«Наука — лишь мусор по сравнению с глубинами сна» - фильмография Сатоси Кона (часть 4)

Вы готовы к параду? А как насчет настоящего пёстрого парада снов, что безостановочно мчится вперед? Пришла пора отправиться на обратную сторону сознательного и погрузиться в очередную безумную историю великого японского режиссёра. Ваши приборы настроены? Отлично, тогда.. засыпай.

В Японии недалекого будущего был совершен прорыв в области психотерапии. Прибор, получивший название «DC Mini», позволяет проникать в сны людей и изучать их бессознательные мысли. Правительство уже было готово принять закон, дающий право использовать эту революционную разработку, как несколько прототипов было украдено.

В исследовательском центре началась настоящая шумиха, ведь в неправильных руках устройство может стать оружием, позволяя владельцу стереть личность человека во время сна. Учёная Ацуко Тиба решает узнать, кто стоит за заговором. Она входит в мир сновидений под своим альтер-эго по имени Паприка.

В эту динамичную историю вплетаются персонал исследовательского центра и детектив Тосими Конакава. Им вместе предстоит распутать это дело и спасти человечество от надвигающейся угрозы.

Сатоси Кон тащил идею о создании Паприки ещё с 1998 года, сразу после выхода Идеальной грусти. Когда автор оригинальной новеллы, Ясутаки Цуцуи, дал своё разрешение на экранизацию, Кон понял, что пришла пора действовать. Можно сказать, что предыдущие работы режиссёра были подготовкой к этой.

Основные элементы, такие как: нелинейное повествование, зыбкие границы реального и нереального, двойственность каждого персонажа и пр., были собраны вместе в Паприке. В итоге аниме приобрело статус культового, а также смогло вдохновить множество авторов, например, Кристофера Нолана.

Перед художниками стояла цель воплотить в мельчайших деталях сны. Задачка далеко не из простых, ведь воссоздать на экране что-то нереальное так, чтобы зритель смог увидеть в этом частичку собственного подсознательного, кажется чем-то за гранью. Но MadHouse справилась – визуал Паприки восторгает.

Вас проносят по настоящему параду снов (буквально), который пестрит деталями. Приёмы, используемые в Паприке, отлично ложатся на мультипликационные рельсы, однако сотворить такое в лайф-экшене будет практически невозможно.

В воплощении снов на экране играет немаловажную роль музыка. Композитор Сусуму Хиросава, который работал с Коном над Актрисой Тысячелетия, создал прекраснейший саунд, погружающий тебя в эту сумасшедшую историю.

Звук в некоторых композициях действительно можно назвать каким-то саундтреком ко снам. Отличная музыка, которая хорошо звучит даже в отрыве от фильма.

Почти во всех произведениях автор размышлял над размытием границы между реальностью и вымыслом. Для Кона не было разницы между ними. Он лишь показывал картинки, которые зритель отчаянно пытался ухватить, как реальность, но действительность каждый раз уходит из под его носа. Это и порождает те самые трюки, которыми пользуется режиссер, чтобы толкать вас в самые невообразимые путешествия.

Смотря его фильмы, вы пролетите сквозь субъективное восприятие треснувшей реальности, побываете в прошлом известной актрисы, которое перемешивается с фильмами, и наконец загляните туда, где бывали множество раз – в сон. Очень жаль, что путешествие оборвалось так рано.

Главные герои Паприки имеют свою двойственность: один соревнуется с давно умершим другом, другой совмещает в себе гения и ребенка, который желает только поесть, третья буквально имеет своё альтер-эго. Все герои пытаются совладать со своей второй стороной, попутно распутывая целый заговор, угрожающий всему человечеству.

Можно сказать, что сюжет отходит на задний план, а вперед выходят персонажи, борющиеся со своей “бессознательной частью”. Фильм успевает продемонстрировать двойственность каждого героя, а их, между прочим, не так уж и мало.

Принятие своего бессознательного есть часть философии Паприки. Помимо этого Сатоси Кон размышляет над коллективным бессознательным, затрагивает тему утраты индивидуальности и размышляет над эскапизмом. Количество подтекстов в истории множество, и все они заложены именно в персонажах. Каждый раскрывает какую-то свою часть личности, подкидывая новую тему для размышлений.

Например, главный антагонист желает создать общий сон для всего человечества, где он сможет править миром. Из диалогов с этим персонажем мы выносим для себя размышления автора на тему опасности ухода из реальности в мани-мирок.

На самом деле, очень бы хотелось расширить хронометраж фильма, чтобы заглянуть в эту историю подальше, узнать больше последствий, поближе проникнуться персонажами, ведь некоторые сюжетные ветки остаются незаконченными.

Но мне кажется режиссер специально “обрывает” некоторые линии. Весь фильм - это большой сон, а сны имеют свойство заканчиваться резко и неожиданно, не всегда доводя всё до логического конца. Тем не менее основная история доведена до заключения.

В конечном счёте фильм собрал множество наград и был тепло принят критиками и зрителями. Сложно сказать окупили ли сборы бюджет (точной информации не нашёл), но одно можно сказать точно – Паприка стала настоящей классикой, оставившая след в японской мультипликации.

В конце фильма один из героев берёт билет на фильм “Машина снов”, что сочли тизером нового произведения именитого режиссера. Так оно и было – чуть меньше чем через год фильм был официально анонсирован. Главными героями истории выступали роботы; людей не предполагалось вовсе. Сюжет назвали "роуд-муви" для роботов.

К сожалению, Сатоси Кон не смог закончить работу – в 2010 году у него обнаружили рак поджелудочной железы. В своём завещании он написал, что очень сожалеет, что не смог закончить работу над Машиной снов.

После смерти великого режиссера наработки были отданы главе MadHouse, который твердо решил завершить начатое Коном. Но с годами росло две проблемы: бюджет и место режиссера. Найти замену Сатоси было невозможно, так как “Машина снов должна быть фильмом Кона, его и только его, а не кого-то другого”.

Но в итоге официальной причиной стал раздутый бюджет. Авторы разбежались по разным студиям, а наработки незаконченного фильма мелькали в разных документальных работах.

Паприка стала последним произведением именитого режиссёра. Это было потрясающее путешествие сквозь время, пространство и даже разум. Сатоси Кон навсегда останется в память, как автор имеющий яркие и погружающие произведения, которые хочется пересматривать и пересматривать.

Спасибо за всё, Кон-сан.

Еще вы можете поглядеть

• Первую часть фильмографии Сатоси Кона про Идеальную грусть (она же на Телетайп).
• Вторая часть фильмографии Сатоси Кона про Актрису Тысячелетия (она же на Телетайп)
• Третья часть фильмографии Сатоси Кона про Актрису Тысячелетия (она же на Телетайп)
• Интервью Сатоси Кона по случаю выхода Идеальной грусти.
• Цикл статей по фильмографии советского мультипликатора Ю. Б. Норштейна (он же на DTF).