От утренних сетов для отдыхающих в парках по выходным до царствования на танцполе DC10, Джекмастер сейчас, возможно, один из самых трудолюбивых, многогранных и захватывающих диджеев.
В конце июля 2024 года закрылся один из старейших клубов Москвы и России — «Пропаганда». Это место просуществовало 27 лет, и там выступали, пожалуй, все главные легенды танцевальной музыки, от Франсуа Кеворкяна до Деррика Мэя, от Goldie до Moodymann, от Джо Клосселла до Dopplereffekt, а также чуть ли не все мало-мальски заметные российские диджеи, в том числе, которые затем стали широко известны на мировой танцевальной сцене: Нина Кравиц, Антон Зап и другие. Кроме того, клуб не раз бывал в различных рейтингах лучших клубов мира, и с годами стал чем-то вроде московской достопримечательности. В качестве посвящения «Пропаганде» ВАЙБ решил вспомнить редкое интервью одного из основателей клуба Кирилла Салдадзе, впервые опубликованное на сайт...
Организация нелегальных вечеринок и рейвов является частью ДНК культуры танцевальной музыки. Особенно ярко эти мероприятия показали себя, когда электронная музыка находилась на ранней стадии своей популярности. К примеру, во многих книгах, воспоминаниях и документальных фильмах можно найти рассказы о нелегальных рейвах как заметном двигателе взрывной популярности танцевальной музыки в Великобритании во второй половине 1980-х, во время Второго лета любви.
На подъеме популярности футворка и дип-хауса, в последние несколько лет вырос и интерес ко второй волне чикагской хаус-музыки. Dance Mania выпускает сборники с гетто-хаусом, на Rush Hour выходит бокс-сет лейбла Prescription, у Gemini вышел альбом на британском Anotherday, где можно всецело оценить широту чикагского звучания. Когда диджей, журналист и владелец лейбла Маркус Вегнер бабьим летом 1995 года встретился в Чикаго с несколькими протагонистами сцены, второе поколение хаус-продюсеров уже твердо стояло на ногах. Выросшие в 80-е годы, они видели зарождение хаус-музыки, и впоследствии доводили до ума минимализм джекинг-ритмов и богатство диско. Спустя 23 года его репортаж наконец-то был опубликован.
На прошлой неделе исполнилось 25 лет культовому фильму «В отрыв!» («Human Traffic»). Это был первый настоящий фильм о клубной культуре, ее атрибутах, особенностях, ритуалах и характерах. Он запечатлел и отразил рейв-культуру и ее суть лучше, чем любой другой фильм до или после, поэтому это кино живет вечно и популярно до сих пор даже у тех, кто сам моложе его. К юбилею «Human Traffic» ВАЙБ выкладывает небольшую статью с воспоминаниями от первого лица об истории и съемках этого фильма.
В начале 2010-х музыкальный журналист и критик Саймон Рейнолдс издал книгу «Ретромания», в которой пытался разобраться в причинах того, почему современная поп-музыка так увязла в прошлом со всеми его атрибутами. В этом году он выпустил продолжение, книгу «Футуромания», в которой исследует вещи, двигающие музыку вперед, и размышляет о будущем. В интервью изданию Dazed Рейнолдс поделился некоторыми мыслями.
В московской газете «Музыкальная правда» в марте 1996 года появилась статья, очень хорошо и емко описывающая клубный пейзаж Москвы середины 90-х. Спустя 28 лет ВАЙБ решил ее перепечатать, чтобы сохранить для истории.
В последние месяцы появляется все больше исследований, аналитики и озабоченности относительно поведения алгоритмов социальных сетей, а также того, что из-за их повсеместного внедрения человек может потерять собственный вкус, музыкальные медиа могут быть заменены алгоритмичными предложениями и так далее. Resident Advisor посвящает этому специальную рассылку, выходит книга Кайла Чаики «Filterworld - How Algorithms Flattened Culture», в которой исследуется процесс вытеснения индивидуальности из масс-культуры. Многие диджеи признаются, что не доверяют алгоритмам, а некоторые электронные артисты даже запускают собственные музыкальные платформы в знак протеста против «промывки мозгов» стримингами.
Историю группы «Гости из будущего» условно можно разделить на два неравных этапа: до получения «Золотого граммофона» и после. До — был и эмбиент, и атмосферный драм-н-бейс, музыка российского клубного андеграунда. После — крупномасштабные хиты, которые находились в горячей ротации на радио и телевидении. Прежде чем превратиться в крайне известный российский поп-дуэт, группа выпустила два совершенно некоммерческих альбома — «Через сотни лет» и «Время песок». Mixmag Россия попросил Юрия Усачева рассказать раннюю историю «Гостей из будущего», вплоть до получения ими первого «Золотого граммофона».
Вся клубная сцена пропитана ажиотажем. Гонорары популярных диджеев растут взрывными темпами. Маленькие клубы и фестивали не могут позволить себе известных артистов. Мероприятия с богатыми традициями ожесточенно конкурируют с новыми фестивалями в Бразилии и Корее. Хаус и техно популярны во всем мире. Ибица превратилась в своего рода рыночную площадь, где определяется стоимость того или иного андеграундного диджея. Сегодня клубная сцена работает столь же профессионально, как и крупный шоу-бизнес. Прежние идеалы уже давно задвинуты на задний план. Наверное поэтому многие активисты девяностых и нулевых теперь говорят: не ради этого мы стремились организовывать свои вечеринки.