Джордж Гершвин - "Три прелюдии"
Скажу честно – я люблю творчество Джорджа Гершвина ещё с 8 класса музыкальной школы – тогда я впервые взялся за разучивание его «Трёх прелюдий». Для меня это стало необычным событием, поскольку до этого в моём фортепианном репертуаре, в котором сочетались как классические, так и джазовые произведения, не было столь любопытного произведения одного из величайших представителей американской композиторской школы, чьё творчество пришлось на межвоенную двадцатитрёхлетку (1918–1941), и в котором органично сочетались как принципы классических форм и веяний XX века, так и гармонического языка, лёгкости, виртуозности и энергичного ритма, присущего джазовой музыкальной культуре.
В начале напомню кратко о творческом наследии Гершвина. Джордж (по-настоящему – Джейкоб Гершовиц) происходил из семьи еврейских эмигрантов, корни которых уходят в Россию (за несколько лет до рождения Джорджа его родители приплыли в США на пароходе из Одессы, по другой версии – из Санкт-Петербурга). Творческий путь выдающегося американского классика начался около 1910 года, когда Джордж начал обучаться на игре на фортепиано. И хотя он не получил академического музыкального образования, вырастая преимущественно на джазовой музыкальной культуре (с 1914 года – аккомпаниатор в издательстве Джерома Ремика, параллельно брал частные уроки по гармонии у Рубина Голдмарка, одного из студентов класса А. Дворжака в американский период). Талант Гершвина был быстро замечен бродвейскими деятелями шоу-бизнеса, это позволило молодому Джорджу опубликовать свои первые фортепианные произведения, преимущественно эстрадно-развлекательного характера.
Мне хотелось бы отметить ещё один факт из творческого наследия Гершвина. В списке его произведений можно найти произведения с отсылкой на классические форму (Концерт in F, симфоническую поэму «Американец в Париже», даже «Рапсодию в стиле блюз» и Вариции на тему «I Got Rhythm» некоторые англоязычные исследователи причисляют к «классическим» произведениям, так как без включения эпизодов импровизации джазового трио Рапсодия могла бы представлять одночастный концерт для фортепиано с оркестром). Конечно, без уроков Голдмарка, как мне кажется, Гершвин вряд ли смог бы столь основательно овладеть канонами классической формы, которые отразились и в Трёх прелюдиях.
«Три прелюдии» – своеобразный осколок так и не оконченного плана Гершвина написать в 1923-1926 годах цикл из 24 прелюдий (логично для классического композитора, любившего фортепианную музыку, но не совсем типично для композитора, воспитывавшегося преимущественно на джазе и американской эстрадной музыке). Говард Поллак в своей монографии «Джордж Гершвин: жизнь и творчество» отмечает, что Гершвин планировал написать именно 24 прелюдии[2, 390], в подражание Баху, Шопену или Дебюсси. Несмотря на столь академичный замысел, Гершвину удалось оформить в рукописи только семь прелюдий. Затем, по требованию издателей, началось постепенное сокращение будущего цикла: прелюдии, вошедшие в историю как «Новелетта в квартах» (Novelette in Fourths, 1919), и «Шестнадцать безымянных тактов» (Sixteen Bars Without a Name, 1923), были исключены, однако их материал вошёл в «Короткую историю» (Short Story, 1925, другой вариант перевода – «Маленький рассказ»); Прелюдия in G была отвергнута издателем как слишком сходная с тематизмом Концерта in F, а «Мелодия № 17», отвергнутая в 1924 году, в 1936 вошла в состав песни «Sleepless Night». В итоге в 1926 году на премьере исполнялись только пять прелюдий, а до публикации в следующем году были допущены только три прелюдии, ставшие известными всему миру. Премьера состоялась в Рузвельт-холле Нью-Йорка в исполнении самого автора.
В силу малого количества времени я хочу обратиться непосредственно к тем Трём прелюдиям, которые известны всему миру. Нельзя сказать при этом, что современные издатели сумели восстановить изначальный текст и не опубликованных при жизни автора прелюдий, которые были изданы в составе полного собрания фортепианных сочинений Гершвина.
