Проблема художника в период становления Нового Мирового порядка

Шёл четвёртый год большого глобального проекта, задуманного наднациональными элитами, и цель у этого проекта одна – разрушить государства, разрушить национальности, культуры, искусство, экономики, финансовые системы, убить различными эпидемиями, войнами, Голодоморами и пр. как можно больше людей ради того, чтобы установить свой сатанинский Новый Мировой Порядок. Начиная с 2020 года, наступило очень серьёзное десятилетие, в рамках которого каждый человек, включая деятеля науки, культуры и искусства выдерживает важнейший экзамен на осознанность и человечность в этом мире, способность сохранить себя в качестве творца, созидателя новых духовных благ и начал в рамках мирового искусства. Развитие нейросетевого искусства, которое начало свой резкий подъём в конце 2022 года в силу того, что инструменты нейросетевой генерации стали широко доступными, привело к тому, что с помощью искусственного интеллекта стало возможным запросто подделать фотографию, картину, аудио- и видеопроизведения. В 2023 году ИИ может запросто самостоятельно генерировать свои изобразительные и музыкальные произведения, которые пока ещё по художественно-техническому и духовному качеству значительно уступают продукту, созданному художником–человеком.

Происходящие в мире события легко укладываются в парадигму четырёх всадников Апокалипсиса: первый всадник Апокалипсиса – Чума, пришёл (или был приведён глобальными элитами) в виде проекта COVID-19 и последовавшей за ним ковидобесной истерии, в ходе которой по всей планете умерло около 80 млн человек. Но ковидобесы не смогли полностью добиться своей цели, так как псевдовирус вызвал ожесточённое сопротивление человечества, поэтому им пришлось привести второго всадника – Войну, охватившую своим пожаром территорию современной Украины. Казалось бы, идеальный сценарий, когда Украина выставляется эдаким Фродо, а Россия – Мордором, абсолютным злом, а за счёт войны одна за другой схлапываются криптобиржи, децентрализованные криптовалюты, претендовашие на роль нового свободного средства платежей и денежных переводов, уравниваются в правовом положении с ценными бумагами, вводятся централизованные цифровые валюты, и за счёт возникающего с этими двумя всадниками кризиса выскакивает третий – Голод. И новый Голодомор охватит уже весь мир – к нему подготовились путём сжигания посевов пшеницы, забоя скота и домашней птицы, псевдоэпидемий АЧС и прочей дряни, направленной на внедрение искусственной еды и продуктов из насекомых, и не только в Украине и России, а по всей планете, так что свалить вину в мировом Голодоморе на одних лишь россиян простым украинцам не удастся.

А следом за ними грядёт и четвёртый всадник – Хаос (или Смерть). Правда, человеки, творцы, которые двигают вперёд современные искусство и культуру, способны переломить этот ход истории и вместо четвёртого всадника привести в этот мир полноценную духовную Победу. И сделать это будет крайне непросто.

Современная музыкальная культура России тоже переживает не самые простые времена. Первый всадник апокалипсиса – COVID-19 – обнажил острые когнитивные проблемы современного музыкального образования России, когда внедрение дистанционных технологий приводило к ухудшению качества взаимодействия педагога и студента, особенно по исполнительским дисциплинам. Некоторые композиторы и педагоги скончались, не выдержав давления «барановируса». Концертная деятельность сначала была полностью парализована на 5 месяцев, а затем возвращалась с очень большим трудом. Затем многочисленные протесты против насильственной вакцинации, раскрытие правды о сатанинской сущности вакцины, побочных эффектах, протесты против насильного QR-кодирования в творческих вузах также возымели серьёзный общественный резонанс.

