Серийная техника XX и XXI веков. Андрей Волконский – Псалом 148
Этим летом моя исследовательская работа с клиентами не прекращается. Летом не бывает излишним дополнительный доход, а у аспирантов и ассистентов-стажёров бывают проблемы с анализом некоторых видов музыкального материала при написании их диссертаций. Больше всего проблем возникает именно с музыкой, относящейся к техникам композиции второй половины XX века. И в таких случаях я с удовольствием разрешаю научные проблемы, представшие перед аспирантами.
Теория современной композиции - учебная дисциплина для музыкальных вузов, которая изучает композиторские техники, которые зародились в творчестве европейских композиторов в XX веке. Она требует от студентов иного теоретико-аналитического подхода, нежели классико-романтическая традиция, потому что те композиторские техники, которые стали активно внедряться с 1950 года, не подпадают под традиционные эстетические категории, и они требуют иных критериев для анализа.
Теория композиции XX и XXI веков – это смена общей парадигмы в композиторском творчестве, которая развернулась в Европе, России и США на полную силу с 1950 года. Ее особенности:
- В первую очередь, это отказ от традиционного тонального мышления, которое являлось символом композиции классико-романтического типа,
- А также отказ от традиционных тембровых и метроритмических свойств.
Новая теория композиции допускала, что в сочинениях композиторов второй половины XX и первой четверти XXI веков техника будет организована таким образом, что эти произведения не будут обладать регулярным метром, а также перейдут на новый тип ладовой организации, который начал формироваться ещё в творчестве представителей нововенской школы (первая половина XX века) – серийная музыка.
Серийная музыка – это новый тип ладовой организации, который больше подвержен абстрактным математическим вычислениям, чем традиционное тональное мышление.
Серийная музыка предполагает самостоятельность и иной тип соподчинения всех 12 ступеней хроматической гаммы, которые присутствуют в современном европейском музыкальном мышлении. Серийная музыка – это не микрохроматика, так как в ее системе координат присутствуют интервалы, основанные на традиционных тонах и полутонах.
Серийная музыка – исключительно диссонантная система. Но во второй половине XX века она привлекает всё больше композиторов в плане сочинения духовной или иной литургической музыки. В 1989 году в Швейцарии композитор – потомок русских эмигрантов Андрей Волконский сочиняет литургическое произведение – «Псалом 148» для трёхголосного вокального ансамбля (или хора), органа и литавр. Сам псалом первоначально являлся выражением необыкновенной благодарности еврейского народа, приглашающего на духовный праздник бесплотных ангелов, небесные светила и все находящиеся на земле силы природы, растения, животные и пр. для восхваления Господа об избрании в качестве высшего именно еврейского народа.
Первая строка псалма в синодальном переводе используется в качестве причастного стиха в православной церкви.
- В фактуре нет какой-то ярко выраженной хвалебности, он не пользуется традиционными принципами доксологии, которыми насыщена западно-европейская литургическая музыка.
Поскольку полная серия в серийной музыке включает в себя все 12 звуков хроматического звукоряда, то композитор разделил её на сегменты. В одном из них – A-F-C-Es – 4 звука, они помещены в партию органа/литавр, которая является остинато на протяжении всего песнопения. Остальные 8 звуков составляют различные комбинации звукоряда, которые распределены в разных хоровых партиях. При этом общее настроение партитуры остаётся не хвалебным, а с использованием причета или какого-то соединения сдержанного и гимнического начал.
- Как европеец, Волконский опирался на латинский вариант этого псалма, в котором использованы множество вариантов сегментации восьмизвучного звукоряда (выделенного для вокальных партий) между хоровыми голосами – с ротацией звуков между ними, вариантами пермутации, а ближе к концу песнопения – и проведением неполных звукорядов (7 звуков вместо 8).
Все эти признаки показывают, что Волконский являлся мастером серийной техники и глубоко ею владел, чтобы изумительно воплотить литургический смысл в рамках данной техники.
Поэтому мы можем с полной уверенностью сказать, что Андрей Волконский разработал свой авторский метод создания духовной музыки в серийной технике, значительно отличающийся от большинства сочинений его современников на духовную тематику. Такую музыку анализировать становится тем более увлекательно, так как её анализ требует точных расчётов серий и особенностей её интерпретации.