с нулевых он снимал экспериментальные документалки, а в последние годы создавал проект собственного психоделического светозвукового шоу Laserium.
В распоряжении ВАЙБа оказалось довольно редкое, по нынешним временам, интервью Джеймса Брэдделла российскому музыкальному блогу фотографа Федора Соловьева, который должен был стартовать этим материалом, но так и не был запущен. Интервью было взято во время ковида в 2020 году, и Федор любезно предоставил его для публикации в ВАЙБе.
Привет, Джеймс! Удобно ли сейчас поговорить?
Да, извини за задержку! Тут случилась маленькая драма, но теперь всё в порядке.
Как вы пришли в музыкальную индустрию?
Всё началось с того, что я купил саксофон в комиссионке в Сан-Франциско. Хотел научиться играть, как на записях Джеймса Брауна, но, конечно, так хорошо у меня не получилось. Потом я переехал в квартиру-склад, где раньше жили The Residents, и увлёкся экспериментальной музыкой.
Это было чем-то новым для вас?
На самом деле, это просто было частью жизни. Я всегда старался учиться новому. А жить тогда в Сан-Франциско, в 1979–1980 годах, было невероятно интересно — вокруг происходило столько всего.
Как вы развивали свой музыкальный стиль со временем? Какие музыканты и жанры повлияли на вас сильнее всего?
Начинал я с авангардной и экспериментальной стороны музыки — делал собственные инструменты, никаких компьютеров тогда ещё не было. Со временем, особенно с появлением компьютеров, многое изменилось. Я всегда интересовался любой музыкой, в которой чувствуется интеллект.
От Ксенакиса до Sly and The Family Stone. Слишком много всего, чтобы выделять кого-то одного. Для меня это больше про чувствительность художников. Я не люблю клише и музыку, в которой нет мысли. Вообще, музыка — это часто про двусмысленность. Лучшая музыка оставляет пространство для слушателя, чтобы он сам «достроил» её в голове.
Лучшие мелодии никогда не содержат всех нот, которые ты думаешь, что там есть.
Как сказал Майлз Дэвис в разговоре Херби — ты не узнаешь, какая нота хорошая, пока не сыграешь следующую. Извини за мой английский. Какие технологии и инструменты вы использовали раньше, и как всё изменилось сейчас?
Я начинал с магнитофонных петель на катушечных рекордерах, использовал преобразователи на старых металлических пружинах и листах стали. С нуля сделал электрическую виолончель. В ход шло всё, что попадалось под руку. Появление электроники многое изменило — дало музыканту невероятную свободу и ощущение золотого века творчества. Потом я купил Atari ST с MIDI-портом и начал секвенировать инструменты через программу Pro 24 — это был прообраз Cubase. Мне это ужасно нравилось. С немного нестандартным мышлением можно было делать очень многое. Сейчас, конечно, вся студия умещается в одном компьютере, и всё стало проще.
Удивительно, ваши корни — в такой «ручной» креативности!
Что вы думаете о современной электронной и танцевальной музыке?
Я всегда любил танцевать и любил танцевальную музыку. Те же принципы работают и здесь: если музыка сделана качественно и удерживает внимание ума и тела — это радость. Но, к сожалению, в современной музыке много консерватизма. Некоторые думают, что если их трек звучит как всё остальное, то это успех. Конечно, это чушь. Одного копирования недостаточно — нужно добавлять что-то своё. Хотя, конечно, и сейчас выходит много отличной танцевальной музыки.
Сэмплинг и заимствования — лишь часть дела. Индивидуальность — главное, верно?
Конечно. Все мы начинаем с копирования — это как учиться говорить. Но важно, что ты делаешь потом, когда уже научился. Музыка — странная штука. Худшая музыка гораздо хуже, чем худшая картина. Наверное, потому что мы воспринимаем музыку на глубоко эмоциональном уровне. И говорить о ней мы тоже можем только эмоциональным языком — кроме, пожалуй, академиков.
(шутливо) Тех, кто синтезаторы придумал?) Извини за плохую шутку. Знаете Пэдди Стира?
Ну, были такие, кто совмещал оба мира. Вспоминается Лес Пол!
Нет, не знаю. Я, знаешь ли, довольно невежественен.
Это проект Пэдди Стира — глубокий, умный, потрясающий.
Там он один или с другими музыкантами?
Все вместе, это большой состав.
Обязательно послушаю. Я, если честно, больше времени провожу за созданием музыки, чем за прослушиванием, но люблю открывать что-то новое.
Я такой же. Как думаете, есть ли будущее у downtempo-музыки?
Конечно. Музыка часто идёт рука об руку с наркотиками: пока есть «даунтемповые» вещества — будет и даунтемпо. Панк — это амфетамины, рейв — MDMA.
Какой совет вы бы дали молодым продюсерам?
Даже не знаю… Делайте это только потому, что любите. Никогда не делайте что-то ради денег.
Нам, конечно, нужно платить аренду… хотя я ненавижу аренду.
Никто не любит платить аренду. У вас проблемы?
У меня всегда проблемы с деньгами. Я ненавижу деньги.
Думаю, на моей странице Spotify есть ссылка. Ещё есть мерч на Bandcamp.
Что последнее из винила вы купили?
Shee – Me, You, Us. Кстати, отличная танцевальная музыка.
Помощь в пути! Спасибо за музыку, вдохновение и интервью.
Фёдор, было приятно! Береги себя, спасибо. Мне нужно отключиться — звонит друг из Рима, Кир Фрейзер, вторая половина 9 Lazy 9. Мы делаем новую пластинку!
Интервью: Федор Соловьев
Подписывайтесь на ВАЙБ. ВАЙБ - это мир электронной музыки и клубной культуры. Авторы: Дмитрий Игнатьев (Mixmag Russia, Ignite Radio) и Илья Воронин (Mixmag Russia, «Белое яблоко»).
Теперь вы можете поддержать ВАЙБ оформив подписку на Boosty, а взамен получить доступ в закрытый канал с бонусными материалами. Подробности здесь. Также будем благодарны за донаты проекту, которые можно отправить прямо на этой странице (кнопка ниже).