ВОЛЧОК Герои: Бхарата Дану

Наш новый герой – Бхарата Дану, графический дизайнер и иллюстратор из Индонезии, которого скорее хочется назвать мультимедийным художником, работающим в широком спектре направлений. В его графических работах уживаются филигранный стиль гравюры и сырая эстетика панка, чопорный футуризм и оккультная символика. Еще Бхарата занимается собственным брендом одежды и играет в двух экспериментальных панк-группах. В небольшом интервью он рассказал нам о своем бэкграунде, любимых аспектах творческого процесса, работе с музыкантами и собственных музыкальных проектах, а еще поделился уймой источников вдохновения.

Я родился и вырос в городе Палембанг на острове Суматра, а когда закончил школу, переехал в Бандунг, изучать графический дизайн. Здесь я начал заниматься своим делом и живу до сих пор. Если что, Палембанг и Бандунг – это города в Индонезии, Юго-Восточная Азия.

Я работаю на фрилансе иллюстратором и графическим дизайнером уже больше 9 лет, это мое основное занятие. Рисованием я увлекался с самого детства, мои родители – преподаватели биологии и химии, так что они часто показывали мне книжки с иллюстрациями и энциклопедии о том, как был устроен мир во времена динозавров, Древнего Рима, пуэблоанцев, ацтеков, инков и всякое такое. А еще я много смотрел кабельного ТВ, каналов вроде National Geographic или History Channel, где были разные передачи про древние племена и доисторические наскальные рисунки. С этого всего началась моя любовь к живописи, рисованию и вообще искусству.

Меня очень впечатляла иллюстрация доисторической эпохи, Средневековье, Темные века, Ренессанс, а в первый год студенчества я начал исследовать европейские арт-движения начала XX века – архитектуру Баухауса, Мондриана, дадаизм, экспрессионизм, югендстиль, конструктивизм и так далее.

Мне нравятся всякие абстракции, оккультный символизм и разные штуки, которые многим сложно понять. Хочется, чтобы у людей, которые видят мои работы, была возможность свободно фантазировать, домысливать то, что я изобразил, в зависимости от того, что на уме у них самих.

Элементы наивной графики в моих работах берут начало из юности, когда я начал проводить много времени в панк-рокерской и экспериментальной музыкальной тусовке (собственно, как и сейчас). В то время я научился быть самим собой, независимым в своих взглядах и деятельности, встретил много людей со схожими интересами, с которыми мы начали делать что-то вместе, без оглядки на какую-либо иерархию или различия – гендерные ли, классовые, религиозные, расовые или национальные.

Так что в моих работах есть и отголоски панк-субкультуры, множества ее ответвлений, которые мне нравится исследовать. Мне нравится черно-белая палитра, свободная композиция, сырые текстуры, которые при этом смотрятся очень эстетично, как, например, на обложках групп Rudimentary Peni, Crass, Antisect, G.I.S.M. и многих других. Эти группы стали для меня точкой входа в изучение искусства другого уровня, моды и графического дизайна. Я узнал множество художников, которые использовали панк-эстетику, таких как Ги Воше (Gee Vaucher), Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood), Дзюн Такахаси (Jun Takahashi), Ник Блинко (Nick Blinko), Вольфганг Вайнгарт (Wolfgang Weingart).

Сочетать и комбинировать разные стили помогают интуитивное чутье и практика. Все упирается в чувство композиции и владение техниками. Я изучал различные стили и пробовал использовать их в разных медиа, например, в музыке или в одежде. Так что теперь это происходит естественно.

Кто-то скажет, что мои работы – мрачные, могу ли я назвать мрачным себя? Хороший вопрос. Ха-ха. Может быть. Хотя на самом деле я жизнерадостный человек, с которым легко поладить, немного сварливый, но отходчивый.

Я работаю каждый день. Рисую иллюстрации и хожу в офис, где занимаюсь арт-дирекцией своего бренда Lacreme. Мы основали его в 2019-ом году вместе с моим хорошим другом Адитом Андедом. Еще я занимаюсь музыкальными проектами – панк-группой Dystopian Dog и электронным Asylum Uniform. Музыка Asylum Uniform – это что-то на пересечении пост-панка и техно. Помимо панка мне нравится и электроника, и это мой первый серьёзный музыкальный проект. Мы создали его с двумя друзьями в начале 2019-го, в прошлом году выпустили первый EP и сейчас работаем над десятью новыми песнями для первого альбома. Я хочу продолжать исследовать разные музыкальные стили и сочетать их с элементами панка, ведь это мои корни.

Мое любимое в творчестве – это то, что у меня есть средство выражения агрессии, тревоги и вообще всего, что только ни появляется в моей голове. С помощью творчества я выражаю свои эмоции, в звуковом и визуальном полях – и к тому, и к другому у меня одинаковый подход. Таким образом я создаю своего рода архив, фиксирую процесс жизни, в котором нахожусь в моменте или который на данный момент пережил.

Я много работаю с музыкантами, потому что это моя страсть. С самого детства я мечтал стать кем-то, кто делает выдающуюся творческую работу. Я делаю только то, во что верю, что люблю всей душой, чем готов заниматься постоянно.

Одним из своих достижений я считаю то, что мои родители и близкие люди могут гордиться тем, что я делаю. Второе достижение – это способность взаимодействовать и работать со множеством людей из разных точек мира. А еще я счастлив, что в работе могу выражать себя, и результат этого самовыражения может встретить отклик у других людей.

Любимые художники: Ник Блинко (Nick Blinko), Дзюн Такахаси (Jun Takahashi), Марк Маккой (Mark McCoy).

Любимые музыкальные проекты: DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft), Swans, Майк Паттон (Mike Patton) – проекты Fantomas, Mr Bungle, Peeping Tom и другие.