Реализм, фотореализм и гиперреализм в 3D-графике. Учимся различать.
3D-графика постоянно развивается, и для многих художников главная цель — создать максимально правдоподобное изображение. Но реализм в 3D бывает разным. Где-то он просто приближен к реальности, где-то становится почти неотличимым от фото, а иногда и вовсе выходит за её пределы. Давай разберёмся, что такое реализм, фотореализм и гиперреализм, а также посмотрим, какие ещё стили существуют в 3D-графике.
Реализм в 3D-графике
Реализм в 3D – это стремление сделать объект похожим на настоящий, но без фанатизма. Здесь важны корректные пропорции, естественное освещение и материалы, похожие на реальные. Однако полная физическая точность не всегда обязательна — главное, чтобы сцена выглядела убедительно.
- Объекты и персонажи выглядят естественно, но могут быть немного упрощёнными.
- Освещение приближено к реальному, но может быть стилизованным.
- Используются PBR-материалы (Physically Based Rendering), которые хорошо передают поведение света.
- Текстуры и геометрия оптимизированы, чтобы сохранить баланс между качеством и производительностью.
Этот подход популярен в видеоиграх, архитектурной визуализации и анимации, где важен реалистичный, но при этом не слишком тяжёлый для рендера стиль.
Фотореализм в 3D-графике
Фотореализм — это уже более высокий уровень. Здесь всё делается так, чтобы кадр выглядел как настоящая фотография. Важно не только передать формы и материалы, но и учесть, как камера и объектив взаимодействуют со светом.
Ключевые аспекты фотореализма:
- Точные материалы с реалистичными отражениями, преломлениями и рассеиванием света.
- Детализированные текстуры с картами нормалей, высоты и отражений.
- Тени, глобальное освещение, мягкие переходы света.
- Эффекты постобработки: глубина резкости, хроматические аберрации, виньетирование и даже шум, который имитирует работу камеры.
Фотореализм нужен там, где важно максимальное правдоподобие: в рекламных визуализациях, киноиндустрии и архитектуре.
Гиперреализм в 3D-графике
Гиперреализм — это уже совсем другой уровень. Здесь детализация настолько высокая, что изображение выглядит максимально приближенно к фотографии. Можно сказать, что гиперреализм стремится показать мир с точностью, которой не способен достичь даже глаз человека.
- Модели с мельчайшими деталями: поры кожи, микроцарапины, следы от использования.
- Сложные эффекты, такие как подповерхностное рассеивание света (SSS) для правдоподобной кожи.
- Точная передача всех особенностей движения — от морщин на лице до колебаний тканей.
- Имитация работы камеры с эффектами размытия, цветовых искажений и глубины резкости.
Гиперреализм востребован в CG-анимации, медицинской визуализации и крупных рекламных кампаниях, где важна каждая мелочь.
Другие аспекты 3D-графики: Non-PBR, NPR и стилизация
Реализм — не единственный стиль в 3D. Есть и альтернативные подходы, которые дают больше творческой свободы.
- Non-PBR (Не PBR): Здесь материалы не учитывают физику света, а работают проще. Такой подход удобен для мобильных игр, стилизованных проектов и ретро-игр.
- NPR (Non-Photorealistic Rendering): Графика, которая больше похожа на рисунки, комиксы или мультфильмы. Часто используется в анимации, инди-играх и арт-проектах.
- Стилизованный 3D-арт: Это может быть как мультяшный стиль, так и low-poly дизайн, где упрощённые формы создают выразительный образ.
Заключение
3D-графика — это не только про копирование реальности, но и про творчество. У каждого подхода есть свои плюсы и минусы: реализм даёт правдоподобие, фотореализм — максимальное сходство с фотографией, а гиперреализм — запредельную детализацию. В то же время NPR и стилизация позволяют создать выразительный визуальный стиль, который выделяет проект среди других.
Выбор всегда зависит от задачи. Главное — не забывать, что 3D-графика даёт нам возможность не просто воспроизводить мир, а создавать свои собственные вселенные.