Скандинавская легенда о долге и роге судьбы
Новый фильм Роберта Эггерса (“Ведьма”, “Маяк”) ворвался на экраны холодным нордическим ветром, принёсшим трагичную историю принца Амлета (Александр Скарсгард). Картина полна великолепных пейзажей суровой природы, которые полностью отражают нравы героев. Лента резко выбивается из тренда на толерантность в произведениях, повествующих о гуманности, принятии себя и поиске смысла жизни. Из-за этого многим она покажется слишком жестокой, но кровожадности в “Варяге” ровно столько, сколько и стоит ожидать от людей, живущих в десятом веке нашей эры. В то время был совершенно другой уклад жизни, иные мотивы, понятия и потребности. Поэтому думать, что древние скандинавские язычники катались на единорогах и жили мирно, проповедуя всепрощение, было бы странно.
Режиссёр постарался создать фильм, который будет держать внимание зрителя с первой и до последней минуты. И у него это получилось – несмотря на два с небольшим часа повествования, отвести взгляд невозможно. Сценарий ровный, без хитросплетений и сложных поворотов событий. Но эта простота настолько гармонично сочетается с прямолинейностью героев, что сюжет увлекает за собой, не давая повода потерять интерес. Образы воссозданы красиво и убедительно. Николь Кидман (“С широко закрытыми глазами”, “Другие”, “Догвиль”, “Австралия”) с её холодной красотой выглядит настоящей северянкой. Амплуа королевы она отыграла блестяще – статная, властная и коварная, какой и полагается быть королеве ютов. Её экранный сын выглядит не хуже – дикий, яростный воин, который слепо следует своей судьбе. В минуты сомнений и духовных терзаний грозный берсерк превращается в загнанного щенка с непониманием в глазах и безысходностью – такую метаморфозу в Амлете можно наблюдать благодаря тому, что актёр смог раскрыть свой потенциал. Но вот зачем пригласили Уиллема Дефо – вопрос. Для большей звёздности состава? Роль у него настолько эпизодическая, что может претендовать на звание камео, к тому же её мог исполнить любой другой артист в идентичном гриме.
Совсем без недостатков не обошлось. К непонятному привлечению к работе Зелёного гоблина добавилась совершенно странная финальная битва. После логичного, сурового повествования с объяснением мотивов героев, зритель видит спарринг двух флегматичных мужиков, словно вырезанный из другого произведения. Предполагалось, что к вратам Хельхейма пришли двое грозных воинов. Один из них потерял всё, и его гнев рвётся наружу, потому что терять уже нечего, он не дорожит жизнью. И второй – месть его столь сильна, что разжигает нечеловеческую ярость, а стремление защитить вновь приобретённое будущее побуждает проснуться всей мощи, какая в нём есть. Ожидание животной схватки нарастает. Но в итоге эти два диких самца медленно кружат, наносят по паре ударов, дают друг другу перевести дух, чтобы схлестнуться в последней атаке. Какой древний воин будет щадить своего врага? Он уничтожит его при малейшей возможности и из последних сил, особенно когда на кону стоит буквально всё. Такая концовка немного смазывает ощущение от жесткой исторической драмы.
Но, однозначно, картина стоит того, чтобы уделить ей внимание. “Варяг” – глоток ледяной, сводящей зубы воды для усталого путника, застрявшего в пустыне мотивационных “розовых” фильмов. Добротное красивое произведение способно перенести зрителя во времена скандинавских язычников, рассказать об их легендах, возродить память о “Конане-варваре” (1982) и напомнить всем о мифической Гиперборее. Не бойтесь жестокости ленты, ведь для того, чтобы ценить милосердие, необходимо помнить, как выглядит безжалостность. С этой просветительской миссией “Варяг” отлично справится.