Все три прелюдии – относительно простые по форме (во всех трёх случаях – простые трёхчастные формы), с чётко выраженной квадратной структурой разделов внутри формы. С гармонической точки зрения эти прелюдии сочетают в себе как признаки т. н. блюзово-джазовой гармонии, так и диссонантной тональности. Наибольший тональный контраст достигнут в первой прелюдии (B-dur), в то время, когда две остальные (cis-moll и es-moll), без учёта «блюзовой» диссонантности, не уходят дальше соотношения главных функций.
Но даже при выявлении столь классических закономерностей в этих прелюдиях, слушатели, исполнители и некоторые из исследователей всё равно длительное время относили их к джазу, хотя в современной среде больше принято описывать их «переходное» положение между классико-романтическим и джазовым началом.
Например, о первой прелюдии (B-dur) современники Гершвина говорили, что она близка к блюзу. Но на самом деле близка не больше, чем по излюбленной блюзовыми исполнителями тональности. Сам композитор, обозначив темп Allegro ben ritmato a energico, проставив среди штрихов массу акцентов, постоянно смещая фактуру из одного регистра в другой с резким контрастом, включая динамический, превратил её в полноценную концертную миниатюру, пылающую энергичностью, динамикой, устремлённостью в своего рода порыв … (пока не могу придумать ассоциативное слово).
В то же время вторая прелюдия, cis-moll, наоборот, выступает своего рода контрастной серединой между двумя быстрыми и сверхритмизованными прелюдиями. Гершвин дал второй прелюдии авторское обозначение «Blue Lullaby» (в переводе – «Блюзовая колыбельная», вариант «Голубая колыбельная» стилистически неверен). Хотя это название в наше время вышло из употребления, ощущение блюзовой лиричности, безмятежности всё равно сохраняется у неискушённой публики, поэтому это тоже стоит учитывать. Простая трёхчастная форма с совмещённо-сокращённой репризой, как я полагаю, больше характерна непосредственно для блюзовых песен, которые были популярны среди американцев 1900-1920-х годов.
Для третьей прелюдии (es-moll) Гершвин сначала дал название «Испанская», однако музыкальное содержание самой прелюдии абсолютно не оправдывает её авторское обозначение. Жёсткость и энергичный порыв четырёх вступительных тактов разрушает благодаря ритмической группировке – 3-3-2 шестнадцатых. Она квадратна со структурной точки зрения, а с гармонической точки зрения я предполагаю, что она вообще однотональна – середина, которая начинается как бы в S (as-moll), на самом деле построена из двух практически повторяющихся предложений, которые приводят к доминантовой функции с ещё более усиливающимся порывом разрешения в главную тональность. Третью прелюдию можно сблизить ещё и с первой с той позиции, что кульминационная зона смещена в репризу (хотя в первой прелюдии таковая начинается за 4 такта до собственно репризы).
В сумме, эти три прелюдии образуют контрастно-составной микроцикл, который, по некоторым характеристикам, мог бы стать основой для трёхчастного фортепианного концерта – уж так контрастно он построен. Однако при этом ничто не мешает оставаться этим прелюдиям самостоятельными, легко узнаваемыми и ценимыми практически всем американским и не только пианистам.
Что касается так и не опубликованных в 1920-х годах прелюдий (а «Три прелюдии» стали едва ли не единственной прижизненной нотной публикацией концертных фортепианных сочинений Гершвина), то они, как было упомянуто выше, вошли в состав других произведений, порой даже в других жанрах. Лишь в 1980-х годах некоторые американские пианисты стали возвращать на сцену «Новелетту» и «Мелодию № 17» (её исполнил Майкл Тильсон Томас в 1985 году).
Литература и ссылки на электронные издания
1. https://www.sheetmusicplus.com/title/george-gershwin-complete-works-for-solo-piano-sheet-music/18740979 – издательством Alfred Music выпущено полное собрание фортепианных произведений Гершвина. Может быть интересно в плане публикации редко исполняемых фортепианных произведений.
2. https://books.google.ru/books?id=RySwdc151ZoC&dq=Three+Preludes+are+short+piano+pieces+by+George+Gershwin&hl=ru&source=gbs_navlinks_s – Говард Поллак – Джордж Гервшин: жизнь и творчество (возможно онлайн-чтение через сервисы Google Play).