Как анализировать сонаты Бетховена педагогу в музыкальном училище?

За весь период написания постов для этого паблика я почти не поднимал вопросы, связанные с методикой преподавания конкретных дисциплин и реализации определённых вопросов в педпрактике действующих преподавателей и репетиторов, работающих со студентами музыкальных училищ и вузов. Однако по такой дисциплине, как история музыки, всё равно находятся темы, которые, на первый взгляд, могут показаться банальными, но всё равно требуют нестандартных решений.

Один из таких тематических блоков – это фортепианные сонаты Л. ван Бетховена. Это бессмертные сочинения, вошедшие даже не в золотой – в платиновый фонд фортепианной музыки, которые стали хрестоматийными для педагогов всех музыкальных дисциплин – и теоретических, и исполнительских. Однако в преподнесении этого материала на уроках истории музыки в музыкальных вузах и училищах всё равно не всё гладко, как кажется. Есть в этой теме ряд подводных камней, которые требуют тщательной проработки.

Первый подводный камень – это сонаты, написанные в мажорных тональностях. Как показывает методический опыт, на уровне музыкальных училищ, большая часть учебного времени на уроках истории музыки (музыкальной литературы) посвящена минорным сонатам, которые, чаще всего, легче изучать, потому что их объединяют общей содержательной идеей – драматических сонат для фортепиано. В этом плане жанровая, содержательная и драматургическая составляющая сонат, написанных в мажорных тональностях, гораздо интереснее и разнообразнее для изучения.

Второй подводный камень – это популярные названия некоторых сонат Бетховена для фортепиано. Известно, что только у одной из них - № 8 – название «Патетическая» было дано самим композитором. Все остальные сонаты, такие, как № 14, 21 и 23 – получили свои названия от музыкальных критиков, составивших первые аналитические обзоры в XIX веке. Кому из вас интересно узнать, что название «Лунная» Сонате № 14 присвоил австрийский критик Людвиг Рельштаб?

Третий подводный камень – особенности музыкальной формы. Во время общения с одной из теперь уже выпускниц кафедры хорового дирижирования 2024 года, которая во время ковидного локдауна 2020 года училась на 1 курсе кафедры хорового дирижирования, в качестве одной из самостоятельных работ задали сравнение двух сонат из 27 опуса – в официальной нумерации они известны как № 13 и № 14. Сонату для фортепиано № 13 Бетховена почти не изучают в курсе истории музыки ни в училищах, ни на исполнительских факультетах вузов, но у неё интересная музыкальная структура. Это шесть разделов, объединённых логикой сквозного исполнения (attacca), которые, с композиционной точки зрения, можно объединить в 4 части. Похожая уловка использовалась некоторыми педагогами по музыкальной литературе в училищах относительно анализа бетховенской Симфонии № 6, которая в пяти частях, но и там, за счёт высокой драматургической роли attacca, можно сделать предположение, что драматургию её можно легко объединить из пяти частей в четыре.

Поэтому о фортепианных сонатах Бетховена, в плане теоретического анализа, можно сказать много различных интересных дополнительных фактов, которые остаются за рамками курса истории музыки или музыкальной формы в училищах и вузах, но не должны оставаться незамеченными для профессиональных музыкантов.