Второй всадник апокалипсиса – война в Украине – обнажил не менее экзестенциальные проблемы не только для композиторов и исполнителей, но и для музыковедов по всей России. Со стороны Игоря Приходько, Евгена Громова, Максима Майбороды, Богдана Демьяненко и их друзей и коллег на наши российские головы посыпались чудовищные обвинения, которые сводятся к нескольким ключевым пунктам: плагиаризм первоначальных научных концепций европейских музыковедов, рефератизм, схематорство, вызванные изоляционистской политикой совдеповских чиновников от культуры и типичным «рабсеянским» подходом к упрощению первоначальных знаний, остракизм большинства исполнителей в США, Великобритании и странах ЕС, санкции против российских музыкантов, участвоваших в госпрограммах развития культуры или просто выступавших в концертных залах неподконтрольной Украине части Донбасса или в Крыму после его аннексии… Ситуация предельно тяжёлая, так как обвинения достаточно объективные, и на них нужно объективно и достойно отвечать. Многие музыковеды и исполнители в современной России прекрасно понимают, что благодаря накопившемуся академическому музыкальному наследию в истории и современности, Россия остаётся частью Европы, а не «ордынской автаркией». И на уровне современной академической повестки Россия, несмотря на колоссальные обвинения со стороны украинской академической элиты в подделке, воровстве и фальсификации всего и вся, способна предложить Европе и США современный качественный академический продукт – таковым остаются произведения современных композиторов, которые остаются востребованными в США и странах ЕС, методики развития хорового искусства, унаследованные от тевлинской школы, внезапно заинтересовали руководителя хора Университета Ченстоховы, а оркестр, традиционно называющийся «оркестром русских народных инструментов», вполне способен заинтересовать европейских специалистов по тембро-спектрофоническому анализу в силу специфики своих тембро-акустических свойств. Но ради этого порядка 80% деятелей академической музыки, не только в России, но и работающих по контрактам на Западе, были вынуждены выступить с осуждением войны в Украине – кто-то публично, кто-то тихо в частном порядке, кого-то работодатели в Европе потребовали тихо подписать антивоенную декларацию.

Но посреди того ужаса и бардака, который сотрясает нашу планету уже четвёртый год, возникает резонный вопрос – а что делать современному российскому Художнику? Куда идти, как создавать новые творения, чтобы это было не только современно, но и актуально и духовно осмысленно? Как писать музыку, чтобы она звучала как произведение, написанное и осмысленное живым человеком, а не сгенерированное с помощью ИИ?

На этом фоне я возвращаюсь к той теме, которую активно изучаю на протяжении более четырёх с половиной лет (начиная с ноября 2018 года), и которая, на фоне вышеописанных событий, для меня стала одной из самых острых. В 2023 году мне как исследователю этой темы уже плевать на то, что некоторые хейтеры откровенно издеваются над научными исследованиями на данном направлении, особенно когда руководитель онлайн-школы «Soul Music» Ульяна Али издевательски отписывает комментарии типа «А тебе, Влад, затмила разум её личность, и не только как композитора, но и как девушки, это очевидно». Просто потому, что личность этого композитора «как девушки» привела к неожиданным и приятным результатам научного исследования и осмысления её личности «как художника». И значение этого композитора «как художника» многократно ценнее для понимания перспектив развития современной музыкальной культуры России в будущем и уверенности в том, что в ближайшие 20–30 лет эта культура не покорит тех «высот дна», о которых мечтают типичные обыватели «Соловьиного помёта».

Речь идёт о творчестве Евгении Алексеевны Бриль. Хотя в реальности те уникальные эстетические свойства, характерные для её наследия, справедливы и для трёх–четырёх десятков иных российских композиторов, включая её старших и младших современников, ряд сочинений Евгении Алексеевны достойны той высокой оценки, чтобы о ней как о Художнике и Творце можно было говорить в том качестве, что данный композитор своими искусством и мудростью стоит на пути сопротивления всепожирающему Новому Мировому порядку.

Начнём с того, что Новый мировой порядок – понятие, равносильное царству Антихриста. Как и все добропорядочные, воцерковлённые и осознающие исключительную важность общения с Господом люди, Евгения Алексеевна, начиная, как минимум, с осени 2014 года, встала на путь общения и любви к Нему в своём композиторском творчестве. Это связано и с подходом к сюжетам сочинений на христианскую или ветхозаветную тематику, и отношением к музыкальному материалу, воплощающему непреходящие христианские ценности. Начиная с того года, в творчестве Евгении Бриль стали реализовываться неортодоксальные подходы к воплощению привычных сюжетов, будь то что-то связанное с библейской эстетикой или же с святоотечеством и богословием более поздних времён. В любом случае, её художественное и духовно-эстетическое сознание настолько глубоко, что одним своим композиторским росчерком Евгения Алексеевна даст мощный отпор тому «китчу» и «пошлятине», которые только играют на руку Новому М ировому порядку.

Первым крупным погружением в христианскую тематику, задокументированным мной, стало написание симфонической увертюры «Он и Она», законченное зимой или в начале марта 2015 года. Эта увертюра должна была предстать перед слушателями как революционное, прорывающее привычные каноны восприятия сочинение. Однако на предзащите госкомиссия выругалась на Евгению Алексеевну, безосновательно обвинив её в том, что в «Он и Она»… нет привычного тематизма, а оркестр, нанятый для исполнения симфонического госэкзамена выпуска 2015 года, без них вообще якобы не мог нормально исполнить написанное произведение. Прошло около месяца, и решение было найдено – взять темы из католического «Pater nostre» и православного «Богородице Дево, радуйся».

