Авторская колонка
June 23, 2022

Очередное доказательство невозможности тотального контроля

Ещё один фильм Джозефа Косински (“Обливион”, “Дело храбрых”, “Топ Ган: Мэверик”) за этот год. Вышедший немногим позже “Спайдерхед” превосходит своего предшественника идеей. Но так как произведение снято на основе одноимённого рассказа Джорджа Сондерса, то основные заслуги в плане задумки нужно приписывать автору книги. Если “Мэверик” получился ностальгическим боевиком, направленным на красование Тома Круза (“С широко закрытыми глазами”, “Ванильное небо”, “Последний самурай”), то в случае с этой картиной Косински постарался раскрыть Криса Хемсворта (“Тор”, ”Гонка”, “Люди в чёрном: Интернэшнл”), поместив его в философско-фантастическую драму.

Основной замысел ленты – показать двойственность морали и то, что полный контроль – это утопия. У режиссёра и сценаристов получилось доходчиво объяснить, что как бы люди ни старались подчинить себе всё и вся на этом свете, ничего у них не получится. Не существует тотального контроля над режимом и живыми существами. Доктор Йен Малкольм из “Парка юрского периода” предупреждал, что жизнь найдёт свой путь. Это же объясняется и в “Спайдерхед”. Смысл ясен, но то, как это реализовано, заставляет плакать. Странности и недочёты, бросающиеся в глаза, есть от начала и до конца фильма. Образ учёного Стива Абнести (Крис Хемсворт) никак не воспринимается всерьёз. Витальность актёра не даёт ему играть строгих персонажей. Жизнерадостный австралиец пока что не может усмирить природный темперамент и переносит его на все свои роли. Возможно его характер так и задумывался, но тогда возникает вопрос: «кто в здравом уме даст руководить исследовательской фармацевтической компанией весёленькому наркоману, который идёт на неординарный эксперимент в виде «тюрьмы без дверей”»? Панибратский стиль общения с заключёными, санкционированные, но не подконтрольные опыты над людьми, чей статус добровольцев сомнителен. Крах такой системы лишь вопрос времени.

На фоне постоянно хихикающего и прихлёбывающего кофе Хемсворта персонаж Майлза Теллера (“Одержимость”, “Дивергент”, “Топ Ган: Мэверик”) выглядит как грустная заветрившаяся каша. Если доктор Стив испытывает какое-то разнообразие эмоций, то арестант Джефф (Майлз Теллер) застыл в одной, призванной описать все его чувства. Имя ей – уныние. Герой транслирует: унылую любовь, унылую агрессию, унылое будничное состояние, унылое описание того, как он впечатлён и счастлив, после приёма жизнерадостных наркотиков. Как вообще на таком человеке можно что-либо тестировать, если он постоянно словно под чем-то и вообще не понимает, что творится. Он даже сексом занимается через одежду! Тут, правда, его обычное состояние меняется на “праздничную угрюмость”. Но, если у персонажа всё же произошёл бы доступ к телу, то воодушевления было бы больше. Наверное…

Динамика всего фильма довольно ровная, темп развития происходящего нудноватый. Но финальные сцены настолько резко вклиниваются в повествование, что сразу ясно – сценаристы “Зомбиленда” и “Дедпула” заскучали и решили привнести немного себя в сюжет. В конце творится невероятная кутерьма, перемежающаяся юмором, который отсутствовал до этого момента. Очень жаль, что веселье происходит всего десять минут. Если бы в таком ключе представили всю картину, то ощущение от неё было бы гораздо лучше. В итоге у Косински получилось произведение с интересным подтекстом, но плохой обёрткой. Нельзя сказать, что фильм не понравится зрителям. Это проходной массовый продукт, который годится на один просмотр ради забавного Хемсворта, занятной концовки и темы для дискуссий со знакомыми.

Колумнист: Ольга Костина