Насколько гениальной оказалась «отредактированная» первая версия увертюры, судить очень тяжело, ибо аудио- или видеозаписей данной версии в Сети нет. На общей успеваемости Евгении Бриль в 2014–2015 учебном году или сдачи госэзаменов сей инцидент никак не отразился. Но три года спустя появилась вторая версия данной увертюры, озаглавленная «Agnus Dei». Данная версия оказалась революционной и переворачивающей сознание многих музыкантов, так как в ней на полную мощность была раскрыта проблема «незвуков», т. е., ненотированных звуков, извлекаемых большинством групп симфонического оркестра. Основной идеей стал образ распятого на кресте Иисуса Христа, а вернее, его жертвенного сердцебиения в последние часы Своей жизни, когда, превозмогая исключительные муки, Он слёзно молил Своего Отца о прощении нашего мира. Динамически синтез «незвуков» струнной, ударной и отчасти лабиально-лингвальной оркестровых групп реализовался как мощный акустический поток, служащий уникальным портретом искупительной жертвы Христа.

Ещё одна интересная находка – «Письмо первое» – первое в ряду симфонических произведений для оркестра русских народных инструментов, основанное на письмах из «Столпа и утверждения истины» свящ. П. А. Флоренского. В нём борьба за сохранение облика православных веры и культуры реализовалась в колористическом подходе внутри оркестра – тема знаменного распева воплощена в партии щипковых гусель, в то время, как сонористическая фактура аскетизма и «русскости» сохранена в тремоло группы балалаек.

Наконец, третьим в нашем ряду и наиболее мощным из числа сочинений для оркестра русских народных инструментов в творчестве Евгении Алексеевны стала увертюра «Галгал», написанная в 2021 году в рамках творческой лаборатории «Открытый космос». Неожиданным для слушателей и оргкомитета лаборатории оказалось раскрытие синтеза образа кольца крупных камней (ветхозаветного Галгала) с космологическим содержанием.

В камерном наследии Евгении Бриль о борьбе за чистоту христианской веры и сопротивление Новому Мировому порядку можно судить по квартету «Hosanna», написанному полугодом ранее, нежели «Галгал». Данный квартет изумил сознание слушателей и исследователей тем, что все тембральные элементы музыкальной ткани,в сумме дают религиозно возвышенный портрет события, близкий к своего рода «космогоническому зеркалу» событий, происходивших в Иерусалиме в дни Пальмового воскресенья и последующей еврейской Пасхи, превратившейся в Страстную седмицу для Христа. Несмотря на фоническую и синтаксическую замысловатость, эти функции легко выдают себя. В частности, basso ostinato в фортепианной партии могло бы выполнять не только функциональную роль остова паваны, но и символа последующего либо: 1) схождения Христа на землю, его Рождество и дальнейшую земную жизнь, 2) схождения Христа во ад во время погребения и нахождения в Гробе Господне, 3) грозное напоминание о трагических днях Страстной Седмицы, последовавших за Пальмовым воскресеньем.

К этим кратким достоинствам композиторского наследия можно также прибавить и личное отношение Евгении Алексеевны к творческому процессу и формированию личности художника, который был охарактеризован Я. С. Судзиловским как «тихоня с душой архиепископа». Её можно действительно считать тихоней – шумные тусовки не сильно любит, в годы ковидной истерии оставалась дома и, как сапожник, продолжала писать свои сочинения, всегда соучаствует в богослужениях в качестве простой прихожанки. А о войне в Украине Евгения Алексеевна и вовсе не желает высказываться от слова совсем, только тихо упомянув на форуме «Коллизиум» 25 сентября 2022 года: «Война – это плохо, и я не хочу это обсуждать». В общем, портрет идеального для нашего апостасийного и апокалиптического времени художника.

В середине июля 2023 года Евгения Алексеевна внезапно выпала из публичного пространства. Что именно произошло – не знаю и знать особо не желаю (кто хочет, тот может по личным каналам связи рассказать). Удалиться из ВК и Телеграма, снести фото в профиле на сайте журнала «Музыкальная академия» и т. д. – очень странно. Я думал, что следом мне прилетят от неё иски в суд о защите чести и достоинства (мало ли, вдруг Евгения Алексеевна разозлилась вдрызг, что я так ревностно исследую её творчество), или же она просто пытается укрыться от преследования с моей стороны – на сайте суда их тоже, по состоянию на сегодня, нет. Но эти обстоятельства не отменят того факта, что творчество самой Евгении Бриль говорит о ней как о сильном, мудром и рациональном современном художнике.